Grundlagenkurs Modedesign

Lektion 1 • Geschichte und Entwicklung der Mode

Verfolgt die Mode von antiken Kleidervorschriften bis zu aktuellen globalen Trends. Legt historische Kenntnisse als Grundlage für fundierte Designentscheidungen fest.

Lektion 2 • Design Thinking in der Mode

Führt problemspezifische Problemlösungs- und Kreativprozess-Frameworks für die Mode ein.

Lektion 3 • Das Ökosystem der Modeindustrie

Bildet die Rollen, Segmente und die Lieferkette der Modeindustrie ab. Hilft Studierenden zu erkennen, wo Designer in die breitere kommerzielle Struktur passen.

Lektion 1 • Aufbau eines Design-Skizzenbuchs

Leitet Studierende bei der Organisation von Recherche, Ideenfindung und verfeinerten Skizzen zu einem zusammenhängenden Skizzenbuch an. Das Skizzenbuch wird zu einem primären Portfolio- und Designprozessdokument.

Lektion 2 • Skizzieren von Kleidungsstücken an der Figur

Behandelt Techniken zum Drapieren von Stofflinien und Kleidungsdetails über den Croquis. Studierende lernen, Volumen, Passform und Konstruktion durch Linienqualität anzudeuten.

Lektion 3 • Die Modefigur und der Croquis

Lehrt die in der Branchenskizzierung verwendeten, verlängerten Proportionen der Modefigur. Die genaue Konstruktion des Croquis untermauert alle nachfolgenden Illustrationsarbeiten.

Lektion 4 • Darstellen von Stoffen und Texturen

Führt Medien und Techniken zur Darstellung verschiedener Stoffoberflächen in der Illustration ein. Eine genaue Darstellung hilft Kunden und Herstellern, die Materialabsicht zu verstehen.

Lektion 1 • Aufbau einer saisonalen Farbpalette

Leitet Studierende durch die Recherche und Auswahl von Farben für eine saisonale Kollektion. Die Palettenentwicklung verbindet Trendprognose mit kommerzieller Designstrategie.

Lektion 2 • Prinzipien der Farbtheorie

Behandelt den Farbkreis, Farbbeziehungen und psychologische Effekte von Farbton, Helligkeit und Sättigung. Bietet die wissenschaftliche und wahrnehmungsbezogene Grundlage für alle Design-Farbentscheidungen.

Lektion 3 • Farbkoordination bei Kleidungsstücken

Wendet Farbtheorie auf mehrteilige Outfits, Prints und Verzierungen innerhalb einer Kollektion an. Studierende entwickeln Fähigkeiten zur Erstellung visuell harmonischer Kleidungsgruppen.

Lektion 1 • Nachhaltige und innovative Materialien

Führt umweltfreundliche Textilien, recycelte Materialien und neue Stofftechnologien ein. Bereitet Studierende auf verantwortungsvolle Materialentscheidungen vor, die mit Branchentrends übereinstimmen.

Lektion 2 • Fasertypen und -eigenschaften

Bietet einen Überblick über natürliche, synthetische und Mischfasern und deren Leistungsmerkmale. Faserwissen beeinflusst die Stoffauswahl hinsichtlich Haltbarkeit, Komfort und Nachhaltigkeit.

Lektion 3 • Stoffauswahl für Design

Wendet Textilkenntnisse an, um Stoffe mit Designabsicht, Endverwendung und Budget abzustimmen. Studierende üben die Beschaffung und Bewertung von Stoffmustern für spezifische Design-Briefs.

Lektion 4 • Stoffveredelung und -behandlungen

Behandelt Färbe-, Druck- und Veredelungsprozesse, die das Aussehen und die Leistung von Stoffen verändern. Studierende verstehen, wie Veredelungen Designmöglichkeiten und Pflegeanforderungen beeinflussen.

Lektion 1 • Definieren eines Zielkunden

Lehrt, wie man einen Zielkunden profiliert und Designentscheidungen auf seinen Lebensstil und seine Werte abstimmt. Kundenklarheit stellt die kommerzielle Relevanz kreativer Konzepte sicher.

Lektion 2 • Übersetzung von Recherche in Design

Schlägt eine Brücke zwischen abstrakter Inspiration und konkreten Kleidungsideen. Studierende üben, Formen, Texturen und Farbhinweise aus der Recherche zu extrahieren, um originelle Designs zu generieren.

Lektion 3 • Erstellen von Mood Boards und Konzeptboards

Behandelt Auswahl, Anordnung und Präsentation von visueller Recherche zu überzeugenden Boards. Mood Boards kommunizieren Designabsichten an Mitarbeiter und Interessengruppen.

Lektion 4 • Modetrends verstehen

Erklärt, wie Trends entstehen, sich über Marktebenen bewegen und schließlich abklingen. Studierende unterscheiden zwischen Makrotrends, Mikrotrends und beständigen Stilrichtungen.

Lektion 1 • Grundlegende Schnittkonstruktion

Führt in die Konstruktion von Grundschnitten für Oberteil, Rock, Ärmel und Hose ein. Grundschnitte dienen als Ausgangspunkt für alle weiteren Schnittmanipulationen.

Lektion 2 • Körpermaße und Größen

Lehrt präzise Techniken zur Körpervermessung und deren Beziehung zu Standard-Größensystemen. Präzise Maße sind die Grundlage für gut sitzende Schnittmuster.

Lektion 3 • Passform und Änderungen

Lehrt, wie man die Passform an einer Schneiderbüste und einem lebenden Modell beurteilt und dann Schnittprobleme korrigiert. Passformfähigkeiten schlagen die Brücke zwischen flachem Schnitt und fertigem Kleidungsstück.

Lektion 4 • Techniken der Schnittmanipulation

Behandelt Abnähermanipulationen, Slash-and-Spread und Drehen, um Designvariationen zu erzeugen. Studierende wandeln Grundschnitte in verschiedene Kleidungsstile um.

Lektion 1 • Präsentation eines Kollektionskonzepts

Behandelt Methoden zur Präsentation einer Kollektion vor Einkäufern, der Presse oder internen Interessengruppen. Effektive Präsentationsfähigkeiten sind unerlässlich, um Zustimmung und kommerzielle Unterstützung zu erhalten.

Lektion 2 • Technische Spezifikationspakete

Lehrt die Erstellung von Tech Packs, die Designdetails an Hersteller kommunizieren. Präzise Spezifikationspakete reduzieren Musterfehler und Produktionsverzögerungen.

Lektion 3 • Entwicklung stimmiger Looks

Leitet Studierende bei der Kombination von Kleidungsstücken, Accessoires und Styling zu vollständigen, koordinierten Looks an. Stimmige Looks stärken die Kollektionsidentität und die Laufsteg- oder Lookbook-Präsentation.

Lektion 4 • Sortimentsplanung und Merchandising

Führt Sortimentsplanungswerkzeuge ein, die Stile, Kategorien und Preisniveaus innerhalb einer Kollektion ausbalancieren. Die Merchandising-Logik stellt sicher, dass die Kollektion die Einzelhandels- und Verkaufsziele erreicht.

Lektion 1 • Aufbau einer persönlichen Designidentität

Leitet Studierende an, ihre einzigartige Ästhetik, Werte und ihren Designstandpunkt zu artikulieren. Eine klare persönliche Identität unterscheidet Designer in einem wettbewerbsintensiven Markt.

Lektion 2 • Dokumentation und Präsentation von Designarbeiten

Lehrt Fotografie-, Layout- und Kommentierungstechniken zur Präsentation von Kleidungsstücken und Skizzen. Eine hochwertige Dokumentation steigert den wahrgenommenen Wert der Designarbeit.

Lektion 3 • Branchenvernetzung und Stellensuche

Behandelt Strategien zum Aufbau professioneller Beziehungen und zur Stellensuche in der Mode. Vernetzung und gezielte Stellensuche beschleunigen den Berufseinstieg und -aufstieg.

Lektion 4 • Freiberufliche und unternehmerische Wege

Führt die betriebswirtschaftlichen Grundlagen ein, die für die selbstständige Arbeit oder die Gründung eines Labels erforderlich sind. Studierende bewerten freiberufliche und unternehmerische Optionen neben einer traditionellen Anstellung.