Formation 3D

Leçon 1 • Terminologie et concepts 3D de base

Définit les sommets, les arêtes, les faces, les normales et les maillages. Un vocabulaire partagé évite les erreurs de communication entre les flux de travail de modélisation, de rigging et de rendu.

Leçon 2 • Introduction aux interfaces des logiciels 3D

Cartographie les éléments d'interface utilisateur courants – le planificateur, le panneau des propriétés, la chronologie – que l'on retrouve dans les principales applications 3D. Les étudiants transfèrent leurs connaissances de l'interface à n'importe quel outil qu'ils rencontrent.

Leçon 3 • Comprendre les systèmes de coordonnées 3D

Présente les axes X, Y, Z, l'espace monde vs. local, et les conventions d'unité. Établit le raisonnement spatial comme base pour tout travail de modélisation et de scène ultérieur.

Leçon 1 • Création et placement d'objets primitifs

Couvre les sphères, les cubes, les cylindres, les plans et les cônes comme éléments de base. Les primitives forment la géométrie de départ pour presque tous les flux de travail de modélisation.

Leçon 2 • Hiérarchie d'objets et parenté

Explique les relations parent-enfant et comment les transformations se propagent dans une hiérarchie. Une bonne gestion de la hiérarchie est essentielle pour le rigging et l'organisation de la scène.

Leçon 3 • Outils de transformation : Déplacer, pivoter, mettre à l'échelle

Enseigne la transformation précise d'objets à l'aide de saisies numériques et de gizmos. Des transformations précises sont un prérequis pour un assemblage de scène et une animation propres.

Leçon 1 • Flux de travail de modélisation hard-surface

Applique les outils polygonaux pour modéliser des objets mécaniques et architecturaux avec des bords nets. Les étudiants réalisent un actif hard-surface structuré, du blocage au maillage final.

Leçon 2 • Mode Édition et sélection de composants

Présente les modes de sélection des sommets, des arêtes et des faces, ainsi que les outils de sélection. L'édition au niveau des composants est le fondement de toutes les opérations de modélisation polygonale.

Leçon 3 • Fondamentaux de la modélisation organique

Présente les flux de travail de topologie adaptée à la sculpture et de symétrie pour les personnages et les formes naturelles. La modélisation organique nécessite des stratégies de flux d'arêtes différentes de celles du travail hard-surface.

Leçon 4 • Maintien d'une topologie propre

Enseigne les principes du flux d'arêtes, l'évitement des n-gones et la gestion des pôles. Une topologie propre garantit une déformation, une subdivision et un dépliage UV corrects.

Leçon 1 • Dépliage et disposition UV

Couvre le placement des coutures, les méthodes de dépliage et le regroupement des îlots UV. Une disposition UV correcte est nécessaire pour une projection de texture précise sur tout maillage.

Leçon 2 • Techniques de texturation procédurale

Utilise des nœuds de bruit, de dégradé et de mathématiques pour générer des textures indépendantes de la résolution. Les textures procédurales éliminent la dépendance aux UV et s'adaptent à n'importe quelle résolution de sortie.

Leçon 3 • Fondamentaux des matériaux et nœuds de shader

Explique les emplacements de matériaux, les graphes de shader et les flux de travail basés sur les nœuds. L'ombrage basé sur les nœuds est l'approche universelle dans les applications modernes de 3D et de rendu.

Leçon 4 • Peinture de texture et cuisson

Enseigne les détails peints à la main et la cuisson des détails haute-poly sur des maillages basse-poly. La cuisson transfère les informations de surface pour une utilisation dans le rendu temps réel et hors ligne.

Leçon 1 • Types de lumières et propriétés

Couvre les lumières ponctuelles, ponctuelles, de zone, directionnelles et HDRI d'environnement. Comprendre chaque type de lumière permet un contrôle délibéré sur l'illumination de la scène.

Leçon 2 • Ombres, réflexions et liaison de lumière

Contrôle la douceur des ombres, les réflexions par lancer de rayons et les exclusions d'objets par lumière. L'affinage de ces propriétés sépare les configurations d'éclairage amateur des configurations professionnelles.

Leçon 3 • Principes de l'éclairage à trois points

Applique la logique de la lumière principale, de remplissage et de contour aux scènes 3D pour des résultats professionnels. L'éclairage à trois points est le cadre fondamental pour la visualisation de personnages et de produits.

Leçon 1 • Présentation et sélection du moteur de rendu

Compare le lancer de chemin, la rastérisation et les moteurs de rendu hybrides par cas d'utilisation. Choisir le bon moteur équilibre la qualité, la vitesse et les exigences matérielles.

Leçon 2 • Formats de sortie et gestion des couleurs

Couvre les formats EXR, PNG, JPEG et les espaces colorimétriques linéaire vs. affichage. Une gestion correcte des couleurs garantit une apparence cohérente du rendu à la livraison finale.

Leçon 3 • Passes de rendu et AOV

Explique les passes diffuse, spéculaire, d'ombre et de profondeur pour la flexibilité du compositing. Les passes de rendu permettent l'étalonnage des couleurs et les effets non destructifs en post-production.

Leçon 1 • Principes d'animation en 3D

Applique l'écrasement et l'étirement, l'anticipation, le suivi et les arcs au mouvement 3D. Ces principes élèvent le mouvement mécanique en une animation convaincante et expressive.

Leçon 2 • Skinning et peinture de poids

Couvre la liaison du maillage, les poids automatiques et la correction manuelle de la peinture de poids. Des poids précis déterminent comment les sommets du maillage suivent le mouvement des os pendant l'animation.

Leçon 3 • Animation par images clés et éditeur de graphes

Définit des images clés sur les transformations et les formes, puis affine le timing dans l'éditeur de graphes. L'éditeur de graphes donne aux animateurs un contrôle précis sur l'interpolation et l'assouplissement.

Leçon 4 • Cinématique avant et inverse

Explique les chaînes FK et IK et quand appliquer chacune pour le contrôle des membres et de la colonne vertébrale. Les solveurs IK simplifient la pose en permettant aux animateurs de positionner directement les effecteurs d'extrémité.

Leçon 1 • Développement et présentation du portfolio

Guide la sélection, le rendu et la présentation du travail pour les portfolios professionnels. Un portfolio solide communique les compétences techniques et la gamme artistique aux employeurs.

Leçon 2 • Gestion des actifs et structure de fichiers

Établit des hiérarchies de dossiers, des bibliothèques d'actifs et des pratiques de contrôle de version. Une structure de fichiers cohérente évite la perte d'actifs et permet une collaboration d'équipe fluide.

Leçon 3 • Processus d'assurance qualité et de révision

Présente l'AQ basée sur une liste de contrôle, la révision par les pairs et l'intégration de la rétroaction des clients. La révision systématique détecte les erreurs avant la livraison et établit une crédibilité professionnelle.

Leçon 4 • Exportation d'actifs pour différentes plateformes

Explique les paramètres d'exportation FBX, OBJ, GLTF et USD pour diverses applications cibles. Des paramètres d'exportation corrects préservent la géométrie, les matériaux et les données d'animation.