Cours intensif de design de mode

Leçon 1 • Comprendre le client cible

Définit comment les données démographiques, psychographiques et de style de vie façonnent l'orientation du design. Relie la connaissance du client à des décisions créatives intentionnelles.

Leçon 2 • Vocabulaire de base du design

Présente la terminologie essentielle couvrant la silhouette, la proportion et l'anatomie du vêtement. Fournit un langage commun utilisé tout au long du cours.

Leçon 3 • Éléments et principes du design

Couvre la ligne, la forme, la couleur, la texture et le rythme appliqués aux vêtements. Ces principes guident chaque choix esthétique dans les chapitres ultérieurs.

Leçon 1 • Théorie des couleurs appliquée à la mode

Explore le cercle chromatique, les harmonies et les palettes saisonnières dans un contexte de mode. Développe la culture des couleurs nécessaire à un développement de collection cohérent.

Leçon 2 • Tissus synthétiques et mélangés

Couvre le polyester, le nylon, le spandex et les mélanges courants avec leurs compromis. Prépare les étudiants à équilibrer coût, rendement et esthétique.

Leçon 3 • Sélection des tissus selon l'intention du design

Enseigne comment assortir le grammage du tissu, le tombé et la texture à un concept de design. Fait le pont entre la connaissance des matériaux et les décisions créatives des chapitres suivants.

Leçon 1 • Créer une page de portfolio de croquis

Guide la mise en page, l'annotation et la présentation de plusieurs croquis sur une seule page. Prépare les étudiants aux formats de portfolio professionnel et de présentation client.

Leçon 2 • Rendu des textures de tissu

Couvre les techniques au crayon, au marqueur et numériques pour représenter différentes surfaces de tissu. Permet aux étudiants de communiquer visuellement leurs choix de matériaux.

Leçon 3 • Le croquis de figure de mode

Présente la proportion allongée de la mode et la construction de base de la figure. Établit les bases du dessin sur lesquelles tous les croquis de vêtements sont construits.

Leçon 4 • Dessiner des vêtements sur la figure

Démontre comment le tissu tombe, forme des plis et s'enroule autour du corps en illustration. Relie la compréhension anatomique à une représentation précise du vêtement.

Leçon 1 • Notions de base de la gradation de patrons

Explique comment agrandir ou réduire un patron de base dans une gamme de tailles. La connaissance de la gradation relie le design individuel aux exigences de production commerciale.

Leçon 2 • Tracé des blocs de base

Présente les blocs de corsage, de jupe, de manche et de pantalon comme fondement de tous les patrons. Les blocs tracés ici sont manipulés dans chaque section de patronage subséquente.

Leçon 3 • Mensurations corporelles et tailles

Explique comment prendre des mensurations corporelles précises et interpréter les tableaux de tailles standard. La prise de mesures précises est le prérequis pour chaque patron tracé dans ce chapitre.

Leçon 4 • Techniques de manipulation des pinces

Enseigne comment pivoter, couper et écarter les pinces pour créer de la forme et des lignes de style. Le contrôle des pinces est la compétence de base pour transformer les blocs en vêtements conçus.

Leçon 1 • Construction des corsages et des ceintures

Guide l'assemblage des corsages ajustés, des pinces et des applications de ceinture. Ces techniques forment le noyau structurel de la plupart des catégories de vêtements.

Leçon 2 • Manches, cols et encolures

Enseigne la pose des manches montées, la fixation des cols et la finition des encolures comme compétences clés de détail. La maîtrise de ces techniques distingue les vêtements de qualité professionnelle du travail amateur.

Leçon 3 • Équipement de couture et installation

Identifie les machines, outils et l'organisation de l'espace de travail essentiels pour la construction du vêtement. Une bonne installation prévient les erreurs et soutient une production efficace tout au long du chapitre.

Leçon 4 • Fermetures et détails de finition

Couvre les fermetures à glissière, les boutons, les boutonnières, les crochets et le repassage final pour un résultat soigné. Les fermetures et les finitions sont les dernières étapes avant qu'un vêtement soit prêt à être présenté.

Leçon 1 • Retouches du corsage et des épaules

Couvre les ajustements pour la largeur d'épaules, la poitrine et la longueur du dos sur les corsages ajustés. L'ajustement des épaules et de la poitrine affecte le tombé de tout le vêtement et doit être résolu en premier.

Leçon 2 • Retouches de la taille, des hanches et des jupes

Aborde la suppression à la taille, l'ajustement de la courbe des hanches et les corrections de longueur de jupe. Ces retouches sont les plus fréquemment demandées dans les contextes sur mesure et de vente au détail.

Leçon 3 • Retouches des manches et des pantalons

Couvre l'ajustement de la longueur de manche, de la hauteur de tête de manche et les ajustements de l'entrejambe et de la fourche du pantalon. L'ajustement des manches et des pantalons est essentiel pour les catégories de vêtements professionnels et sur mesure.

Leçon 1 • Définir un thème de collection

Enseigne comment distiller l'inspiration en un récit clair, une histoire de couleurs et une orientation de silhouette. Un thème défini assure la cohérence visuelle de toutes les pièces de la collection.

Leçon 2 • Création d'inspiration et de planche d'inspiration

Guide la recherche, la curation et la composition d'inspiration visuelle en une planche d'inspiration ciblée. La planche d'inspiration devient l'ancre créative de toutes les décisions de la collection.

Leçon 3 • Concevoir une garde-robe capsule

Applique les décisions de thème, de couleur et de silhouette pour esquisser un ensemble coordonné de six à dix pièces. Le design capsule équilibre la vision créative avec la portabilité et l'attrait commercial.

Leçon 4 • Recherche et prévision des tendances

Présente l'analyse des tendances macro et micro à l'aide des signaux des défilés, du style de rue et de la culture. La connaissance des tendances garantit que les collections semblent actuelles et commercialement pertinentes.

Leçon 1 • Organiser le contenu du portfolio

Couvre le séquençage des projets, la rédaction de descriptions de projets et la création d'un flux visuel cohérent. Une bonne organisation guide le spectateur à travers vos capacités de manière logique.

Leçon 2 • Stratégie de portfolio et public

Définit comment le contenu et le format du portfolio changent selon le type d'employeur ou de client cible. Une curation stratégique garantit que chaque page mérite sa place et parle au spectateur.

Leçon 3 • Photographie et qualité d'image

Enseigne les bases de la photographie de vêtements, y compris l'éclairage, l'arrière-plan et le styling pour une utilisation dans le portfolio. Des images de haute qualité sont indispensables pour une présentation professionnelle.

Leçon 4 • Portfolio numérique et présence en ligne

Guide la création d'un site de portfolio numérique et le maintien d'une présence professionnelle sur les réseaux sociaux. La visibilité en ligne est essentielle pour être découvert par les employeurs et les collaborateurs.