Cours harmonie

Leçon 1 • Hauteur, octaves et portée

Introduit le nom des hauteurs, les registres d'octave et la notation sur portée comme point d'entrée pour toute étude harmonique. Développe la fluidité de lecture nécessaire tout au long du cours.

Leçon 2 • Armures et cycle des quintes

Cartographie de toutes les tonalités majeures et mineures via le cycle des quintes. Permet une identification rapide des tonalités, essentielle pour l'analyse harmonique.

Leçon 3 • Intervalles : distance entre les hauteurs

Définit les intervalles mélodiques et harmoniques par leur taille et leur qualité. La reconnaissance des intervalles sous-tend la construction des accords abordée dans les chapitres suivants.

Leçon 4 • Gammes mineures et leurs variantes

Met en contraste les formes de gamme mineure naturelle, harmonique et mélodique. Les étudiants acquièrent la flexibilité modale nécessaire à l'analyse harmonique en tonalité mineure.

Leçon 1 • Triades diatoniques en majeur et en mineur

Dérive les sept triades diatoniques des tonalités majeures et mineures et leur attribue des chiffrages romains. Établit la base de l'analyse des fonctions harmoniques.

Leçon 2 • Renversements des triades et basse chiffrée

Présente les premier et second renversements ainsi que leurs symboles de basse chiffrée. La connaissance des renversements est nécessaire pour le travail de conduite des voix dans les chapitres suivants.

Leçon 3 • Anatomie et construction des triades

Définit la fondamentale, la tierce et la quinte comme composants d'une triade construits par empilement de tierces. Relie la connaissance des intervalles du chapitre 1 à l'écriture des accords.

Leçon 4 • Triades majeures et mineures

Met en contraste la construction et le son des triades majeures et mineures. Établit les deux qualités d'accords les plus courantes utilisées dans l'harmonie tonale.

Leçon 1 • Fonctions tonique, sous-dominante et dominante

Attribue des rôles fonctionnels aux accords diatoniques en fonction de leur relation avec la tonique. Fournit le prisme d'analyse utilisé dans tous les chapitres restants.

Leçon 2 • Cadences plagale et rompue

Élargit le vocabulaire des cadences avec les terminaisons plagale et rompue. Les étudiants apprennent comment des résolutions inattendues créent une variété harmonique expressive.

Leçon 3 • Cadences authentique et demi-cadence

Définit les types de cadences comme une ponctuation harmonique marquant la fin des phrases musicales. La reconnaissance des cadences est essentielle pour l'analyse formelle introduite ultérieurement.

Leçon 4 • Progressions d'accords courantes

Passe en revue les progressions fréquentes telles que I–IV–V–I et ii–V–I dans différents styles. Construit une boîte à outils pratique de progressions pour la composition et l'analyse.

Leçon 1 • Écriture de progressions et révision des erreurs

Intègre toutes les règles de conduite des voix dans des progressions à plusieurs accords avec une vérification systématique des erreurs. Prépare les étudiants au travail d'analyse dans les chapitres suivants.

Leçon 2 • Techniques de conduite des voix fluide

Privilégie le mouvement conjoint et la rétention de la note commune entre les accords. Ces principes minimisent les erreurs et produisent des progressions au son naturel.

Leçon 3 • Introduction à la texture à quatre parties

Définit les registres de soprano, alto, ténor et basse ainsi que leur interaction. Établit le cadre SATB utilisé dans tous les exercices d'écriture à parties.

Leçon 4 • Quintes et octaves parallèles et cachées

Identifie les erreurs de mouvement parallèle et caché interdites ainsi que leurs corrections. La reconnaissance des erreurs est une compétence fondamentale pour tous les travaux d'écriture à parties.

Leçon 1 • Introduction aux accords étendus

Aperçu des neuvièmes, onzièmes et treizièmes comme extensions au-delà de la septième. Fournit une base conceptuelle pour la couleur harmonique avancée explorée ultérieurement.

Leçon 2 • L'accord de septième de dominante et sa résolution

Se concentre sur V7 comme l'accord de septième le plus important structurellement dans la musique tonale. La maîtrise de sa résolution est un prérequis pour l'étude des dominantes secondaires.

Leçon 3 • Renversements des accords de septième

Présente les quatre positions des accords de septième avec les symboles de basse chiffrée. La maîtrise des renversements permet des lignes de basse plus riches et une conduite des voix plus fluide.

Leçon 4 • Accords de septième diatoniques en contexte

Passe en revue les sept accords de septième diatoniques et leurs rôles harmoniques typiques. Élargit la palette harmonique disponible pour la composition et l'analyse.

Leçon 1 • Accords empruntés et mixture modale

Introduit les accords empruntés au mode parallèle pour ajouter une couleur expressive. Les étudiants analysent les accords de mixture et les intègrent dans des progressions originales.

Leçon 2 • Dominantes secondaires

Définit les accords V/x comme des relations de dominante temporaires avec des degrés non toniques. Élargit le vocabulaire harmonique au-delà des progressions strictement diatoniques.

Leçon 3 • Modulation directe et séquentielle

Couvre les techniques de modulation abrupte et par séquence pour des changements de tonalité plus dramatiques. Élargit les options compositionnelles au-delà des méthodes par accord-pivot.

Leçon 4 • Accords de sensible secondaires

Étend la fonction secondaire aux accords de septième diminuée appliqués à des accords non toniques. Ajoute une couleur chromatique plus sombre à la boîte à outils harmonique.

Leçon 1 • Formes rondo et continue

Examine les conceptions formelles basées sur un refrain et celles en évolution continue. Élargit les compétences d'analyse formelle au répertoire au-delà des structures binaires et de sonate.

Leçon 2 • Forme sonate et drame harmonique

Projette l'exposition, le développement et la réexposition sur des objectifs et tensions harmoniques. Révèle comment les relations tonales à grande échelle créent un arc narratif.

Leçon 3 • Prolongation et réduction harmoniques

Introduit la réduction de type schenkérienne pour révéler le mouvement harmonique sous-jacent. Les étudiants distinguent les accords structurels des harmonies d'embellissement.

Leçon 4 • Projet d'analyse de partition annotée

Synthétise tous les outils d'analyse dans un devoir complet d'annotation de partition. Développe le flux de travail d'analyse professionnel utilisé dans les études avancées et l'enseignement.

Leçon 1 • Harmonisation d'une mélodie donnée

Sélectionner les accords appropriés pour chaque note de la mélodie en utilisant des critères fonctionnels et de conduite des voix. Intègre toutes les connaissances harmoniques antérieures dans une tâche créative pratique.

Leçon 2 • Révision du portfolio et réflexion artistique

Rassemble et évalue toutes les compositions et arrangements du cours. Développe des habitudes d'auto-évaluation et articule une voix harmonique personnelle.

Leçon 3 • Composition de progressions d'accords originales

Guide les étudiants dans la création de progressions avec un récit harmonique intentionnel. Développe une prise de décision compositionnelle fondée sur l'harmonie fonctionnelle.

Leçon 4 • Techniques de réharmonisation

Remplace les accords originaux par des alternatives fonctionnellement équivalentes ou plus riches en couleur. Développe la flexibilité créative et l'étendue stylistique dans la pensée harmonique.