Dedika est une plateforme d’apprentissage par la pratique : élaborer une proposition commerciale, devenir manucure ou apprendre à utiliser un nouvel outil, par exemple. Quel que soit votre objectif, le meilleur contenu sur le sujet existe déjà. Mais il est souvent dans une autre langue, coûte cher, est dispersé, ne propose pas d’exercices pratiques ou se présente sous la forme de cours trop longs pour ceux qui ont un emploi du temps chargé. C’est pourquoi Dedika a développé sa propre méthode : nous recherchons ce contenu où qu’il se trouve, sélectionnons ce qui correspond à vos objectifs, le faisons valider par des experts disponibles pour répondre à vos questions et créons des exercices pratiques pour que vous appreniez en faisant. Vous êtes au centre de votre parcours et personne ne le connaît mieux que vous : choisissez le contenu et la durée du cours, décidez si vous souhaitez apprendre en ligne ou hors ligne, et dans le format qui vous convient : vidéo, texte, audio ou résumé. À votre rythme, avec ce qui a du sens pour vous. Ici, chaque moment de dévouement compte davantage et vous atteignez plus vite ce qui est essentiel.

Nos cours incluent un résumé à la fin de chaque chapitre, à partir duquel vous pouvez télécharger un PDF et l'imprimer.

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Formation designer textile

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Formation designer textile

Maîtrisez chaque étape du design textile, de la science des fibres et des structures de tissage à la création de motifs numériques et au développement de collection. Ce cours vous apporte les connaissances techniques et les outils créatifs nécessaires pour produire des designs prêts pour le marché et communiquer en toute confiance avec les ateliers de tissage et les fabricants. Construisez un portfolio professionnel qui prouve vos compétences à vos clients et employeurs.

Dedika pour les entreprises

Ce que vous allez apprendre:

Vous développerez une compréhension approfondie des types de fibres, des constructions de tissus et de la théorie des couleurs, tels qu'ils s'appliquent directement à la pratique du design textile. Vous apprendrez à construire des motifs de surface à répétition à l'aide de logiciels vectoriels et matriciels standard de l'industrie, et à simuler des structures de tissage et de maille avec des outils de CAO. Ce cours couvre les techniques d'impression par écran, numérique et à réserve, parallèlement aux procédés de teinture, afin que vous puissiez spécifier les méthodes de production en toute confiance. Vous étudierez également la prévision de tendances, la planification de gamme et la rédaction de cahiers des charges techniques pour préparer des collections destinées à des marchés commerciaux réels. À la fin, vous posséderez les compétences nécessaires pour travailler en tant que designer freelance ou contribuer efficacement à une équipe interne de développement de produit.

Comment vous étudiez de façon pratique Formation designer textile

Comment vous pratiquez Formation designer textile

Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe

Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.

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Contenu du cours

8 Chapitres • 36 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)

Chapitre 1Voir les détails

Fondamentaux du design textile

Leçon 1 • Bases de la construction du fil
La torsion, le nombre de brins et les systèmes de titrage du fil sont présentés comme des variables affectant la main et la durabilité du tissu. Cette connaissance relie le choix de la fibre au comportement du tissu fini.
Leçon 2 • Aperçu des structures de tissu
Les constructions tissées, maille et non-tissées sont comparées selon leur structure et leur adéquation à l'usage final. Les étudiants associent les types de construction aux applications de conception tout au long du cours.
Leçon 3 • Types de fibres et propriétés
Les fibres naturelles, synthétiques et mélangées sont examinées par analyse tactile et visuelle. La compréhension du comportement des fibres sous-tend chaque décision de sélection des matières dans le processus de création.
Leçon 4 • Terminologie professionnelle et normes
Le vocabulaire professionnel de base, les conventions d'étiquetage et les termes de classement qualité sont définis. La maîtrise du langage professionnel permet une rédaction précise des cahiers des charges et une communication efficace avec les fournisseurs.

Chapitre 2Voir les détails

Théorie des couleurs pour les designers textiles

Leçon 1 • Chimie des teintures et comportement des couleurs
Les classes de teintures réactives, acides et dispersées sont liées à des types de fibres spécifiques et aux résultats coloristiques. Comprendre la chimie des teintures prévient des erreurs de couleur coûteuses en production.
Leçon 2 • Fondamentaux de la science des couleurs
La teinte, la valeur, la saturation et la température de couleur sont définies avec des exemples spécifiques au textile. Ces principes constituent le cadre analytique utilisé dans chaque décision ultérieure concernant la couleur.
Leçon 3 • Construction de palettes de couleurs saisonnières
La recherche de tendances, l'identité de marque et le positionnement sur le marché sont synthétisés en palettes saisonnières cohérentes. Les étudiants livrent une histoire de couleurs documentée avec une justification et des références d'échantillons.
Leçon 4 • Harmonie et contraste des couleurs
Les schémas complémentaires, analogues, triadiques et split-complémentaires sont pratiqués sur des échantillons de tissu. La maîtrise des règles d'harmonie permet de créer des palettes textiles délibérées et visuellement convaincantes.

Chapitre 3Voir les détails

Principes de création de motifs et de surfaces

Leçon 1 • Composition et rythme visuel
Le rythme, l'équilibre, l'accentuation et le mouvement sont appliqués aux mises en page en répétition complète pour un impact visuel. De solides compétences en composition différencient les créations dans les présentations commerciales concurrentielles.
Leçon 2 • Coloris et variations de motifs
Un seul motif est recolorié sur plusieurs coloris pour maximiser la gamme commerciale. Les étudiants apprennent à équilibrer cohérence et variété au sein d'une famille de motifs coordonnés.
Leçon 3 • Éléments du design visuel
La ligne, la forme, la texture et l'espace sont analysés comme les éléments constitutifs du design de surface textile. L'utilisation maîtrisée de ces éléments distingue le travail professionnel du travail amateur.
Leçon 4 • Structures et mise en page des répétitions
Les répétitions en plein rapport, demi-posé, brique et miroir sont construites manuellement et numériquement. La logique de répétition détermine directement le rendement métrage du tissu et le flux visuel.
Leçon 5 • Développement et affinement des motifs
Les motifs sont développés à partir de croquis d'observation, par abstraction, jusqu'à un artwork prêt pour la production. L'affinement itératif développe l'œil critique nécessaire au travail professionnel du motif.

Chapitre 4Voir les détails

Structures d'armure et techniques de métier à tisser

Leçon 1 • Dessin d'armure et spécification
Les diagrammes de remettage, de rentrage et de piétage sont dessinés pour communiquer l'intention de l'armure aux ateliers de tissage. Des spécifications précises réduisent les erreurs d'échantillonnage et accélèrent les délais de production.
Leçon 2 • Structures Dobby et Jacquard
Les motifs géométriques Dobby et les armures figuratives Jacquard sont présentés par la notation de dessin d'armure et l'analyse d'échantillons. Les structures complexes élargissent la gamme créative et commerciale du designer.
Leçon 3 • Structures d'armure Sergé et Satin
L'angle et la direction du sergé, ainsi que la longueur de flotté du satin, sont manipulés pour obtenir des esthétiques de surface distinctes. Ces structures sous-tendent les catégories de denim, de tissu de costume et de tissu de luxe.
Leçon 4 • Armure toile et ses variations
L'entrecroisement de l'armure toile est analysé structurellement, puis modifié en variantes côtes et panama. Cette structure fondamentale apparaît dans la majorité des tissus commerciaux.

Chapitre 5Voir les détails

Conception de tissus maille et non-tissés

Leçon 1 • Tissus maille chaîne et techniques
Les structures Tricot et Raschel sont examinées pour leur stabilité dimensionnelle et leurs applications techniques. Les mailles chaîne servent les marchés textiles de la performance, du médical et de l'industrie.
Leçon 2 • Construction de tissus non-tissés
Les non-tissés liés, aiguilletés et spunlaid sont comparés par procédé de fabrication et usage final. Les non-tissés représentent un segment en croissance dans le design textile durable et technique.
Leçon 3 • Structures maille trame
Les structures jersey, côtes, interlock et dans le dos sont analysées pour leur élasticité, leur mémoire de forme et leur potentiel de conception. Les mailles trame dominent les marchés de l'habillement, rendant cette connaissance commercialement essentielle.
Leçon 4 • Conception pour l'élasticité et la mémoire de forme
La teneur en élasthanne, la géométrie de la boucle et les traitements de finition sont équilibrés pour atteindre l'élasticité et la mémoire de forme cibles. La performance d'ajustement et de confort dépend de la spécification précise de ces variables.

Chapitre 6Voir les détails

Outils numériques pour le design textile

Leçon 1 • Dessin vectoriel pour la création de motifs
Les courbes de Bézier, les points d'ancrage et les opérations de tracé sont utilisés pour construire des motifs propres et évolutifs. L'artwork vectoriel est le livrable standard pour la production d'impression numérique et sur écran.
Leçon 2 • Présentation numérique et maquettes
Des maquettes à plat, des rendus de vêtements et des visualisations d'intérieur sont créés pour présenter les designs en contexte. Des présentations numériques convaincantes augmentent les taux d'approbation des clients et réduisent les cycles de révision.
Leçon 3 • Édition raster et travail de texture
Les calques, les masques, les modes de fusion et la gestion de la résolution sont appliqués pour développer des designs de surface texturés. Les compétences raster complètent le travail vectoriel pour les effets picturaux et photographiques.
Leçon 4 • Logiciel CAO pour armures et mailles
Des plateformes CAO spécialisées simulent les structures d'armure, les couleurs de fil et la main du tissu avant l'échantillonnage. La CAO réduit les coûts d'échantillonnage physique et accélère la communication avec les ateliers de tissage.
Leçon 5 • Construction de répétitions dans un logiciel
Les outils de répétition automatisée et les méthodes de tuilage manuel sont utilisés pour construire des répétitions sans raccord à l'échelle de production. Les répétitions basées sur logiciel éliminent les erreurs manuelles et accélèrent le processus d'échantillonnage.

Chapitre 7Voir les détails

Techniques d'impression et de teinture textiles

Leçon 1 • Teinture en pièce et teinture en fil
Les machines de teinture jet, jig et sur bâche sont comparées pour leur adéquation au type de tissu et la pénétration de la teinture. La teinture en fil permet des effets de couleur tissés impossibles sur des pièces teintes.
Leçon 2 • Impression et teinture durables
Les teintures à faible impact, l'impression sans eau et le traitement des effluents sont évalués par rapport aux procédés conventionnels. Les critères de durabilité sont de plus en plus exigés par les marques et les détaillants.
Leçon 3 • Impression textile numérique
L'impression numérique par jet d'encre est examinée pour la gamme de couleurs, la préparation du substrat et l'économie des petites séries. L'impression numérique permet la personnalisation de masse et l'échantillonnage rapide.
Leçon 4 • Fondamentaux de la sérigraphie
Les procédés de sérigraphie à plat et rotative sont comparés pour le coût de mise en place, la taille de répétition et le repérage des couleurs. La sérigraphie reste la méthode d'impression commerciale dominante dans le monde.
Leçon 5 • Impression à la réserve et décharge
Le batik à la cire, le tie-dye et l'impression par décharge sont analysés comme des techniques artisanales et industrielles. Ces méthodes créent des effets de surface uniques impossibles à obtenir par impression conventionnelle.

Chapitre 8Voir les détails

Développement de collection et spécification

Leçon 1 • Développement du concept et de la planche d'inspiration
Les thèmes de recherche, les références culturelles et les signaux de tendance sont synthétisés en un concept de création ciblé. Une planche de concept solide aligne toute l'équipe et guide chaque décision ultérieure.
Leçon 2 • Présentation et critique du portfolio
Un portfolio de collection complet est assemblé et présenté pour une critique par les pairs et le formateur. Les compétences en présentation et en argumentation sont aussi essentielles que la qualité du design dans la pratique professionnelle.
Leçon 3 • Processus d'échantillonnage et d'approbation
Les critères d'évaluation du lab dip, du strike-off et de l'échantillon de production en série sont appliqués pour approuver ou rejeter les échantillons de production. Une discipline d'échantillonnage rigoureuse protège la qualité de la marque et réduit les rejets en série.
Leçon 4 • Rédaction des spécifications techniques
Les spécifications du tissu, les codes coloris, le placement de l'impression et les exigences de finition sont documentés dans des formats standardisés. Des spécifications précises sont l'outil principal pour communiquer l'intention de conception aux ateliers de tissage.
Leçon 5 • Planification de gamme et sélection des matières
Le nombre d'UPC, l'architecture de prix et le mix de matières sont planifiés pour atteindre les objectifs commerciaux et esthétiques. La planification de gamme évite la sur-conception et garantit une collection équilibrée et vendable.

Certification

Votre certificat valide de réussite

Ce cours est fait pour vous :

Diplômés en création de mode : prêts à approfondir leurs connaissances en matériaux textiles et en procédés.
Stylistes-créateurs de motifs : souhaitant élargir leurs compétences aux tissus structurés et aux connaissances en production.
Développeurs de produits d'habillement : cherchant à renforcer leurs bases techniques dans la spécification des tissus.
Passionnés de textile artisanal : visant à transposer leurs compétences manuelles vers une pratique professionnelle de la création.
Stylistes d'intérieur et d'articles pour la maison : souhaitant sourcer et spécifier les tissus avec une plus grande confiance.
Personnes en reconversion professionnelle issues des arts visuels : attirées par le versant commercial et matériel de la création.

Ce que disent nos apprenants

Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir besoin de changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...