Cours audiovisuel

Leçon 1 • Terminologie et concepts AV de base

Définit le vocabulaire essentiel utilisé dans la production, la post-production et la distribution. Permet une communication précise dans les environnements AV professionnels.

Leçon 2 • Éthique et responsabilité dans les médias AV

Aborde le consentement, la représentation et la narration véridique dans le contenu AV. Établit des normes professionnelles qui s'appliquent tout au long du cours.

Leçon 3 • Histoire et évolution de l'audiovisuel

Retrace les médias AV du cinéma primitif au streaming. Contextualise les outils actuels dans une perspective historique de changement technologique.

Leçon 4 • Comment les humains perçoivent les médias AV

Examine le traitement sensoriel du son et de l'image ensemble. Ancre tous les choix de production ultérieurs dans la science de la perception du public.

Leçon 1 • Développement du concept et idéation

Transforme un brief ou une idée en un concept défini avec un public, un objectif et un ton clairs. Un concept solide évite des révisions coûteuses pendant la production.

Leçon 2 • Storyboard et liste de plans

Traduit les pages du scénario en séquences visuelles à l'aide de storyboards et de listes de plans détaillées. Ces documents alignent toute l'équipe avant le début du tournage.

Leçon 3 • Planification et budgétisation

Construit des plannings de tournage et des budgets détaillés adaptés à l'envergure du projet. Les étudiants apprennent à allouer les ressources sans compromettre les objectifs créatifs.

Leçon 4 • Écriture de scénario pour les formats AV

Couvre les formats de scénario à deux colonnes, de scénario classique et de documentaire. Les étudiants écrivent des scénarios qui se traduisent directement en plans de production exploitables.

Leçon 1 • Balance des blancs et science des couleurs

Enseigne la balance des blancs manuelle, les préréglages personnalisés et les différences de science des couleurs entre les caméras. Une capture couleur cohérente réduit le temps d'étalonnage en post-production.

Leçon 2 • Formats d'enregistrement et codecs

Compare les formats d'enregistrement, les espaces colorimétriques et les choix de codecs pour différentes cibles de diffusion. Les étudiants sélectionnent des formats qui équilibrent qualité et flexibilité en post-production.

Leçon 3 • Techniques de mise au point et profondeur de champ

Couvre la mise au point manuelle, les modes autofocus et le suivi de mise au point pour les sujets en mouvement. Un contrôle précis de la mise au point est essentiel pour des séquences d'aspect professionnel.

Leçon 4 • Triangle d'exposition pour la vidéo

Équilibre les ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation dans les contraintes spécifiques à la vidéo comme la règle des 180 degrés. Les étudiants exposent correctement sans recourir aux modes automatiques.

Leçon 1 • Continuité et axe de regard

Établit la règle des 180 degrés et la correspondance des axes de regard pour un montage fluide. Empêche la confusion spatiale qui brise l'immersion du spectateur.

Leçon 2 • Théorie des couleurs pour la vidéo

Explique la teinte, la saturation et la luminosité comme outils narratifs. Les étudiants appliquent des palettes de couleurs pour renforcer l'ambiance et les personnages.

Leçon 3 • Principes de composition visuelle

Présente la règle des tiers, les lignes directrices et les techniques de cadrage. Fournit la grammaire visuelle nécessaire pour chaque exercice de tournage ultérieur.

Leçon 4 • Angles de caméra et types de plans

Couvre les plans larges, moyens et rapprochés ainsi que les angles plongée, contre-plongée et à hauteur d'œil. Les étudiants adaptent la sélection des plans aux objectifs émotionnels et narratifs.

Leçon 1 • Propriétés de la lumière

Définit l'intensité, la température de couleur, la dureté et la direction comme les quatre propriétés contrôlables de la lumière. Construit le vocabulaire analytique pour toutes les décisions d'éclairage.

Leçon 2 • Configuration d'éclairage trois points

Enseigne le placement de la lumière principale, de la lumière de remplissage et du contre-jour pour les scènes d'interview et narratives. Cette configuration fondamentale est la base de toutes les configurations avancées.

Leçon 3 • Éclairage pour différents environnements

Adapte les stratégies d'éclairage aux intérieurs, aux extérieurs et aux studios contrôlés. Les étudiants résolvent des défis d'éclairage concrets dans divers lieux.

Leçon 4 • Lumière naturelle et disponible

Couvre le travail avec la lumière du soleil, la lumière des fenêtres et les sources mixtes. Les étudiants apprennent à façonner et à compléter la lumière disponible sans accès complet à l'équipement.

Leçon 1 • Fondamentaux du son pour la vidéo

Couvre la fréquence, l'amplitude et l'échelle des décibels telles qu'elles s'appliquent à la production vidéo. Établit la base acoustique pour toutes les décisions d'enregistrement.

Leçon 2 • Enregistrement de dialogues clairs

Aborde l'échelonnement du gain, le traitement acoustique de la pièce et la réduction du bruit du vent. Un dialogue clair est l'élément audio le plus prioritaire dans la plupart des productions AV.

Leçon 3 • Licences musicales et principes de base de la partition

Explique les options de musique libre de droits, sous licence et originale pour les projets AV. Les étudiants assortissent le ton musical à l'ambiance du contenu et aux contraintes budgétaires.

Leçon 4 • Types de microphones et placement

Compare les microphones dynamiques, à condensateur et cravate avec leurs diagrammes polaires. Les étudiants sélectionnent et positionnent les micros pour minimiser le bruit et maximiser la clarté.

Leçon 1 • Montage et mixage audio dans la timeline

Équilibre les pistes de dialogue, de musique et d'effets dans le logiciel de montage non linéaire. Les étudiants obtiennent un mixage propre et prêt pour la diffusion sans quitter l'environnement de montage.

Leçon 2 • Étalonnage en post-production

Applique l'étalonnage primaire et secondaire pour atteindre une précision technique et une cohérence stylistique. S'appuie sur les connaissances en science des couleurs de la caméra du chapitre 5.

Leçon 3 • Fondamentaux du montage non linéaire

Présente la timeline du logiciel de montage non linéaire, les bacs et la structure du projet. Une organisation efficace à ce stade évite les erreurs dans toutes les tâches de montage en aval.

Leçon 4 • Techniques de coupe et rythme

Couvre les coupes franches, les coupes J, les coupes L et les raccords dans le mouvement en prêtant attention au rythme. Les étudiants coupent au rythme et au tempo émotionnel plutôt qu'à une durée arbitraire.

Leçon 1 • Étalonnage colorimétrique avancé

Applique des LUT créatives, un étalonnage par nœuds et des rendus cinématographiques au-delà de la correction technique. S'appuie directement sur les compétences d'étalonnage du chapitre 6.

Leçon 2 • Production multi-caméra

Enseigne les configurations multi-caméras simultanées pour les événements en direct, les interviews et les scènes scénarisées. Les étudiants coordonnent les angles pour garantir une couverture complète.

Leçon 3 • Post-production audio et mastering

Couvre le montage des dialogues, la postsynchronisation, la superposition du design sonore et la normalisation du niveau sonore pour la livraison. Les étudiants produisent un master audio poli et conforme aux normes de diffusion.

Leçon 4 • Direction des talents et de l'équipe

Couvre la direction d'acteurs, la communication avec l'équipe et le leadership sur le plateau. Une direction efficace maximise la qualité de la performance et l'efficacité du tournage.