Corso di riprese video con smartphone

Lezione 1 • Navigare nelle Impostazioni dell'App Fotocamera

Mappa ogni impostazione rilevante nelle app fotocamera native e di terze parti. Collega la padronanza dell'app a un output video coerente e ripetibile.

Lezione 2 • Basi di Risoluzione e Frequenza dei Fotogrammi

Spiega le scelte di HD, 4K e frequenza dei fotogrammi e i loro compromessi pratici. Guida gli studenti ad abbinare le impostazioni alle piattaforme di consegna previste.

Lezione 3 • Controllo di Messa a Fuoco e Bilanciamento del Bianco

Tratta la messa a fuoco manuale, il focus peaking e i preset di bilanciamento del bianco per i video. Assicura che gli studenti evitino derive di fuoco e incoerenze di colore tra le riprese.

Lezione 4 • Fondamenti di Esposizione per Video

Insegna ISO, velocità dell'otturatore e la regola dei 180 gradi per l'esposizione video. Previene gli errori di esposizione più comuni che i principianti commettono con gli smartphone.

Lezione 1 • Spazio sopra la testa, spazio sul naso e spazio di anticipo

Perfeziona il posizionamento del soggetto nell'inquadratura usando regole di spaziatura professionali. Elimina gli errori di inquadratura amatoriale che minano la credibilità del video.

Lezione 2 • Angoli di Ripresa e Prospettiva

Esplora le prospettive all'altezza degli occhi, dall'alto, dal basso e l'inclinazione olandese. Insegna come la scelta dell'angolo modella la percezione dello spettatore dei soggetti.

Lezione 3 • Tagli di Inquadratura e Loro Significato

Definisce le riprese larghe, medie, in primo piano e in primissimo piano e il loro impatto emotivo. Collega la scelta dell'inquadratura all'intento narrativo e al coinvolgimento del pubblico.

Lezione 4 • Regole Fondamentali della Composizione

Introduce la regola dei terzi, le linee guida e la simmetria per le inquadrature video. Fornisce la grammatica visiva che sta alla base di ogni tipo di ripresa nei capitoli successivi.

Lezione 1 • Comprendere la Qualità e la Direzione della Luce

Distingue la luce dura e morbida e spiega come la direzione modella i soggetti. Costruisce le basi percettive per tutte le decisioni di illuminazione nel capitolo.

Lezione 2 • Elementi Essenziali dell'Illuminazione Artificiale

Introduce pannelli LED, ring light e luci pratiche per riprese con smartphone. Collega scelte di attrezzatura accessibili a configurazioni di illuminazione di qualità professionale.

Lezione 3 • Lavorare con la Luce Naturale

Tratta l'ora d'oro, la diffusione del cielo coperto e le tecniche con luce da finestra. Insegna agli studenti a sfruttare la luce gratuita e disponibile per risultati cinematografici.

Lezione 4 • Controllare e Modificare la Luce

Tratta diffusori, riflettori, bandiere e gel per modellare l'emissione luminosa. Permette agli studenti di risolvere i problemi di illuminazione comuni in location o in studio.

Lezione 1 • Controllare l'Ambiente Acustico

Affronta l'acustica della stanza, il rumore del vento e le strategie di riduzione del rumore di fondo. Fornisce agli studenti gli strumenti per migliorare la qualità audio prima della registrazione piuttosto che in post.

Lezione 2 • Tecniche di Posizionamento del Microfono

Tratta la distanza e il posizionamento ottimali del microfono dalla sorgente per ogni tipo di microfono. Previene gli errori di effetto di prossimità e i problemi di reiezione fuori asse sul campo.

Lezione 3 • Perché la Qualità Audio è Importante

Stabilisce l'audio come fattore primario nella percezione di professionalità del video. Motiva l'investimento in tecnica e attrezzatura dimostrando il costo di un suono scadente.

Lezione 4 • Tipi di Microfoni e Selezione

Confronta microfoni shotgun, lavalier e stereo per l'uso con smartphone. Guida gli studenti a selezionare il microfono giusto per ogni scenario di ripresa.

Lezione 1 • Principi del Movimento di Macchina

Definisce panoramica, inclinazione, spinta in avanti, allontanamento e movimenti orbitali e le loro funzioni narrative. Stabilisce il vocabolario del movimento usato in tutto il capitolo e nel corso.

Lezione 2 • Funzionamento e Configurazione del Gimbal

Tratta il bilanciamento del gimbal, la calibrazione del motore e le modalità operative per smartphone. Collega una configurazione corretta a filmati in movimento fluidi e professionali.

Lezione 3 • Tecniche di Ripresa a Mano Libera

Insegna postura del corpo, controllo del respiro e metodi di impugnatura per video stabili a mano libera. Permette agli studenti di girare senza attrezzatura di stabilizzazione quando necessario.

Lezione 4 • Stabilizzazione in Fotocamera e Software

Valuta la stabilizzazione ottica dell'immagine, la stabilizzazione elettronica e gli strumenti di post-stabilizzazione. Insegna quando affidarsi alle funzioni in fotocamera rispetto agli stabilizzatori fisici.

Lezione 1 • Copertura e Regola dei 180 Gradi

Insegna a girare la copertura da più angolazioni mantenendo la direzione dello sguardo. Previene jump cut e confusione spaziale nella sequenza montata.

Lezione 2 • Elementi Essenziali della Pianificazione in Pre-Produzione

Tratta liste delle riprese, storyboard e sopralluoghi per riprese con smartphone. Riduce gli errori sul set costruendo in anticipo un chiaro piano di produzione.

Lezione 3 • Girare per il Montaggio

Spiega code, ciak e azione sovrapposta per transizioni di montaggio pulite. Allena gli studenti a pensare come montatori mentre azionano la fotocamera.

Lezione 4 • Girare Interviste e Soggetti Parlanti

Tratta l'inquadratura per interviste, il posizionamento della linea dello sguardo e le configurazioni a due fotocamere su smartphone. Produce girato di interviste curato e utilizzabile in video documentari e aziendali.

Lezione 1 • Transizioni e Motion Graphics

Tratta le transizioni di taglio, dissolvenza e tendina più la creazione di titoli e terzi inferiori. Insegna la moderazione nell'uso delle transizioni per mantenere un output professionale.

Lezione 2 • Tagliare e Assemblare una Sequenza

Insegna a tagliare, dividere e disporre le clip per costruire una narrativa coerente. Sviluppa il ritmo di montaggio fondamentale che guida il passo e il coinvolgimento dello spettatore.

Lezione 3 • Panoramica e Workflow dell'App di Montaggio

Confronta le principali app di montaggio mobile per set di funzionalità ed efficienza del workflow. Stabilisce una pipeline organizzata dall'importazione all'esportazione che gli studenti useranno in tutto il capitolo.

Lezione 4 • Correzione del Colore e Color Grading su Mobile

Applica la correzione dell'esposizione, la correzione del bilanciamento del bianco e LUT creative nelle app mobili. Collega il lavoro sul colore al tono visivo e all'identità del marchio del video.

Lezione 1 • Analizzare le Metriche di Prestazione dei Video

Insegna il tempo di visualizzazione, le curve di retention e le metriche di engagement per valutare i contenuti. Collega l'interpretazione dei dati a miglioramenti attuabili nei video futuri.

Lezione 2 • Ottimizzazione di Miniature e Metadati

Tratta il design di miniature personalizzate, la scrittura di titoli e descrizioni ricche di parole chiave. Aumenta direttamente il tasso di click-through e la rilevabilità dei video pubblicati.

Lezione 3 • Costruire un Marchio Video Coerente

Stabilisce identità visiva, tono e coerenza di pubblicazione come strumenti di costruzione del marchio. Prepara gli studenti a far crescere un pubblico attraverso contenuti riconoscibili e affidabili.

Lezione 4 • Strategia di Contenuto Specifica per Piattaforma

Adatta la lunghezza, il formato e la cadenza di pubblicazione del video all'algoritmo di ogni piattaforma. Allinea le decisioni di produzione con il comportamento del pubblico e i sistemi di ricompensa della piattaforma.