Curso de Áudio e Produção Musical

Aula 1 • Audição e Percepção Humana

Examina como o ouvido processa o som e como a percepção molda decisões de áudio. Relaciona a psicoacústica a escolhas práticas de mixagem e monitoramento.

Aula 2 • Física das Ondas Sonoras

Aborda frequência, amplitude, comprimento de onda e comportamento de ondas. Estabelece o vocabulário físico usado ao longo de todo o curso.

Aula 3 • Acústica de Salas e Comportamento

Analisa como o som interage com espaços fechados, incluindo reflexões e ressonância. Prepara os alunos para avaliar e tratar qualquer ambiente de escuta.

Aula 1 • Conversão Analógico-Digital

Explica taxa de amostragem, profundidade de bits e quantização. Faz a ponte entre hardware analógico e ambientes de estação de trabalho de áudio digital.

Aula 2 • Monitoramento de Estúdio e Reprodução

Aborda tipos de monitores de caixa, posicionamento e calibração. Garante que os alunos possam estabelecer um ambiente de referência confiável para audição crítica.

Aula 3 • Mesas de Som e Roteamento

Explica arquitetura de canal, roteamento de barramento e envios auxiliares. Os alunos podem configurar uma mesa ou mixer virtual para roteamento de sessão complexo.

Aula 4 • Microfones e Transdutores

Levanta tipos de microfone, padrões polares e especificações. Permite seleção e posicionamento informados de microfone para qualquer cenário de gravação.

Aula 1 • Automação na DAW

Apresenta os modos de automação de volume, panorama e parâmetros de plugins. A automação permite mixes dinâmicos e expressivos que evoluem ao longo de uma música.

Aula 2 • Interface e Navegação da DAW

Apresenta a visão de arranjo, o mixer e os controles de transporte. Estabelece a base operacional para todas as tarefas subsequentes de gravação e edição.

Aula 3 • Técnicas de Edição de Áudio

Ensina corte, aparação, crossfade e ferramentas de edição baseadas em tempo. Constrói habilidades de edição de precisão que apoiam tanto a produção musical quanto o trabalho de pós-produção.

Aula 4 • Organização e Gerenciamento de Sessão

Aborda nomenclatura de faixas, codificação por cores, faixas de pasta e gerenciamento de arquivos. Sessões organizadas reduzem erros e aceleram a colaboração com outros engenheiros.

Aula 1 • Ritmo, Métrica e Andamento

Aborda beats, compassos, fórmulas de compasso e conceitos de groove. Fornece a base rítmica para programar bateria e sequenciar qualquer instrumento.

Aula 2 • Escalas, Tons e Modos

Apresenta as escalas maior, menor e modais com aplicação prática ao teclado. Permite que produtores escrevam melodias e linhas de baixo em qualquer tom.

Aula 3 • Estrutura de Música e Arranjo

Examina introdução, verso, refrão, ponte e outras formas estruturais. Os alunos projetam arranjos que mantêm o engajamento do ouvinte do início ao fim.

Aula 1 • Conceitos de Modular e Modulação

Apresenta matrizes de modulação, roteamento CV e lógica de patch modular. Aprofunda a compreensão de como os parâmetros de qualquer sintetizador interagem dinamicamente.

Aula 2 • Síntese FM, Wavetable e Aditiva

Apresenta modulação de frequência, varredura de wavetable e parciais aditivas. Expande a paleta sonora além das capacidades da síntese subtrativa.

Aula 3 • Programação de Bateria Eletrônica

Aborda programação de sequenciador por passos, edição de velocity e encadeamento de padrões. Os alunos criam partes de bateria ritmicamente envolventes para qualquer gênero.

Aula 4 • Fundamentos de Síntese Subtrativa

Aborda osciladores, filtros, amplificadores e envelopes em um caminho de sinal subtrativo. Forma o modelo conceitual que se transfere para todos os outros tipos de síntese.

Aula 1 • Gravação de Instrumentos Acústicos

Levanta técnicas de posicionamento para violão, piano, cordas e metais. Os alunos adaptam o posicionamento do microfone ao padrão de radiação acústica de cada instrumento.

Aula 2 • Estrutura de Ganho e Gerenciamento de Headroom

Ensina ganho de entrada ideal, configurações de pré-amplificador e níveis de gravação. Uma estrutura de ganho adequada evita clipping e preserva a faixa dinâmica em toda a cadeia de sinal.

Aula 3 • Técnicas de Microfone Estéreo

Aborda as configurações XY, ORTF, mid-side e par espaçado. Os alunos selecionam a técnica estéreo apropriada com base na largura, fase e necessidades de compatibilidade mono.

Aula 4 • Melhores Práticas de Gravação Vocal

Aborda seleção de microfone, uso de pop filter e tratamento acústico para vocais. Estabelece o fluxo de trabalho padrão para capturar performances vocais de qualidade broadcast.

Aula 1 • Imagem Estéreo e Panorama

Aborda leis de panorama, alargamento estéreo e processamento mid-side para o barramento de mix. Os alunos posicionam elementos em um campo estéreo coerente com forte compatibilidade mono.

Aula 2 • Compressão e Processamento Dinâmico

Ensina threshold, ratio, attack, release e makeup gain em compressores. Os alunos controlam a dinâmica para adicionar punch, cola e consistência a qualquer elemento.

Aula 3 • Equalização na Mixagem

Aborda técnicas de EQ corretivo e criativo usando EQ paramétrico e dinâmico. Os alunos esculpem o espaço de frequência para que cada elemento ocupe uma posição sonora distinta.

Aula 4 • Reverb e Delay

Apresenta tipos de reverb, tempo de delay e técnicas de posicionamento espacial. Os alunos usam efeitos baseados em tempo para criar profundidade e dimensão em uma mixagem.

Aula 5 • Estrutura de Ganho e Equilíbrio

Estabelece equilíbrio de fader, estrutura de ganho e metas de headroom antes do processamento. Uma estrutura de ganho limpa é a base de toda mixagem profissional.

Aula 1 • Equilíbrio Tonal e EQ na Masterização

Aplica EQ amplo e cirúrgico para corrigir desequilíbrios tonais em todo o mix. Os alunos alcançam um equilíbrio de frequência que se traduz em todos os sistemas de reprodução.

Aula 2 • Realce Estéreo na Masterização

Aborda processamento mid-side, ajuste de largura estéreo e correção de fase. Os alunos otimizam a imagem estéreo sem introduzir problemas de compatibilidade mono.

Aula 3 • Controle de Dinâmica e Loudness

Ensina compressão de masterização, limiting e direcionamento de loudness integrada. Os alunos alcançam loudness competitiva sem sacrificar punch ou faixa dinâmica.

Aula 4 • Formatos de Entrega e Metadados

Aborda formatos de arquivo, conversão de taxa de amostragem, dithering e incorporação de metadados. Os alunos produzem masters que atendem às especificações técnicas para cada canal de distribuição.