Kurs für mobile Videos

Lektion 1 • Übersicht über grundlegendes mobiles Equipment

Gibt einen Überblick über Stabilisatoren, Mikrofone, Objektive und Stromzubehör. Hilft den Studierenden, ihre Ausrüstungsinvestitionen basierend auf ihren spezifischen Inhaltszielen zu priorisieren.

Lektion 2 • Ihre Smartphone-Kamera verstehen

Behandelt Sensorgröße, Objektivtypen und hardwarespezifische Einschränkungen bei Mobilgeräten. Verbindet Hardwarewissen mit fundierten Aufnahmeentscheidungen.

Lektion 3 • Grundlegende Videoterminologie

Führt in die Konzepte von Auflösung, Bildrate, Bitrate und Codec ein. Vermittelt das Vokabular, das zur Konfiguration der Kameraeinstellungen in späteren Kapiteln benötigt wird.

Lektion 4 • Planung eines mobilen Videoprojekts

Führt in das Denken der Vorproduktion ein: Konzept, Aufnahmeliste und Logistik. Etabliert Planungsgewohnheiten, die während des gesamten Kurses Probleme am Set reduzieren.

Lektion 1 • ISO, Verschlusszeit und Blende

Erklärt das Belichtungsdreieck in Bezug auf mobiles Video. Die Studierenden üben, alle drei Variablen auszubalancieren, um eine korrekte Belichtung zu erreichen.

Lektion 2 • Automatische vs. manuelle Belichtungsmodi

Vergleicht automatische und manuelle Belichtungsmodi und ihre Kompromisse. Motiviert den Umstieg auf manuelle Steuerung für professionelle Ergebnisse.

Lektion 3 • Verwendung von Drittanbieter-Kamera-Apps

Stellt professionelle Kamera-Apps vor, die manuelle Steuerungen freischalten, die in nativen Apps nicht verfügbar sind. Die Studierenden konfigurieren eine bevorzugte App für den konsistenten Einsatz.

Lektion 4 • Weißabgleich und Farbtemperatur

Lehrt die manuelle Auswahl des Weißabgleichs und Kelvin-Werte für eine akkurate Farbe. Verbindet den korrekten Weißabgleich mit reduziertem Farbkorrekturaufwand in der Postproduktion.

Lektion 1 • Arbeiten mit natürlichem Licht

Lehrt, wie verfügbares Tageslicht gelesen, positioniert und modifiziert wird. Die Studierenden lernen, Aufnahmen zu planen und Reflektoren zur Steuerung des natürlichen Lichts einzusetzen.

Lektion 2 • Beleuchtung für Interviews und Talking Heads

Wendet Beleuchtungsprinzipien auf das häufigste mobile Videoformat an: Interviews vor der Kamera. Die Studierenden üben schmeichelhafte, professionelle Aufbauten für einzelne Motive.

Lektion 3 • Beleuchtung in schwierigen Umgebungen

Behandelt Mischlicht, schwach beleuchtete Innenräume und grelle Mittagsbedingungen im Freien. Die Studierenden entwickeln Problemlösungsstrategien für unkontrollierte Aufnahmeumgebungen.

Lektion 4 • Grundlagen der künstlichen Beleuchtung

Behandelt LED-Panels, Ringlichter und tragbare Akkuleuchten für mobile Aufnahmen. Die Studierenden bauen mit erschwinglichem Equipment eine grundlegende Drei-Punkt-Beleuchtung auf.

Lektion 1 • Audioaufnahme unter schwierigen Bedingungen

Behandelt Wind, Echo, Menschenmengenlärm und HVAC-Störungen an echten Drehorten. Die Studierenden wenden vor und während der Aufnahme praktische Maßnahmen zur Minderung an.

Lektion 2 • Mikrofontypen und Auswahl

Vergleicht Richtrohr-, Lavalier- und Stereomikrofone für den mobilen Einsatz. Die Studierenden wählen den Mikrofontyp passend zum Aufnahmeszenario und Budget aus.

Lektion 3 • Mikrofonplatzierung und -technik

Lehrt optimale Platzierungsabstände, Winkel und Befestigungsmethoden für jeden Mikrofontyp. Reduziert direkt Rauschen und Handhabungsartefakte im aufgenommenen Ton.

Lektion 4 • Warum Audioqualität wichtig ist

Legt fest, dass Audio der kritischste Faktor für die wahrgenommene Videoqualität ist. Motiviert die Investition in Audiofähigkeiten durch die Analyse häufiger Fehlerbeispiele.

Lektion 1 • Kreative Kamerawinkel und -perspektiven

Untersucht Aufsicht, Untersicht, Dutch Tilt und Überkopf-Perspektiven. Die Studierenden nutzen die Wahl des Winkels, um Stimmung und erzählerische Bedeutung zu verstärken.

Lektion 2 • Handheld-Aufnahmetechniken

Lehrt Körpermechanik und Grifftechniken für stabile Handheld-Aufnahmen. Die Studierenden reduzieren unerwünschtes Wackeln und bewahren gleichzeitig natürliche, dynamische Bewegung.

Lektion 3 • Einstellungsgrößen und ihr Zweck

Definiert Totale, Halbnahe, Nahaufnahme und Insert-Shots sowie ihre erzählerischen Funktionen. Die Studierenden erarbeiten ein Vokabular zur Planung und Kommunikation von Einstellungswahlen.

Lektion 4 • Gimbal-Bedienung und -Bewegung

Behandelt das Balancieren des Gimbals, Betriebsmodi und programmierte Bewegungen für kinoreife Ergebnisse. Die Studierenden führen Schwenk-, Neige-, Orbit- und Enthüllungsbewegungen präzise aus.

Lektion 1 • Kontinuität und die 180-Grad-Regel

Erklärt die Bildrichtung, die Handlungsachse und Anschlussfehler. Die Studierenden wenden die 180-Grad-Regel an, um die räumliche Kohärenz über Schnitte hinweg zu wahren.

Lektion 2 • Coverage und die Aufnahmeliste

Lehrt systematisches Abdecken: Master Shots, Zwischenschnitte und Reaktionseinstellungen. Die Studierenden arbeiten eine Aufnahmeliste effizient ab, ohne kritische erzählerische Momente zu verpassen.

Lektion 3 • Regieanweisungen für Akteure vor der Kamera

Behandelt das Coachen von Laien, Interviewpartnern und Moderatoren für eine natürliche Darstellung. Die Studierenden wenden verbale und physische Anweisungstechniken an, um die Bildschirmpräsenz zu verbessern.

Lektion 4 • Dokumentarfilmartige Inhalte drehen

Passt Aufnahmestrategien für ungeskriptete, beobachtende und Run-and-Gun-Szenarien an. Die Studierenden fangen authentische Momente ein und bewahren gleichzeitig die technische Qualität.

Lektion 1 • Export für verschiedene Plattformen

Behandelt Auflösungs-, Codec- und Komprimierungseinstellungen für die wichtigsten Distributionsplattformen. Die Studierenden exportieren korrekt dimensionierte und formatierte Dateien für jeden Zielkanal.

Lektion 2 • Organisieren und Importieren von Material

Legt Dateimanagement, Ordnerstrukturen und Import-Workflows für mobile Editoren fest. Verhindert Materialverlust und Zeitverschwendung während des gesamten Schnittprozesses.

Lektion 3 • Titel, Grafiken und Text

Lehrt das Hinzufügen von Bauchbinden, Titelkarten und animierten Texteinblendungen. Die Studierenden erstellen professionelle Bildschirmgrafiken, die zu ihrem Brand oder Projektstil passen.

Lektion 4 • Einrichtung und Oberfläche der Schnitt-App

Führt die Studierenden in professionelle mobile Schnitt-App-Layouts und Schlüsselwerkzeuge ein. Baut Vertrautheit mit der Oberfläche auf, sodass die Studierenden sich auf kreative Entscheidungen konzentrieren können, nicht auf die Navigation.

Lektion 1 • Grading von Log- und flachem Material

Behandelt den Workflow für das Grading von mit flachen Bildprofilen aufgenommenem Log-Material. Die Studierenden verwandeln kontrastarme Log-Clips in lebendige, farblich abgestimmte Bilder.

Lektion 2 • Musik, Soundeffekte und Endmischung

Behandelt Musikauswahl, Überlagerung von Soundeffekten und Endmischpegel für die Auslieferung. Die Studierenden produzieren eine ausgewogene Mischung, die den Lautheitsstandards der wichtigsten Plattformen entspricht.

Lektion 3 • Kreatives Color Grading

Führt LUTs, Farbkreise und HSL-Steuerungen für stilistisches Grading ein. Die Studierenden entwickeln einen konsistenten visuellen Look, der den Ton und die Marke des Videos verstärkt.

Lektion 4 • Grundlagen der Farbkorrektur

Lehrt Belichtungskorrektur, Weißabgleichanpassung und Kontrastausgleich in der Postproduktion. Die Studierenden beheben technische Farbprobleme, bevor sie ein kreatives Color Grade anwenden.