Curso de management de artistas

Lección 1 • El ecosistema de la industria musical

Mapea los roles interconectados de sellos, editoriales, promotores y agentes. Establece el contexto estructural que los mánagers deben navegar a diario.

Lección 2 • Tipos de estructuras de gestión de artistas

Releva mánagers solistas, empresas boutique y grandes compañías de management. Los estudiantes evalúan qué estructura se adapta a las distintas etapas de la carrera.

Lección 3 • Terminología y conceptos de la industria

Introduce vocabulario esencial utilizado en contratos, negociaciones y reuniones. La fluidez en la terminología permite una participación segura en entornos profesionales.

Lección 1 • Identificar y fichar artistas

Cubre criterios de búsqueda, contacto inicial y evaluación del potencial artístico. Conecta la identificación de talento con la misión más amplia del management de construir una carrera.

Lección 2 • Comunicación y resolución de conflictos

Enseña escucha activa, gestión de expectativas y resolución estructurada de conflictos. Sostiene la confianza establecida durante la incorporación mediante el diálogo continuo.

Lección 3 • Acuerdos y términos de management

Desglosa las estructuras de comisiones, la duración de los plazos, la exclusividad y las cláusulas de extinción gradual. Fundamenta el conocimiento contractual en la realidad práctica de fichar a un artista.

Lección 1 • Identidad visual y estética

Cubre logo, paleta de colores, estilo fotográfico y estética escénica como señales de marca. Conecta las elecciones visuales con los valores de marca definidos en la sección anterior.

Lección 2 • Evolución y reinvención de la marca

Aborda cuándo y cómo renovar la marca de un artista sin alienar a los fans existentes. Prepara a los mánagers para guiar transiciones de identidad en puntos de inflexión clave de la carrera.

Lección 3 • Biografía y narrativa del artista

Enseña a los mánagers a redactar biografías de artista cortas y extensas atractivas para diferentes contextos. La coherencia narrativa refuerza la identidad visual establecida previamente.

Lección 1 • Establecimiento de objetivos y mapeo de visión

Aplica marcos estructurados de establecimiento de objetivos a la planificación de la carrera del artista. Traduce ambiciones artísticas abstractas en objetivos medibles y con plazos determinados.

Lección 2 • Estrategia de gira y actuación en vivo

Describe cómo la actuación en vivo se integra en el desarrollo de la carrera en cada etapa. Integra las decisiones de gira con los ciclos de lanzamiento y los objetivos de construcción de marca.

Lección 3 • Estrategia de lanzamiento y planificación de proyectos

Cubre los ciclos de lanzamiento de álbumes, EPs y singles, incluyendo timing, secuenciación y tácticas de despliegue. Conecta la planificación de lanzamientos con la hoja de ruta general de la carrera.

Lección 1 • Ingresos por actuación en vivo y giras

Detalla garantías, división de entradas, ingresos por merchandising y estructuras de costos de gira. Conecta los ingresos en vivo con la estrategia de gira delineada en el capítulo anterior.

Lección 2 • Asociaciones de marca y patrocinios

Explica cómo identificar, presentar y estructurar acuerdos de marca alineados con la identidad del artista. Agrega una fuente de ingresos de alto valor que complementa los ingresos grabados y en vivo.

Lección 3 • Ingresos por música grabada

Explica las regalías mecánicas, las regalías del máster y las estructuras de ingresos por streaming. Fundamenta el conocimiento de ingresos en la fuente de ingresos más común para los artistas modernos.

Lección 4 • Ingresos emergentes y complementarios

Releva suscripciones de fans, NFTs, licencias y otras fuentes de ingresos no tradicionales. Prepara a los mánagers para diversificar los ingresos del artista más allá de las fuentes convencionales.

Lección 1 • Negociación de contratación y acuerdos en vivo

Cubre la negociación de honorarios por actuación, términos del rider y contratos con salas. Conecta la estrategia de ingresos en vivo con la negociación práctica en la etapa de contratación.

Lección 2 • Estructuras y negociación de contratos discográficos

Decodifica las estructuras de acuerdos tradicionales, de distribución y de licencia y sus puntos clave de negociación. Aplica los fundamentos de negociación al acuerdo más trascendental para un artista.

Lección 3 • Negociación de patrocinios y acuerdos de marca

Enseña cómo negociar derechos de uso, honorarios y entregables en asociaciones de marca. Se basa en la sección de ingresos por asociaciones de marca con tácticas de negociación accionables.

Lección 1 • Marketing de base y comunitario

Cubre equipos callejeros, clubes de fans, activación en mercados locales y estrategias de boca en boca. Equilibra las tácticas digitales con enfoques auténticos de construcción de comunidad.

Lección 2 • Promoción en prensa, radio y playlists

Explica cómo presentar a los medios, asegurar ubicaciones en playlists y construir relaciones con la prensa. Extiende la estrategia digital a los canales de descubrimiento tradicionales y de streaming.

Lección 3 • Estrategia de redes sociales y contenido

Cubre la selección de plataformas, calendarios de contenido y tácticas de interacción para cuentas de artista. Traduce la identidad de marca en una presencia social coherente y nativa de cada plataforma.

Lección 4 • Publicidad paga y analítica de datos

Introduce la publicidad paga en redes, anuncios en streaming y optimización de campañas basada en datos. Agrega una capa de marketing de desempeño a las estrategias de medios orgánicos y ganados.

Lección 1 • Construir y liderar un equipo de management

Cubre la contratación, delegación y desarrollo del personal dentro de una operación de management. Transiciona al mánager de profesional independiente a líder organizacional.

Lección 2 • Desarrollo de negocio y posicionamiento en la industria

Enseña cómo hacer crecer la reputación, las asociaciones y el flujo de acuerdos de una empresa de management. Eleva el rol del mánager de defensor del artista a actor de peso en la industria.

Lección 3 • Legado a largo plazo y planificación de salida

Aborda la construcción del legado del artista, la gestión del catálogo y la planificación de la sucesión del mánager. Cierra el curso con una visión estratégica de carreras medidas en décadas.

Lección 4 • Gestión de múltiples artistas y elencos

Aborda la priorización, el conflicto de intereses y la asignación de recursos en un elenco. Aplica las habilidades de liderazgo a la complejidad del management de múltiples artistas.