Curso de guion de televisión

Lección 1 • Vocabulario de la narración televisiva

Dominá la terminología profesional que se usa en las salas de guionistas y en las reuniones de pitch. El lenguaje preciso acelera la colaboración y las notas sobre el guion.

Lección 2 • El medio televisivo y sus exigencias

Examiná cómo las grillas de programación, la duración de los episodios y los hábitos de la audiencia moldean la historia. Establece por qué la escritura para TV requiere instintos distintos a los de otras formas narrativas.

Lección 3 • Principios dramáticos esenciales

Aplicá el conflicto, las apuestas y la dicotomía entre deseo y necesidad a las escenas televisivas. Estos principios sostienen cada decisión estructural que se toma a lo largo del curso.

Lección 1 • Voz, diálogo y distinción

Dale a cada personaje un patrón de habla, vocabulario y ritmo únicos. Una voz distintiva evita que el diálogo sea intercambiable y comunica quién es el personaje de inmediato.

Lección 2 • Personajes secundarios y dinámica de elenco

Diseñá personajes secundarios que desafíen, contrasten y complementen al protagonista. Las dinámicas de elenco generan el conflicto continuo que sostiene una serie.

Lección 3 • Construir un protagonista

Definí la herida, el deseo y la creencia errónea del personaje principal para crear un potencial dramático duradero. Un protagonista fuerte es el ancla de cada episodio y arco de temporada.

Lección 4 • La biblia del personaje

Armá una biblia de personaje profesional que documente la historia, la psicología y el potencial del arco. Este documento guía la uniformidad en un equipo de guionistas.

Lección 1 • La estructura del drama de una hora

Desglosá las estructuras de cuatro y cinco actos que se usan en los dramas de una hora. Entender la función del acto previene el colapso estructural en el borrador.

Lección 2 • La estructura de la comedia de media hora

Aplicá los marcos de comedia de dos y tres actos para generar impulso cómico. La estructura de la comedia difiere del drama en el ritmo, la extensión de las escenas y la arquitectura de los chistes.

Lección 3 • Tarjetas de escena y beat sheets

Usá tarjetas y beat sheets para mapear la lógica del episodio antes de escribir la prosa. Estas herramientas exponen problemas estructurales de forma económica, antes de empezar a redactar.

Lección 4 • Producir una escaleta profesional

Dale formato de cadena televisiva a una escaleta de episodio con descripciones de escena y act breaks. La escaleta es el entregable principal en muchos procesos de desarrollo profesional.

Lección 1 • Lo que un piloto debe lograr

Identificá las seis obligaciones de un piloto: mundo, tono, personajes, conflicto, tema y promesa. Cada escena debe cumplir al menos una de estas funciones.

Lección 2 • Terminar y autoeditar el borrador

Finalizá un borrador de piloto completo y aplicá un proceso de autoedición estructurado para revisar la estructura, el diálogo y el ritmo. La reescritura es donde se alcanza la calidad profesional.

Lección 3 • Formato profesional del guion

Aplicá el formato estándar de la industria para encabezados de escena, líneas de acción y diálogo. Un formato correcto demuestra profesionalismo y asegura una equivalencia precisa entre páginas y tiempo en pantalla.

Lección 4 • Las páginas iniciales

Creá una secuencia de apertura que enganche al lector en las primeras cinco páginas. El cold open o teaser establece el tono y se gana que sigan leyendo.

Lección 1 • La biblia de la serie

Armá una biblia de serie completa que cubra la premisa, el mundo, los personajes y el arco de la temporada. La biblia es el documento principal que se usa para vender y armar el equipo de un programa.

Lección 2 • Secuenciación de episodios y ritmo

Ordená los episodios para controlar la revelación, la tensión y el interés de la audiencia a lo largo de una tanda. La secuenciación estratégica previene el bajón de mitad de temporada, común en las series débiles.

Lección 3 • Pensamiento a múltiples temporadas

Planeá el potencial del personaje y la historia más allá de la primera temporada sin comprometerte de más. Las cadenas y plataformas esperan que los guionistas articulen una visión a múltiples temporadas.

Lección 1 • Exposición sin que parezca exposición

Transmití la historia previa y la información del mundo necesarias a través del conflicto y el comportamiento de los personajes. La exposición torpe rompe la inmersión y es una señal de escritura amateur.

Lección 2 • Construcción avanzada de escenas

Construí escenas con puntos de giro claros, beats en escalada y un cambio de valor definitivo al final. El dominio de la construcción de escenas es la marca de un guionista profesional.

Lección 3 • Subtexto y comunicación indirecta

Escribí escenas donde los personajes persiguen agendas ocultas debajo de la conversación superficial. El subtexto crea ironía dramática y recompensa a los espectadores atentos.

Lección 4 • Ritmo, tempo y silencio

Controlá el tempo de las escenas mediante la extensión de las oraciones, las pausas y las interrupciones. La variedad rítmica evita que el diálogo resulte monótono en la página y en pantalla.

Lección 1 • Elegir el programa correcto para el guion especulativo

Seleccioná una serie que muestre tus fortalezas y apunte al mercado al que querés ingresar. La elección equivocada de programa para el especulativo muestra poco conocimiento de la industria a los posibles empleadores.

Lección 2 • Redactar y refinar el especulativo

Escribí y revisá el especulativo con atención a la fidelidad de la voz, la estructura y el ritmo. Se requieren múltiples rondas de revisión antes de que el especulativo esté listo para presentar.

Lección 3 • Hacer ingeniería inversa de una serie existente

Analizá episodios producidos para extraer plantillas estructurales, la voz de los personajes y las reglas tonales. La ingeniería inversa previene el fallo más común en un especulativo: escribir un programa diferente.

Lección 1 • La sala de guionistas

Entendé la jerarquía, la cultura y el flujo de trabajo diario de una sala de guionistas profesional. Las habilidades para la sala son diferentes de las de la escritura en solitario y deben desarrollarse por separado.

Lección 2 • Ingreso a equipos, representación y estrategia de trayectoria profesional

Trazá el camino desde guionista emergente hasta guionista contratado a través de la representación, las becas y el networking. La gestión estratégica de la carrera acelera el ingreso a la industria.

Lección 3 • La reunión de pitch formal

Estructurá y presentá un pitch de serie completo ante ejecutivos y equipos de desarrollo. La reunión de pitch es una actuación que debe transmitir pasión, claridad y viabilidad comercial.

Lección 4 • Proteger y registrar tu trabajo

Entendé las prácticas profesionales para proteger guiones y conceptos originales. El registro y la documentación adecuados resguardan el trabajo creativo antes de presentarlo.