
Curso de Blender
Dominá Blender desde cero y empezá a crear modelos 3D, animaciones y renders profesionales. Este curso abarca desde los fundamentos de la interfaz hasta escultura avanzada, rigging y flujos de trabajo de producción. Ya sea que quieras entrar en el desarrollo de videojuegos, motion graphics o trabajo freelance en 3D, este es tu punto de partida completo.
Lo que vas a aprender:
Vas a aprender a navegar por la interfaz de Blender, modelar y esculpir assets 3D, y aplicar materiales realistas usando el sistema de shaders basado en nodos. Vas a configurar iluminación cinematográfica, ajustar Cycles y EEVEE para renders de alta calidad, y componer imágenes finales usando pases de render. El curso también abarca rigging, weight painting y animación por keyframes para personajes y objetos. Vas a explorar geometry nodes, sistemas de partículas y herramientas de simulación para efectos dinámicos. Al final, vas a tener las habilidades para construir un proyecto completo de portafolio y exportar assets para motores de juego o flujos de trabajo de clientes.
Cómo estudias de forma práctica Curso de Blender
Cómo practicas Curso de Blender
Para ti que eres empresa y quieres capacitar a tu equipo
En Dedika para empresas, el curso incluye ejercicios y ejemplos adaptados a tu propio negocio y a las necesidades de tu empresa.
Contenido del curso
8 Capítulos • 40 ClasesDuración entre 4 y 360 horas (tú decides)
Capítulo 1OcultarOcultar detallesVer detallesIntroducción a Blender
Introducción a Blender
Clase 1 • Trabajar con objetos y modos
Introduce el Modo Objeto vs. el Modo Edición y las operaciones básicas con objetos. Vas a tomar control sobre la selección, el movimiento, la rotación y la escala de objetos.
Clase 2 • Navegar en el Viewport 3D
Enseña las herramientas de órbita, paneo, zoom y los atajos del teclado numérico para controlar el viewport. Una navegación fluida es un requisito previo para todo trabajo de modelado y escena.
Clase 3 • Entender la interfaz de Blender
Mapea cada región principal de la IU: menús, encabezados, editores y barra de estado. Te da un modelo mental de cómo se relacionan los paneles y espacios de trabajo.
Clase 4 • Instalar y configurar Blender
Cubre la descarga, instalación y configuración de las preferencias de Blender para un espacio de trabajo eficiente. Establece la base técnica de la que depende cada capítulo siguiente.
Clase 5 • Atajos de teclado esenciales y flujo de trabajo
Practica los atajos de mayor impacto para acelerar las tareas diarias. El uso eficiente de atajos reduce la fricción en los ejercicios de cada capítulo futuro.
Capítulo 2OcultarOcultar detallesVer detallesFundamentos del modelado 3D
Fundamentos del modelado 3D
Clase 1 • Modificadores para modelado no destructivo
Enseña la pila de modificadores para aplicar cambios procedurales sin alterar la geometría base. Los flujos de trabajo no destructivos permiten una iteración rápida.
Clase 2 • Principios de topología y flujo de aristas
Explica por qué la topología limpia es importante para la deformación, subdivisión y exportación. Vas a aprender a planificar y corregir bucles de aristas estratégicamente.
Clase 3 • Primitivas de malla y formas básicas
Introduce las primitivas de malla como puntos de partida para todos los modelos. Vas a aprender a añadir, posicionar y ajustar primitivas para que coincidan con la intención de diseño.
Clase 4 • Modelar un activo de práctica completo
Aplica todas las habilidades del Modo Edición para construir un prop low-poly terminado desde cero. Consolida las técnicas del capítulo en un solo proyecto cohesivo.
Clase 5 • Herramientas de modelado del Modo Edición
Cubre los modos de selección de vértice, arista y cara, además de las herramientas de edición centrales. Estas herramientas forman la columna vertebral de todos los flujos de trabajo de construcción de mallas.
Capítulo 3OcultarOcultar detallesVer detallesMateriales y fundamentos de shading
Materiales y fundamentos de shading
Clase 1 • Mapeado de texturas y desenvolvimiento UV
Enseña el desenvolvimiento UV para proyectar correctamente texturas de imagen en superficies 3D. Unos UV correctos evitan el estiramiento y permiten una colocación precisa de la textura.
Clase 2 • Inmersión profunda en el shader BSDF con Principios
Explora cada parámetro principal del BSDF con Principios para simular superficies del mundo real. Vas a replicar apariencias de metal, plástico, vidrio y tela.
Clase 3 • Introducción al Editor de Shaders
Te orienta en la interfaz del gráfico de nodos y explica el flujo de datos entre nodos. Entender la lógica de nodos es esencial antes de construir cualquier shader.
Clase 4 • Texturas procedurales y grupos de nodos
Construye detalles de superficie complejos usando los nodos de textura procedural integrados de Blender. Los grupos de nodos promueven la reutilización y mantienen organizados los gráficos de shaders.
Clase 5 • Asignar múltiples materiales a objetos
Cubre flujos de trabajo de múltiples materiales usando slots de material y asignación de caras. Vas a aplicar shaders distintos a diferentes partes de una misma malla.
Capítulo 4OcultarOcultar detallesVer detallesConfiguración de iluminación y cámara
Configuración de iluminación y cámara
Clase 1 • Técnica de iluminación de tres puntos
Aplica la disposición clásica de luz principal, de relleno y de contra a escenas 3D. Esta configuración estándar de la industria es la base de la iluminación profesional.
Clase 2 • Tipos de luz de Blender y propiedades
Introduce las luces de Punto, Sol, Foco y Área con sus parámetros clave. Elegir el tipo de luz correcto es la primera decisión en cualquier plan de iluminación.
Clase 3 • HDRI e iluminación de mundo
Utiliza imágenes de alto rango dinámico para proporcionar iluminación ambiental y reflectante realista. La iluminación de mundo HDRI complementa o reemplaza la colocación manual de luces.
Clase 4 • Iluminar una escena completa
Integra todas las habilidades de iluminación y cámara en una configuración de escena pulida. Vas a diagnosticar y corregir problemas comunes de iluminación mediante una revisión iterativa.
Clase 5 • Configuración de cámara y composición
Configura la distancia focal, la profundidad de campo y el tamaño del sensor para un encuadre intencional. Los ajustes de cámara moldean directamente el lenguaje visual de cada render.
Capítulo 5OcultarOcultar detallesVer detallesRenderizar con Cycles y EEVEE
Renderizar con Cycles y EEVEE
Clase 1 • Optimizar el rendimiento de render
Aplica técnicas prácticas para reducir los tiempos de render sin sacrificar la calidad visual. La optimización del rendimiento es crítica para los plazos de producción.
Clase 2 • Configuración de salida de render
Configura la resolución, la velocidad de fotogramas, el formato de archivo y la ruta de salida para los renders finales. Una configuración de salida correcta evita costosos rerenders y errores de formato.
Clase 3 • Composición de pases de render
Utiliza pases de render y el Compositor para mejorar imágenes de forma no destructiva después del render. La composición basada en pases da un control fino sobre cada elemento visual.
Clase 4 • Motor de render en tiempo real EEVEE
Cubre el enfoque de rasterización de EEVEE y sus configuraciones únicas para renders rápidos y estilizados. Vas a aprovechar EEVEE para previsualizaciones y resultados finales estilizados.
Clase 5 • Fundamentos del motor de render Cycles
Explica los principios de path-tracing y las configuraciones específicas de Cycles para resultados fotorrealistas. Vas a equilibrar la calidad y el tiempo de render mediante elecciones informadas de parámetros.
Capítulo 6OcultarOcultar detallesVer detallesEsculpido y modelado orgánico
Esculpido y modelado orgánico
Clase 1 • Topología dinámica y remallado
Cubre Dyntopo para resolución de malla adaptativa y remallado de vóxeles para mallas base limpias. Estas herramientas liberan a los escultores de la gestión manual de polígonos.
Clase 2 • Interfaz del Modo Esculpido y pinceles
Te orienta en el Modo Esculpido y presenta los principales tipos de pinceles y configuraciones. El dominio del pincel es el punto de entrada a todos los flujos de trabajo de esculpido.
Clase 3 • Enmascaramiento y conjuntos de caras
Utiliza máscaras y conjuntos de caras para aislar regiones durante el esculpido y tener un control preciso. Las herramientas de aislamiento previenen cambios no deseados en áreas terminadas.
Clase 4 • Esculpir rasgos y formas faciales
Aplica técnicas de esculpido para construir una anatomía facial y un detalle superficial creíbles. El esculpido facial exige comprender la estructura ósea y muscular subyacente.
Clase 5 • Retopología para mallas esculpidas
Construye una malla de quads limpia y lista para animación sobre un esculpido de alta poli. La retopología tiende el puente entre el esculpido y los canales de producción.
Capítulo 7OcultarOcultar detallesVer detallesRigging y animación básica
Rigging y animación básica
Clase 1 • Creación de armaduras y jerarquía de huesos
Introduce armaduras, parentesco de huesos y convenciones de nombres para rigs limpios. Una jerarquía bien estructurada es la base de cualquier personaje animable.
Clase 2 • Editor de Gráficos y refinamiento de movimiento
Utiliza los manejadores de curvas F en el Editor de Gráficos para pulir el timing y la aceleración. Las curvas refinadas transforman el movimiento mecánico en animación natural y expresiva.
Clase 3 • Cinemática inversa y restricciones
Aplica solucionadores IK y restricciones de huesos para simplificar la animación compleja de extremidades. Las restricciones reducen la carga de trabajo del animador y refuerzan límites de movimiento realistas.
Clase 4 • Keyframes y la Línea de Tiempo
Enseña a insertar, editar y gestionar keyframes en la Línea de Tiempo y la Hoja de Dope. El control de keyframes es la habilidad central de todo trabajo de animación.
Clase 5 • Skinning y pintura de pesos
Cubre el parentesco de malla a armadura y la pintura de pesos manual para una deformación precisa. Los pesos correctos previenen el pellizco y colapso de la malla durante la animación.
Capítulo 8OcultarOcultar detallesVer detallesTécnicas avanzadas y flujo de trabajo de producción
Técnicas avanzadas y flujo de trabajo de producción
Clase 1 • Sistemas de partículas y simulaciones
Configura sistemas de partículas de cabello y simulaciones físicas básicas para efectos dinámicos. Las simulaciones añaden realismo que la geometría estática no puede lograr.
Clase 2 • Fundamentos de Nodos de Geometría
Introduce el editor de Nodos de Geometría para la generación y distribución procedural de objetos. Los flujos de trabajo procedurales permiten una construcción de escenas escalable y no destructiva.
Clase 3 • Organización de la escena y gestión de activos
Aplica colecciones, librerías enlazadas y catálogos de activos para gestionar proyectos complejos. Los archivos organizados reducen errores y aceleran la colaboración en equipo.
Clase 4 • Exportar para canales externos
Cubre las configuraciones de exportación FBX, OBJ, glTF y Alembic para motores de juego y herramientas DCC. Las configuraciones de exportación correctas preservan materiales, rigs y animaciones.
Clase 5 • Construir un proyecto de portafolio completo
Te guía a través de la planificación, ejecución y presentación de una escena o personaje 3D completo. La pieza del portafolio demuestra el dominio de todas las habilidades centrales del capítulo.
Tu certificado válido de finalización
Este curso es para ti:
Aspirantes a artistas de videojuegos: con ganas de crear assets 3D listos para motores de forma profesional.
Diseñadores gráficos: listos para expandir su caja de herramientas visuales hacia las tres dimensiones.
Aficionados: apasionados por dar vida a personajes o mundos imaginarios.
Estudiantes de arquitectura: que quieren producir visualizaciones fotorrealistas para sus proyectos.
Personas en cambio de carrera: que buscan una habilidad técnica creativa con alta demanda freelance.
Ilustradores: que buscan agregar profundidad y dimensión a su práctica artística actual.
Lo que dicen nuestros estudiantes
Sus clases son perfectas. Adquirí el paquete de un año y, finalmente, tengo la oportunidad de seguir diversos temas de mi interés sin necesidad de cambiar de plataforma... agradezco por todo lo que hacen, ya los he recomendado a otras personas...

Me gusta cómo las lecciones van directo al grano y cómo puedo cambiar capítulos y saltar contenidos que no necesito.

Me gusta el contenido y la forma de presentación y transcripción de videos, ¡lo que acelera el proceso!

La plataforma es rápida, simple de usar. La diversidad de contenido y los videos complementarios ayudan mucho en el aprendizaje.

Principales capacitaciones
Preguntas Frecuentes
¿Quién es Dedika?
¿El certificado es válido en Chile?
¿Los cursos son gratuitos?
¿Cuál es la carga horaria del curso?
¿Cómo son los cursos?
¿Cómo funcionan los cursos?
¿Cuál es la duración de los cursos?
¿Cuál es el costo o precio de los cursos?
¿Qué es un curso EAD u online y cómo funciona?
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