Curso de piano

Clase 1 • Ritmo y Compases

Introduce los valores de las notas, los silencios y los compases comunes. Los estudiantes desarrollan la conciencia del pulso necesaria para tocar piezas rítmicamente precisas.

Clase 2 • Lectura en Clave de Sol y Clave de Fa

Enseña las líneas y espacios del pentagrama, los símbolos de clave y la ubicación de las notas para ambas claves. Conecta la notación directamente con las teclas correspondientes del piano.

Clase 3 • Postura, Banco y Posición de las Manos

Cubre la altura ergonómica del banco, la distancia al sentarse, la alineación de los brazos y la forma curva de los dedos. Una postura correcta previene lesiones y permite un desarrollo eficiente de la técnica.

Clase 1 • Conceptos Básicos de Dinámica y Articulación

Introduce las indicaciones de piano, forte, staccato y legato dentro de la interpretación a una sola línea. Los estudiantes aplican indicaciones expresivas a melodías simples para darles forma musical.

Clase 2 • Interpretación de Melodías con la Mano Izquierda

Refleja el trabajo de la mano derecha en la mano izquierda usando notación en clave de fa. Fortalece la mano más débil y refuerza la lectura en clave de fa.

Clase 3 • Numeración de los Dedos y Posición de Cinco Dedos

Asigna los números del 1 al 5 a los dedos y establece la posición de cinco dedos en Do mayor. Proporciona el marco de digitación que se usa en todo el repertorio inicial.

Clase 1 • Patrones de Acompañamiento con Acordes en Bloque

Introduce acordes en bloque en la mano izquierda debajo de una melodía en la mano derecha. Desarrolla la capacidad de sostener una mano mientras la otra se mueve de forma independiente.

Clase 2 • Movimiento Simple Contrario y Paralelo

Practica el movimiento de las manos en direcciones paralelas y contrarias simultáneamente. Desarrolla la coordinación simétrica y refuerza el reconocimiento de intervalos.

Clase 3 • Coordinación de Melodía y Línea de Bajo

Combina una melodía en la mano derecha con una línea de bajo en movimiento en la mano izquierda. Los estudiantes manejan actividad rítmica independiente en cada mano.

Clase 1 • Escalas en Tonalidades Mayores Comunes

Aplica la digitación correcta a las escalas de Sol, Re, Fa y Si bemol mayor. Desarrolla fluidez técnica y prepara a los estudiantes para el repertorio en múltiples tonalidades.

Clase 2 • Armaduras de Clave y Alteraciones

Introduce los sostenidos y bemoles en las armaduras de clave y su efecto en las notas de la escala. Los estudiantes leen y aplican armaduras de clave en piezas simples.

Clase 3 • Construcción y Patrón de la Escala Mayor

Explica el patrón de tonos y semitonos que construye cualquier escala mayor. Conecta la estructura de la escala con el diseño del teclado para una transposición intuitiva.

Clase 1 • Progresiones de Acordes Primarias I, IV, V

Aplica los acordes de tónica, subdominante y dominante en tonalidades mayores para armonizar melodías simples. Establece el marco armónico más común en la música occidental.

Clase 2 • Acordes Menores y Tonalidades Relativas Menores

Introduce las tríadas menores y la relación entre tonalidades mayores y sus relativas menores. Amplía la paleta armónica para un repertorio más expresivo y variado.

Clase 3 • Construcción y Tipos de Tríadas

Define las tríadas mayores, menores, disminuidas y aumentadas por su estructura interválica. Proporciona el vocabulario armónico para toda la interpretación basada en acordes.

Clase 4 • Primera y Segunda Inversión

Enseña las disposiciones en posición fundamental, primera inversión y segunda inversión, y su digitación en el teclado. Las inversiones permiten una conducción de voces suave en los patrones de acompañamiento.

Clase 1 • Fraseo y Moldeado Musical

Cubre los arcos de frase, la forma dinámica y los puntos de respiración en las líneas musicales. Los estudiantes aplican el fraseo para transformar una interpretación técnicamente correcta en una ejecución musical.

Clase 2 • Ornamentos: Apoyaturas y Trinos

Introduce la notación de trinos, los símbolos de apoyatura y su ejecución en el teclado. Los ornamentos añaden autenticidad estilística al repertorio clásico y romántico.

Clase 3 • Técnica del Pedal de Sustain

Enseña el uso del pedal legato, el pedal sincopado y el momento del cambio de pedal. El uso correcto del pedal transforma la calidad del tono y permite conexiones armónicas suaves.

Clase 4 • Escalas y Arpegios con Manos Juntas

Combina la interpretación de escalas y arpegios con manos juntas, con digitación correcta y tono parejo. Construye la base técnica necesaria para el repertorio intermedio y avanzado.

Clase 1 • Estilo Clásico y Estructura Formal

Introduce la claridad clásica, el fraseo equilibrado y la conciencia de la forma sonata. Los estudiantes moldean piezas clásicas con articulación limpia y comprensión estructural.

Clase 2 • Marcado de Partitura y Aprendizaje Eficiente

Enseña la anotación de digitaciones, el marcado de frases y la planificación estructurada de sesiones de práctica. El estudio eficiente de la partitura reduce el tiempo de aprendizaje y mejora la retención.

Clase 3 • Estilo Barroco y Conceptos Básicos de Contrapunto

Cubre la articulación barroca, las convenciones de ornamentación y la conciencia del contrapunto a dos voces. Los estudiantes aplican un toque no legato y un moldeado independiente de las voces a piezas barrocas.

Clase 1 • Ritmos Complejos y Polirritmia

Aborda los tresillos contra dosillos, la síncopa y los patrones de ritmo cruzado entre las manos. La precisión rítmica en contextos complejos distingue a los pianistas avanzados.

Clase 2 • Técnica de Octavas y Notas Dobles

Desarrolla la rotación de muñeca, el peso del brazo y la extensión de la mano para tocar octavas y terceras dobles. Construye la potencia y resistencia necesarias para el repertorio avanzado.

Clase 3 • Conducción de Voces y Control Tonal

Enseña a aplicar peso selectivo en los dedos para proyectar la melodía por encima del acompañamiento y las voces internas. El control de la conducción de voces es el sello distintivo de un pianista musicalmente maduro.

Clase 4 • Preparación para la Interpretación y Presencia Escénica

Aborda las simulaciones de concierto, el manejo de la ansiedad escénica y el comportamiento en el escenario. Los estudiantes desarrollan la preparación mental y física para la actuación en público.