Curso de DJing

Clase 1 • Armado de tu Rig de DJ

Guía a los estudiantes a través del armado físico, la gestión de ganancia y el flujo de señal. Un armado correcto previene problemas de audio en cada sesión futura.

Clase 2 • Formatos de Música y Gestión de Archivos

Explica los formatos de archivos de audio, los bitrates y las estrategias de organización de la librería. Una librería ordenada es la base de una performance eficiente.

Clase 3 • Cómo Funcionan el Sonido y la Música

Cubre frecuencia, amplitud, formas de onda y teoría musical básica para DJs. Establece el vocabulario acústico necesario a lo largo del curso.

Clase 1 • Gestión de Ganancia y Nivel

Enseña la configuración correcta de la ganancia, la lectura del vúmetro y cómo evitar el clipping. Los niveles coherentes son esenciales para mezclas limpias y la protección del PA.

Clase 2 • Disposición del Mezclador y Ruta de Señal

Mapea cada perilla, fader y botón en un mezclador de DJ estándar. Entender la ruta de señal previene errores de nivel y feedback.

Clase 3 • Uso de Filtros y Efectos de Canal

Presenta los filtros pasaaltos y pasabajos más los efectos de canal integrados. Estas herramientas añaden movimiento y tensión a las mezclas sin equipamiento externo.

Clase 1 • Beatmatching Manual de Oído

Entrena a los estudiantes para alinear beats usando cue de auriculares y empujar el plato. Esta habilidad construye independencia de la tecnología de sync.

Clase 2 • Usar el Sync de Software con Inteligencia

Explica cuándo y cómo usar el sync de software como una ayuda creativa, no una muleta. Los estudiantes aprenden las limitaciones del sync y técnicas para anularlo.

Clase 3 • Empalme de Frases y Timing de Entrada

Enseña cómo alinear las frases musicales para que las transiciones se sientan intencionales. La conciencia de las frases transforma el beatmatching en narrativa musical.

Clase 4 • Uso del Fader de Pitch

Explica el rango del fader de pitch, los incrementos porcentuales y el key lock. El uso preciso del fader de pitch es el método principal para ajustar el tempo.

Clase 1 • Transiciones con Filtro y Efectos

Usa filtros y efectos para enmascarar puntos de transición y añadir dramatismo. Estas técnicas elevan mezclas básicas a performances expresivas.

Clase 2 • Leer la Mezcla en Tiempo Real

Desarrolla el hábito de monitorear ambos decks simultáneamente mientras se planifica con anticipación. La conciencia en tiempo real previene desastres y entradas perdidas.

Clase 3 • El Crossfade Básico

Cubre las configuraciones de la curva del crossfader y los crossfades de volumen suaves. El crossfade es la técnica de transición más simple y universal.

Clase 4 • Transiciones con Intercambio de Ecualizador

Enseña a intercambiar bandas de frecuencia entre dos pistas para una combinación perfecta. Los intercambios de ecualizador crean transiciones suaves sin caídas de volumen.

Clase 1 • Configurar y Usar Puntos de Cue

Explica cómo colocar, nombrar y recuperar puntos de cue para una navegación rápida. Los puntos de cue eliminan la búsqueda durante la performance en vivo.

Clase 2 • Técnicas de Performance con Hot Cues

Usa pads de hot cue para saltos instantáneos, efectos de stutter y disparo melódico. Los hot cues transforman un controlador en un instrumento de performance.

Clase 3 • Beat Jump y Navegación de Pistas

Enseña las funciones de beat jump para saltar hacia adelante o atrás en incrementos precisos. El beat jump permite un reposicionamiento rápido sin perder el tempo.

Clase 1 • Efectos en el Contexto de la Performance en Vivo

Desarrolla el criterio sobre cuándo y cuánto efecto aplicar durante un set. La moderación y el timing definen el uso profesional de los efectos.

Clase 2 • Reverb y Efectos Espaciales

Usa la reverb para añadir profundidad, espacio y finales de pista suaves. Las colas de reverb crean transiciones de sonido natural entre pistas.

Clase 3 • Efectos de Delay y Echo

Cubre el tiempo de delay, el feedback y las técnicas de echo throw para transiciones. El delay es el efecto más versátil en el arsenal de un DJ.

Clase 4 • Efectos de Modulación y Pitch

Presenta flanger, phaser, chorus y pitch shifter para el color tonal. Los efectos de modulación añaden movimiento sin alterar el tempo.

Clase 1 • Construir y Gestionar una Librería de Pistas

Enseña la organización de crates, la creación de playlists y el mantenimiento continuo de la librería. Una librería bien gestionada acelera la velocidad de selección durante la performance.

Clase 2 • Curva de Energía y Estructura del Set

Explica cómo mapear los niveles de energía a lo largo de un set, desde la apertura hasta el pico y el cierre. Una curva deliberada mantiene a la audiencia interesada durante toda la duración.

Clase 3 • Compatibilidad de Tonalidad y Mezcla Armónica

Presenta el círculo de quintas y la Rueda de Camelot para transiciones compatibles en tonalidad. La mezcla armónica elimina los choques melódicos entre pistas.

Clase 4 • Entendiendo a tu Audiencia

Enseña cómo leer la energía de la pista, la demografía y el contexto del lugar. La conciencia de la audiencia es la base de una selección musical efectiva.

Clase 1 • Desarrollar un Estilo de DJ Propio

Guía a los estudiantes en la identificación de su identidad musical y estética de performance. Un estilo claro construye una marca reconocible y una audiencia leal.

Clase 2 • Scratching y Fundamentos de Turntablism

Introduce las técnicas de baby scratch, forward scratch y transformer scratch. El scratching añade una dimensión táctil y expresiva a la performance de DJ.

Clase 3 • Grabar y Evaluar tus Sets

Enseña la grabación del set, la autocrítica y la mejora iterativa. Los sets grabados son la herramienta más efectiva para acelerar el crecimiento de las habilidades.

Clase 4 • Recuperación de Errores y Control de Daños

Prepara a los estudiantes para manejar desastres, fallas de equipamiento y malas lecturas del público. La recuperación segura define a un DJ profesional bajo presión.