Curso de comedia de improvisación

Clase 1 • Soltar el Miedo y el Juicio

Aborda las barreras psicológicas que bloquean la actuación espontánea. Los estudiantes practican liberar la autocrítica para desbloquear la toma de riesgos creativos.

Clase 2 • El Principio del Sí-Y

Introduce la regla fundamental de aceptar y construir sobre la oferta de un compañero. Conecta el acuerdo y la adición con el impulso de la escena y la confianza.

Clase 3 • Qué es Realmente la Comedia de Improvisación

Define la improvisación como un arte escénico basado en la espontaneidad y la colaboración. Distingue la improvisación de la comedia con guion y establece su filosofía central.

Clase 1 • Hacer Ofertas Audaces y Claras

Enseña a los intérpretes a iniciar con especificidad en lugar de declaraciones vagas. Las ofertas específicas dan a los compañeros más material para construir y aceleran la energía de la escena.

Clase 2 • Entrada a Escena y Timing

Cubre cuándo y cómo entrar a una escena ya en curso sin interrumpir el flujo. El timing de entrada adecuado apoya las escenas de conjunto y los formatos grupales.

Clase 3 • Aceptar y Elevar Ofertas

Va más allá de la aceptación básica hacia la elevación activa de la oferta de un compañero. Los estudiantes aprenden a amplificar ofertas sin negar ni redirigir la escena.

Clase 1 • Construir Personajes desde el Cuerpo

Entrena a los intérpretes para generar personajes a través del impulso físico en lugar de la planificación intelectual. El trabajo de personaje desde el cuerpo produce resultados más auténticos y sorprendentes.

Clase 2 • Punto de Vista y Deseo del Personaje

Enseña a los intérpretes a dar a cada personaje un deseo y una perspectiva claros. El deseo del personaje impulsa el conflicto de la escena y previene escenas sin rumbo y sin trama.

Clase 3 • Relación entre Personajes

Explora cómo las dinámicas de los personajes crean tensión escénica y comedia. Los estudiantes practican establecer la historia de la relación rápidamente al inicio de la escena.

Clase 4 • Qué Hace que un Personaje sea Distinto

Identifica los tres pilares del personaje: fisicalidad, voz y actitud. Conecta personajes distintos con escenas más claras y un mayor compromiso del público.

Clase 1 • Juego de Estatus en las Escenas

Examina cómo el estatus alto y bajo entre personajes genera tensión y comedia. Los cambios de estatus son un motor principal de las dinámicas escénicas y el interés del público.

Clase 2 • Edición y Finales de Escena

Cubre las técnicas utilizadas para terminar escenas limpiamente y en el momento adecuado. Las buenas ediciones preservan los picos cómicos y mantienen el ritmo del espectáculo.

Clase 3 • El Juego de la Escena

Introduce el concepto del juego de la escena como su patrón cómico repetible y elevable. Los estudiantes aprenden a identificar, nombrar y jugar el juego de manera coherente.

Clase 4 • Verdad Emocional y Anclaje

Enseña a los intérpretes a anclar las escenas en una respuesta emocional genuina en lugar de buscar el chiste. La verdad emocional hace que las premisas absurdas sean creíbles y más divertidas.

Clase 1 • Fisicalidad y Mimo en la Comedia

Explora cómo la comedia física, el trabajo con objetos y el mimo amplifican las escenas verbales. Una fisicalidad fuerte hace tangible el mundo de la improvisación y expande el rango cómico.

Clase 2 • Timing Cómico y la Pausa

Enseña el rol del silencio, la pausa y el ritmo para lograr una comedia efectiva. El timing es la diferencia entre un chiste que funciona y uno que fracasa.

Clase 3 • Elevación y Reconocimiento de Patrones

Cubre cómo identificar un patrón cómico y escalarlo para lograr el máximo efecto. El reconocimiento de patrones es la habilidad central detrás del juego de la escena.

Clase 4 • Evitar Errores Comunes en la Comedia

Identifica los hábitos que socavan la comedia: buscar el chiste a toda costa, hacer morisquetas y socavar la oferta. Los estudiantes aprenden a reconocer y corregir estos patrones en su propio trabajo.

Clase 1 • Introducción a los Formatos de Forma Corta

Releva el panorama de la improvisación de forma corta, incluyendo formatos competitivos y no competitivos. Establece cómo las reglas del juego moldean las decisiones de actuación y la experiencia del público.

Clase 2 • Juegos Centrales de Forma Corta

Enseña la mecánica y estrategia de juegos de forma corta ampliamente representados. Cada juego se analiza por sus restricciones únicas y oportunidades cómicas.

Clase 3 • Interacción con el Público y Sugerencias

Entrena a los intérpretes para solicitar, recibir y usar las sugerencias del público de manera efectiva. Una interacción fuerte con el público construye compromiso y hace que cada función se sienta única.

Clase 4 • Ritmo y Fluidez del Espectáculo

Aborda cómo secuenciar los juegos y gestionar la energía a lo largo de un espectáculo completo de forma corta. Un ritmo efectivo mantiene al público comprometido desde el juego de apertura hasta el de cierre.

Clase 1 • Juegos Grupales Dentro del Harold

Examina el rol de los juegos grupales entre los beats del Harold como herramientas de exploración temática. Los juegos grupales refrescan la energía del conjunto y profundizan el tema central del espectáculo.

Clase 2 • Beats del Harold y Ciclos de Escenas

Cubre la estructura de tres beats del Harold y cómo las escenas evolucionan a través de los beats. Cada beat profundiza el personaje, la relación y la resonancia temática.

Clase 3 • Qué Es la Improvisación de Forma Larga

Distingue la forma larga de la forma corta en términos de estructura, ritmo y profundidad temática. Establece las demandas y recompensas únicas de la improvisación narrativa sostenida.

Clase 4 • Coherencia Temática y Callbacks

Entrena a los intérpretes para tejer temas recurrentes, imágenes y callbacks a lo largo de un Harold. Los callbacks crean la sensación de una actuación unificada y autoral.

Clase 1 • Dar y Recibir Devoluciones

Enseña la cultura y la mecánica de las sesiones de devolución de improvisación después del ensayo o la función. Las devoluciones constructivas aceleran el crecimiento y construyen la confianza del conjunto.

Clase 2 • Ver y Analizar Improvisación

Entrena a los estudiantes para ver actuaciones de improvisación de forma analítica para extraer lecciones. La observación deliberada acelera el desarrollo de habilidades más allá del tiempo de ensayo.

Clase 3 • Construir una Práctica a Largo Plazo

Establecé hábitos y estrategias para el crecimiento continuo como intérprete de improvisación. Los estudiantes se van con un plan de desarrollo personal y una estrategia de compromiso con la comunidad.

Clase 4 • Actuar para un Público en Vivo

Aborda las dinámicas únicas de hacer improvisación frente a un público en vivo. Los estudiantes aprenden a usar la energía del público como combustible en lugar de una fuente de ansiedad.