Curso de Motion Graphics

Clase 1 • Principios de diseño visual para el movimiento

Aplica fundamentos de diseño estático—jerarquía, contraste, equilibrio—a medios basados en el tiempo. Conecta la teoría visual directamente con la toma de decisiones en movimiento.

Clase 2 • Qué son realmente los gráficos en movimiento

Define los gráficos en movimiento distinguiéndolos de la animación, el video y los VFX. Establece el alcance de la disciplina y sus aplicaciones profesionales.

Clase 3 • Entorno de software y flujo de trabajo

Orienta a los estudiantes en la interfaz de composición y animación estándar de la industria. Cubre la configuración del proyecto, los paneles y las mejores prácticas de gestión de archivos.

Clase 1 • Movimiento secundario y superposición

Introduce elementos de arrastre y acción superpuesta para agregar profundidad y realismo. Los estudiantes superponen movimiento secundario sobre animaciones primarias para lograr un acabado pulido.

Clase 2 • Facilidad y dominio del editor de gráficos

Enseña curvas de velocidad usando el editor de gráficos para ir más allá de la interpolación lineal. Conecta las elecciones de aceleración/desaceleración con el tono emocional y la sensación de marca.

Clase 3 • Puesta en escena y dirección de la mirada

Usa el movimiento para guiar la atención del espectador a través de una composición a lo largo del tiempo. Aplica principios de puesta en escena para asegurar una narración visual clara.

Clase 4 • Aplastar, estirar y exagerar

Aplica principios de deformación orgánica a formas y texto para un movimiento expresivo. Equilibra el realismo con la exageración estilizada para diferentes tonos de proyecto.

Clase 1 • Jerarquía tipográfica y legibilidad en movimiento

Establece reglas para mantener la legibilidad cuando la tipografía está animada. Cubre decisiones de tamaño, peso y contraste específicas del texto en movimiento.

Clase 2 • Tercios inferiores y tarjetas de título

Diseña tercios inferiores y secuencias de título listas para broadcast con animación limpia. Conecta el movimiento tipográfico con los estándares de marca y las especificaciones de producción.

Clase 3 • Animadores de texto y selectores de rango

Introduce el motor de animación de texto para animación a nivel de carácter y palabra. Los estudiantes construyen revelaciones tipográficas complejas sin fotogramas clave manuales.

Clase 1 • Construir sistemas de formas reutilizables

Organiza animaciones de formas en componentes modulares y reutilizables para eficiencia en producción. Introduce precomposiciones y controladores maestros para un diseño escalable.

Clase 2 • Arquitectura de capas de forma

Explica la jerarquía de grupos, trazados y operadores dentro de las capas de forma. Los estudiantes construyen estructuras de formas organizadas y editables desde el principio.

Clase 3 • Operadores de forma y repetidores

Usa operadores procedurales—recortar trazados, repetidores y desplazamientos—para generar patrones complejos. Reduce el trabajo manual a través de lógica de formas no destructiva.

Clase 4 • Animación de trazados y transformación gradual

Anima trazados vectoriales para crear formas transformadas y transiciones orgánicas. Cubre estrategias de manipulación de vértices e interpolación de trazados.

Clase 1 • Introducción a las expresiones

Explica qué son las expresiones y cómo reemplazan o aumentan los fotogramas clave manuales. Los estudiantes vinculan propiedades y aplican ayudantes de expresión integrados.

Clase 2 • Construir sistemas basados en expresiones

Crea sistemas de animación automatizados como relojes, contadores y barras de progreso. Los estudiantes construyen "rigs" reutilizables que se actualizan dinámicamente con una entrada mínima.

Clase 3 • Técnicas de expresión esenciales

Cubre las expresiones más utilizadas en la producción profesional de gráficos en movimiento. Los estudiantes aplican las expresiones wiggle, loopOut y basadas en tiempo de inmediato.

Clase 4 • Scripting para automatización del flujo de trabajo

Introduce el scripting para automatizar tareas repetitivas del proyecto más allá de las expresiones de una sola capa. Los estudiantes ejecutan y modifican scripts existentes para acelerar la producción.

Clase 1 • Corrección de color y gradación de color

Aplica herramientas de color para igualar, corregir y estilizar metraje y gráficos juntos. Establece un tono visual consistente en todas las capas de la composición.

Clase 2 • Pantalla verde y extracción por clave de color

Elimina fondos de color usando herramientas de clave de color para integrar sujetos en gráficos en movimiento. Cubre la supresión de derrame de color y el refinamiento de bordes para claves limpias.

Clase 3 • Modos de fusión y estilos de capa

Explica cómo los modos de fusión combinan valores de píxeles para efectos creativos y técnicos. Los estudiantes usan modos para integrar gráficos con metraje real.

Clase 4 • Desenfoque de movimiento y profundidad de campo

Agrega desenfoque realista de cámara a elementos animados para cohesión visual. Distingue entre aplicaciones de desenfoque basadas en obturador y basadas en lente.

Clase 1 • Contenido de movimiento para redes sociales

Adapta gráficos en movimiento para formatos verticales, cuadrados y de formato corto para redes sociales. Cubre restricciones específicas de la plataforma y diseño orientado a la atención.

Clase 2 • Flujos de trabajo de entrega y exportación

Configura los ajustes de renderizado y los formatos de exportación para múltiples destinos de entrega. Cubre la selección de códec, nomenclatura de archivos y protocolos de entrega al cliente.

Clase 3 • Gráficos para video explicativo

Diseña gráficos animados que apoyan los guiones de videos explicativos narrados. Conecta el ritmo visual con la sincronización de la locución y la claridad del contenido.

Clase 4 • Estándares y especificaciones de broadcast

Cubre velocidades de fotogramas, espacios de color y zonas de seguridad requeridas para la entrega en broadcast. Asegura que los estudiantes produzcan trabajo técnicamente compatible desde el principio.

Clase 1 • Capas 3D y fundamentos de cámara

Activa el espacio 3D para capas e introduce objetos de cámara para encuadre cinematográfico. Los estudiantes navegan y animan dentro de una composición tridimensional.

Clase 2 • Integrar activos de software 3D

Importa secuencias 3D renderizadas y datos 3D en vivo desde software externo a las composiciones. Cubre flujos de trabajo de renderizado multipaso e integración de elementos.

Clase 3 • Iluminación en composiciones 3D

Agrega luces ambientales, puntuales y focales para crear profundidad y atmósfera en escenas 3D. Cubre el sombreado proyectado y la aceptación de material para un renderizado realista.

Clase 4 • Sistemas de partículas y simulaciones

Genera efectos basados en partículas para polvo, chispas y gráficos en movimiento orgánicos. Los estudiantes controlan las propiedades del emisor para satisfacer necesidades estilísticas y narrativas.