Curso de Modelado Artístico

Clase 1 • Nociones Básicas de Anatomía para Modelos

Cubre los conocimientos anatómicos esenciales que los modelos necesitan para entender su propio cuerpo. Apoya el posado informado y la prevención de lesiones a lo largo del curso.

Clase 2 • La Mentalidad del Modelaje Profesional

Introduce las actitudes y hábitos que definen a los modelos profesionales. Conecta la mentalidad con la sostenibilidad de la carrera a largo plazo y la confianza del cliente.

Clase 3 • Trayectorias Profesionales en el Modelaje Artístico

Traza un mapa de las diversas opciones de carrera disponibles dentro del modelaje artístico. Ayuda a los estudiantes a establecer metas realistas alineadas con sus fortalezas e intereses.

Clase 1 • Postura y Fundamentos de Alineación

Enseña la alineación postural correcta como base para todas las poses. Se identifica la mala alineación como la causa principal de fatiga y lesiones.

Clase 2 • Entrenamiento de Flexibilidad y Movilidad

Introduce estiramientos específicos y trabajo de movilidad para ampliar el rango de posado. Conecta la mejora de la flexibilidad directamente con poses más expresivas y sostenibles.

Clase 3 • Prevención de Lesiones y Recuperación

Identifica lesiones comunes relacionadas con el modelaje y enseña estrategias de prevención proactivas. Los estudiantes aprenden cuándo descansar y cómo recuperarse de forma segura.

Clase 4 • Control de la Respiración Durante las Poses

Enseña técnicas de respiración controlada que estabilizan el cuerpo durante sostenidos largos. Conecta el manejo de la respiración tanto con la resistencia física como con la expresión artística.

Clase 1 • Poses de Gesto y Rápidas

Cubre secuencias de poses rápidas que capturan movimiento y energía en segundos. Los estudiantes aprenden a generar formas dinámicas rápidamente y a hacer transiciones fluidas.

Clase 2 • Poses Reclinadas y en el Suelo

Explora poses realizadas en el suelo o sobre una plataforma de modelaje. Aborda la comodidad, el interés visual y el mantenimiento de la forma desde una posición horizontal.

Clase 3 • Poses de Pie y con Cambio de Peso

Enseña poses de pie con cambios de peso intencionales que crean dinamismo visual. Se introducen y practican el contrapposto y técnicas relacionadas.

Clase 4 • Poses Estáticas y Quietud

Introduce la disciplina de mantenerse completamente quieto durante períodos prolongados. La quietud se plantea como una habilidad activa e intencional, no como una espera pasiva.

Clase 1 • El Cuerpo como Instrumento Expresivo

Establece que cada parte del cuerpo contribuye a la comunicación emocional. Los estudiantes mapean cómo la tensión, la liberación y la forma transmiten cualidades emocionales distintas.

Clase 2 • Colaborando con Artistas en la Expresión

Desarrolla habilidades de comunicación para co-crear poses expresivas con artistas. Los estudiantes practican dar y recibir dirección para refinar el resultado emocional.

Clase 3 • Posado Narrativo y Conceptual

Enseña a los estudiantes a encarnar conceptos abstractos y briefs narrativos de los artistas. Conecta el pensamiento conceptual con las elecciones físicas en el diseño de poses.

Clase 1 • Adaptando Poses para Diferentes Medios

Cubre cómo difieren los requisitos de posado entre dibujo, pintura, escultura y fotografía. Los estudiantes ajustan su enfoque según el medio que se esté utilizando.

Clase 2 • Entendiendo la Luz en el Estudio

Explica cómo las diferentes fuentes de luz moldean la apariencia del cuerpo en la obra de arte. Los estudiantes aprenden a leer la iluminación del estudio y ajustar las poses en consecuencia.

Clase 3 • Conciencia Espacial y Presencia Escénica

Construye la capacidad del modelo para ocupar y dominar el espacio de manera intencional. Conecta la confianza espacial con el peso visual que un modelo aporta a una composición.

Clase 1 • Contratos, Acuerdos y Límites

Enseña a los estudiantes a negociar y documentar acuerdos de trabajo con claridad. Enfatiza establecer y mantener límites personales y profesionales.

Clase 2 • Devolución, Evaluación y Mejora

Establece un ciclo de práctica reflexiva para la mejora profesional continua. Los estudiantes aprenden a solicitar, procesar y actuar sobre la devolución de los artistas.

Clase 3 • Etiqueta y Protocolos en el Estudio

Define los estándares de comportamiento esperados en entornos de estudio profesionales. Cubre puntualidad, preparación y conducta respetuosa con artistas y personal.

Clase 4 • Planificación de Sesiones y Secuenciación de Poses

Cubre cómo planificar una sesión de modelaje completa con secuencias de poses variadas y bien pautadas. Los estudiantes aprenden a equilibrar el valor artístico con la sostenibilidad física.

Clase 1 • Diseñando Series de Poses Temáticas

Enseña a los estudiantes a crear una secuencia cohesiva de poses en torno a un tema central. Conecta las poses individuales en una declaración artística unificada a lo largo de una sesión.

Clase 2 • Sesiones de Poses Sostenidas y Largas

Prepara a los estudiantes para poses de 20 minutos o más sin pérdida de forma. Combina acondicionamiento físico, enfoque mental y microajustes estratégicos.

Clase 3 • Posado Colaborativo en Dúo y en Grupo

Introduce los desafíos únicos de posar con uno o más modelos. Se enfoca en la negociación espacial, la sincronización y la responsabilidad compositiva compartida.

Clase 4 • Integración de Accesorios y Vestuario

Cubre el uso de accesorios y vestuario para mejorar el posado temático y expresivo. Los estudiantes aprenden a incorporar objetos sin perder el control físico ni la claridad.

Clase 1 • Marketing y Marca Personal

Enseña a los estudiantes a definir y comunicar una identidad profesional distintiva. Cubre presencia online, estrategia de redes sociales y networking en el mundo del arte.

Clase 2 • Fotografía Profesional para el Book

Cubre cómo planificar y ejecutar sesiones de fotografía para el book de manera efectiva. Los estudiantes aprenden a dirigir a los fotógrafos y a seleccionar imágenes finales estratégicamente.

Clase 3 • Curar un Book Profesional

Guía a los estudiantes en la selección y organización de muestras de trabajo que muestren rango y habilidad. Cubre formatos de book tanto físicos como digitales para diferentes audiencias.

Clase 4 • Tarifas, Negociación y Bases del Negocio

Introduce los fundamentos financieros y comerciales de una carrera de modelaje freelance. Los estudiantes aprenden a establecer tarifas, negociar de manera justa y gestionar registros comerciales básicos.