Curso de diseño de remeras

Clase 1 • Principios centrales del diseño visual

Introduce el equilibrio, el contraste, la jerarquía y la unidad aplicados a gráficos para indumentaria. Estos principios fundamentan cada decisión de diseño que se toma a lo largo del curso.

Clase 2 • Teoría del color para indumentaria

Abarca las relaciones cromáticas, el clima emocional y cómo interactúa el color de la prenda con el color de la tinta. Vas a incorporar el vocabulario para tomar decisiones de color intencionales.

Clase 3 • Cómo organizar tu espacio de trabajo de diseño

Te guía en la elección de hardware, software y organización de archivos necesarios antes de diseñar. Un espacio de trabajo bien configurado previene errores técnicos en etapas posteriores.

Clase 1 • Técnicas de composición tipográfica

Enseña texto en arco, apilado y jerarquías de tamaños combinados, usados en el diseño clásico de indumentaria. Vas a aplicar estas composiciones sobre maquetas reales de prendas.

Clase 2 • Clasificación y selección tipográfica

Releva tipografías serif, sans-serif, script y display, y sus asociaciones tonales. La correcta selección tipográfica define el registro emocional de todo el diseño.

Clase 3 • Combinación y emparejamiento de tipografías

Establece reglas para combinar dos o tres tipografías sin conflicto visual. Un emparejamiento eficaz suma profundidad manteniendo la cohesión en todo el diseño.

Clase 1 • Composición y control del punto focal

Aplica esquemas compositivos para organizar los elementos de la ilustración sobre el soporte de la prenda. Una composición sólida guía la mirada de quien observa y eleva el trabajo amateur al nivel profesional.

Clase 2 • Técnicas de ilustración rasterizada

Abarca el trabajo con pinceles, la pintura de texturas y la manipulación de fotografías para arte de indumentaria con alto nivel de detalle. Los métodos rasterizados se destacan en texturas orgánicas y efectos fotorrealistas.

Clase 3 • Preparación de ilustraciones para producción

Convierte las ilustraciones finales en archivos listos para producción, con modos de color y capas correctos. Este paso previene reimpresiones costosas causadas por errores en los archivos.

Clase 4 • Fundamentos del dibujo vectorial

Introduce los puntos de ancla, las curvas bezier y las herramientas de construcción de formas para ilustraciones escalables. Los archivos vectoriales son el estándar de la industria para la mayoría de los métodos de estampado de remeras.

Clase 1 • Impresión directa sobre la prenda

Abarca los requisitos de archivo, los perfiles de color y las limitaciones de la tela para la salida DTG. La impresión DTG permite diseños fotográficos a todo color sin límites en la cantidad de colores.

Clase 2 • Hojas de especificaciones y entrega lista para imprimir

Te guía en la creación de documentos de especificaciones técnicas para quienes producen. Las especificaciones claras reducen la falta de comunicación y garantizan una calidad de producción constante.

Clase 3 • Métodos de transferencia de calor y vinilo

Aborda el vinilo de corte, la sublimación y el papel transfer como opciones para bajo volumen o especialidades. Cada método tiene limitaciones de diseño específicas que los estudiantes deben respetar.

Clase 4 • Fundamentos de la serigrafía

Explica la separación de colores, los medios tonos y el conteo de malla en relación con la construcción del diseño. La serigrafía sigue siendo el método dominante para tiradas de indumentaria de alto volumen.

Clase 1 • Diseño de merchandising para bandas y música

Abarca las convenciones del merchandising de giras, la adaptación del arte de álbumes y el lenguaje visual pensado para fans. El merchandising musical tiene tradiciones de composición específicas que los estudiantes deben comprender para trabajar en este mercado.

Clase 2 • Estéticas vintage y retro

Descompone las texturas desgastadas, las paletas de colores envejecidos y las convenciones de tipografía retro. El estilo vintage es constantemente una de las categorías de diseño de indumentaria más vendidas.

Clase 3 • Gráficos para indumentaria deportiva y atlética

Enseña la colocación de números, sistemas de identidad de equipo y las limitaciones de diseño en telas de alto rendimiento. El diseño deportivo equilibra identidad, función y durabilidad del estampado.

Clase 4 • Diseños de humor, frases y cultura pop

Examina los diseños centrados en texto, la estética meme y las tendencias gráficas coyunturales. Vas a aprender a crear diseños oportunos evitando la infracción a la propiedad intelectual.

Clase 1 • Gestión de la devolución del cliente y las revisiones

Establece límites en las rondas de revisión, herramientas para recopilar comentarios y prácticas para documentar los cambios. Una gestión de revisiones estructurada protege tu tiempo y el alcance del proyecto.

Clase 2 • Cómo armar una presentación de diseño

Estructura una presentación para el cliente con contexto, fundamentación y jerarquía visual. Una presentación bien organizada reduce los ciclos de revisión y genera confianza en el cliente.

Clase 3 • Creación de maquetas realistas de prendas

Abarca la colocación de objetos inteligentes, el ajuste de iluminación y la simulación de la caída de la tela en archivos de maqueta. Las maquetas realistas son la principal herramienta de venta para quienes diseñan indumentaria.

Clase 1 • Creación de trabajos especulativos y proyectos personales

Enseña a generar trabajos que merecen estar en el portafolio sin depender de encargos de clientes, a través de briefs autogestionados. Los proyectos especulativos llenan vacíos y demuestran iniciativa ante posibles clientes.

Clase 2 • Selección y curaduría de piezas para el portafolio

Aplica principios de selección que priorizan la calidad sobre la cantidad para elegir los trabajos más representativos. La selección del portafolio determina directamente el calibre de las oportunidades que atrae.

Clase 3 • Diseño de un portafolio en línea

Te guía en la selección de plataformas, la composición y la escritura de casos de estudio para portafolios digitales. Un portafolio en línea es la principal herramienta de descubrimiento para clientes remotos.

Clase 1 • Precios freelance y redacción de propuestas

Establece modelos de precios por hora vs. por proyecto y enseña la estructura de la propuesta para servicios de diseño. Una tarificación correcta previene la subvaluación y las cargas de trabajo insostenibles.

Clase 2 • Venta de diseños en plataformas de print-on-demand

Abarca la selección de plataformas, la optimización de palabras clave y la mecánica de ingreso pasivo en tiendas POD. El POD permite monetizar el trabajo sin necesidad de inventario ni logística de envío.

Clase 3 • Gestión de proyectos y finanzas

Introduce herramientas de gestión de proyectos, flujos de facturación y seguimiento financiero básico para diseñadores independientes. Los sistemas de negocio liberan tiempo creativo y previenen la fuga de ingresos.

Clase 4 • Marketing y captación de clientes

Abarca la estrategia de redes sociales, los sistemas de referidos y las tácticas de contacto para atraer clientes de diseño. Un marketing constante es el principal motor de crecimiento del negocio freelance.