Curso de Composer para PHP

Lección 1 • Escalas, tonalidades e intervalos

Introduce las escalas mayores y menores, las armaduras de clave y la medición de intervalos. Proporciona el vocabulario tonal esencial para la construcción de melodías y armonías.

Lección 2 • Fundamentos del ritmo y el compás

Examina los compases simples, compuestos y asimétricos, junto con la síncopa. La fluidez rítmica sustenta cada decisión compositiva que se tomará más adelante en el curso.

Lección 3 • Construcción básica de acordes

Enseña tríadas, acordes de séptima e inversiones construidas a partir de los grados de la escala. La alfabetización en acordes es el prerrequisito para toda la escritura armónica en los capítulos siguientes.

Lección 1 • Estructura de la frase y cadencias

Cubre las frases antecedente-consecuente, las formas de período y los tipos de cadencia. La estructura de la frase es la columna vertebral gramatical de la melodía tonal.

Lección 2 • Creación y variación de motivos

Define el motivo como la unidad compositiva más pequeña y demuestra técnicas de variación. Conecta el pensamiento motívico con la coherencia estructural a gran escala.

Lección 3 • Principios de la forma melódica

Explora el contorno, el rango y la ubicación del clímax en la melodía. Los estudiantes aprenden cómo la forma guía la atención del oyente y su respuesta emocional.

Lección 1 • Reglas de escritura a cuatro voces

Establece pautas de espaciado, duplicación y cruzamiento de voces para la textura SATB. Estas reglas forman la base técnica de la escritura armónica clásica.

Lección 2 • Dominantes secundarias y tonicización

Introduce los acordes aplicados que tonicizan temporalmente grados de la escala distintos a la tónica. La tonicización expande el color armónico sin abandonar la tonalidad principal.

Lección 3 • Fundamentos de la armonía cromática

Examina los acordes de préstamo, el acorde napolitano y los acordes de sexta aumentada. La armonía cromática enriquece el rango expresivo más allá de los recursos diatónicos.

Lección 4 • Técnicas de modulación

Cubre la modulación por acorde pivote, cromática y por frase hacia tonalidades cercanas y distantes. La modulación crea una narrativa tonal a gran escala en composiciones extensas.

Lección 1 • Tercera, cuarta y quinta especie

Extiende el contrapunto a las notas de paso, suspensiones y escritura florida. Cada especie añade complejidad rítmica y expresiva a la textura polifónica.

Lección 2 • Contrapunto de primera y segunda especie

Introduce la escritura de nota contra nota y dos notas contra una sobre un cantus firmus. Estas especies establecen hábitos de manejo de la consonancia y movimiento contrario.

Lección 3 • Estructura y escritura de la fuga

Cubre la exposición, los episodios y el stretto en la construcción de una fuga a tres voces. La escritura de fugas sintetiza todas las destrezas del contrapunto en una disciplina formal rigurosa.

Lección 1 • Arquitectura de la forma sonata

Desglosa la exposición, el desarrollo y la reexposición con sus funciones tonales y temáticas. La forma sonata es la estructura analíticamente más rica de la música tonal occidental.

Lección 2 • Rondó y tema con variaciones

Examina la alternancia de estribillo y episodio en el rondó, y las técnicas de variación aplicadas a un tema. Ambas formas desarrollan la flexibilidad compositiva y el pensamiento inventivo.

Lección 3 • Formas continuas y seccionales

Explora las formas sin repetición literal y la planificación de obras en múltiples movimientos. Los estudiantes aprenden a mantener el interés a lo largo de obras extensas sin depender de la reexposición.

Lección 1 • Escritura para la familia de metales

Aborda los rangos de trompa, trompeta, trombón y tuba, el uso de sordinas y el equilibrio del conjunto. Los metales proporcionan potencia climática y soporte armónico en todos los extremos dinámicos.

Lección 2 • Diseño de la partitura y equilibrio orquestal

Enseña el orden estándar de la partitura, la transposición en la partitura general y el equilibrio dinámico entre secciones. Un diseño de partitura adecuado es esencial para la comunicación profesional con los intérpretes.

Lección 3 • Escritura para la familia de cuerdas

Cubre las técnicas de arco, pizzicato, armónicos y divisi para la sección de cuerdas. Las cuerdas son la columna vertebral orquestal, por lo que una escritura idiomática aquí es fundamental.

Lección 4 • Escritura para la familia de vientos de madera

Examina la transposición, el color de registro y los límites técnicos de la flauta, el oboe, el clarinete y el fagot. El color de los vientos de madera contrasta y se mezcla con las cuerdas para moldear la textura orquestal.

Lección 1 • Técnica dodecafónica y serial

Explica la construcción de la serie dodecafónica, la creación de la matriz y las transformaciones de la serie. La técnica serial ofrece un método riguroso para generar material de altura, ritmo y dinámica.

Lección 2 • Técnicas extendidas y notación

Revisa el col legno, los multifónicos, el piano preparado y la notación gráfica. Las técnicas extendidas amplían el vocabulario tímbrico y requieren soluciones de notación especializadas.

Lección 3 • Minimalismo y música de proceso

Examina el desfase, el proceso aditivo y la transformación gradual como estrategias compositivas. El minimalismo desafía las nociones convencionales de desarrollo y clímax.

Lección 4 • Escalas modales y no diatónicas

Introduce los modos eclesiásticos, las escalas pentatónicas, de tonos enteros y octatónicas como recursos compositivos. El pensamiento modal libera la melodía y la armonía de las expectativas funcionales tonales.

Lección 1 • Ensayo, interpretación y retroalimentación

Prepara a los estudiantes para dirigir ensayos, comunicarse con los intérpretes y evaluar los resultados en vivo. El proceso de ensayo es donde se ponen a prueba y se refinan las decisiones compositivas.

Lección 2 • Planificación del proyecto y desarrollo conceptual

Guía a los estudiantes en la elección de la instrumentación, la planificación formal y la intención expresiva. Un documento conceptual claro evita la deriva estructural durante el proceso de composición.

Lección 3 • Notas al programa y declaraciones del compositor

Desarrolla las competencias para escribir notas al programa, biografías de compositores y narrativas para solicitudes de becas. La comunicación escrita es inseparable de la identidad profesional de un compositor.

Lección 4 • Preparación de partituras y edición de calidad profesional

Enseña el formato profesional de partituras, la extracción de partes y los estándares de edición. Una partitura limpia y legible es el principal entregable profesional del compositor.