Curso de Danza

Lección 1 • Espacio, tiempo y energía

Presenta los conceptos de espacio, tiempo y esfuerzo del Análisis de Movimiento Laban. Los estudiantes aplican estas cualidades a ejercicios de movimiento simples.

Lección 2 • Fundamentos del ritmo y la musicalidad

Abarca el pulso, el tempo, la métrica y el fraseo en la música. Los estudiantes conectan las señales auditivas con la sincronización del movimiento físico.

Lección 3 • Protocolos de calentamiento y enfriamiento

Enseña rutinas estructuradas de calentamiento y enfriamiento para preparar y recuperar el cuerpo. Apoya directamente la prevención de lesiones a lo largo del curso.

Lección 1 • Vocabulario del movimiento no locomotor

Explora doblar, estirar, torcer, balancearse y mecerse en el lugar. Construye un rango expresivo sin desplazarse por el espacio.

Lección 2 • Conciencia espacial en movimiento

Aplica los conceptos espaciales del Capítulo 1 a secuencias locomotoras y no locomotoras. Los estudiantes navegan el espacio compartido de manera segura e intencional.

Lección 3 • Patrones de movimiento locomotor

Abarca caminar, correr, saltar con despegue, saltar en un pie, brincar y galopar. Los estudiantes practican la transición suave entre patrones.

Lección 1 • Estilos de hip-hop y danza urbana

Presenta los fundamentos de breaking, popping, locking y footwork de house. Los estudiantes exploran el groove, el rebote y la conexión rítmica con el suelo.

Lección 2 • Tradiciones de danza mundial y folclórica

Explora el contexto cultural y el vocabulario de movimiento de formas de danza folclórica y mundial seleccionadas. Los estudiantes reconocen cómo la cultura moldea la estética del movimiento.

Lección 3 • Panorama de danza social y de salón

Examina formatos de danza en pareja incluyendo fundamentos de salsa, swing y vals. Los estudiantes practican la comunicación de liderar y seguir y la conexión con la pareja.

Lección 4 • Fundamentos de ballet

Presenta las cinco posiciones, el trabajo básico en la barra y la terminología clásica. Establece el en dehors, el plié y el tendu como vocabulario fundamental del ballet.

Lección 1 • Trabajo de piso y cambios de nivel

Desarrolla transiciones fluidas entre el movimiento de pie, arrodillado y a nivel del piso. Los estudiantes integran cambios de nivel en el trabajo de frases.

Lección 2 • Fuerza y estabilidad para bailarines

Construye fuerza del centro, piernas y parte superior del cuerpo usando acondicionamiento específico para danza. El entrenamiento de estabilidad reduce el riesgo de lesiones y apoya el equilibrio.

Lección 3 • Entrenamiento de flexibilidad y movilidad

Aborda la flexibilidad activa y pasiva de caderas, isquiotibiales, columna y hombros. Apoya directamente el rango de movimiento necesario para la técnica específica del género.

Lección 4 • Giros y técnica de pirueta

Desglosa el porte de cabeza, la preparación y la ejecución de giros simples y múltiples. Los estudiantes aplican la mecánica de giro en contextos de ballet, jazz y contemporáneo.

Lección 1 • Dinámicas e intención expresiva

Explora cómo la variación de las cualidades del esfuerzo y las dinámicas comunican significado. Los estudiantes revisan una frase para expresar una intención emocional o conceptual específica.

Lección 2 • Coreografía colaborativa

Guía a los estudiantes a través de procesos de composición grupal incluyendo negociación y autoría compartida. Construye habilidades de comunicación junto con la producción creativa.

Lección 3 • Desarrollo de motivo y frase

Define el motivo como una idea de movimiento repetible y explora estrategias de construcción de frases. Los estudiantes generan y varían un motivo de movimiento personal.

Lección 4 • Estructuras y formas coreográficas

Abarca ABA, rondó, canon y acumulación como marcos organizativos. Los estudiantes aplican al menos dos estructuras al material original.

Lección 1 • Proyección y energía en la interpretación

Enseña cómo extender la energía más allá del cuerpo para llenar un espacio de interpretación. Los estudiantes practican ejercicios de proyección con y sin público.

Lección 2 • Actuar bajo presión

Construye resiliencia mental para audiciones, ensayos y situaciones de interpretación en vivo. Los estudiantes practican estrategias de recuperación para errores y nervios.

Lección 3 • Caracterización y encarnación

Explora cómo las elecciones físicas comunican carácter, emoción y narrativa. Los estudiantes encarnan personajes contrastantes dentro de la misma frase de movimiento.

Lección 1 • Ensayo técnico y de espaciamiento

Presenta los protocolos de ensayo técnico incluyendo espaciamiento, señales de iluminación y pruebas de sonido. Los estudiantes adaptan la coreografía al entorno de interpretación.

Lección 2 • Aprender y retener coreografía

Abarca estrategias kinestésicas, visuales y auditivas para memorizar el movimiento. Los estudiantes aplican múltiples modalidades de aprendizaje para retener secuencias complejas.

Lección 3 • Del ensayo general a la noche de estreno

Guía a los estudiantes a través de la secuencia final de ensayo y la rutina del día de la función. Énfasis en la consistencia, el enfoque y la preparación en condiciones reales.

Lección 1 • Preparación para la interpretación final

Consolida todas las habilidades del curso en un proyecto de interpretación final. Los estudiantes ensayan, refinan y presentan una obra completa para su evaluación.

Lección 2 • Fusión estilística y trabajo entre géneros

Reta a los estudiantes a combinar intencionalmente vocabularios de movimiento de múltiples géneros. Los estudiantes analizan y crean frases de fusión con coherencia estilística.

Lección 3 • Voz artística y estilo personal

Guía a los estudiantes para identificar y articular su perspectiva de movimiento única. Los estudiantes desarrollan una frase distintiva que refleja elecciones estéticas personales.