Curso de visualización 3D

Lección 1 • Geometría primitiva y conceptos básicos de escena

Presenta las formas primitivas integradas y la jerarquía básica de escena. Los estudiantes construyen composiciones simples que demuestran razonamiento espacial y relaciones entre objetos.

Lección 2 • Comprender el espacio 3D y las coordenadas

Presenta los ejes X, Y, Z, el espacio global vs. local y las unidades de medida. Ancla todas las decisiones posteriores de modelado y renderizado en una lógica espacial.

Lección 3 • Navegación por la interfaz de una aplicación 3D

Cubre los controles de la ventana gráfica, la disposición de paneles y la organización de herramientas en software estándar de la industria. Desarrolla la fluidez operativa necesaria para todos los ejercicios prácticos.

Lección 4 • Transformaciones fundamentales de objetos

Enseña las operaciones de trasladar, rotar y escalar con entrada de precisión. Permite directamente la ubicación precisa de objetos en cada proyecto posterior.

Lección 1 • Modelado procedimental y paramétrico

Explora herramientas basadas en nodos y paramétricas para generar geometría compleja de manera eficiente. Amplía la capacidad de modelado más allá de la edición poligonal manual.

Lección 2 • Modelado arquitectónico y de superficies duras

Aplica técnicas poligonales a edificios, muebles y objetos mecánicos. Prepara directamente a los estudiantes para proyectos de visualización interior y exterior.

Lección 3 • Modificadores y modelado no destructivo

Presenta las pilas de modificadores para la edición de geometría no destructiva. Los estudiantes aprenden a iterar rápidamente sin alterar permanentemente las mallas base.

Lección 4 • Modelado por subdivisión y suavizado

Enseña flujos de trabajo de superficie de subdivisión y control de bucles de borde para formas orgánicas. Permite a los estudiantes modelar activos suaves y de alta calidad a partir de jaulas de pocos polígonos.

Lección 1 • Introducción a materiales y sombreadores

Explica los slots de material, los nodos de sombreador y el modelo PBR. Conecta la apariencia de la superficie con los principios de interacción de la luz en el mundo real.

Lección 2 • Desenvolvimiento UV y mapeado

Cubre la colocación de costuras, algoritmos de desenvolvimiento y optimización de la disposición UV. Unos UV precisos son un requisito previo para todos los materiales basados en texturas.

Lección 3 • Flujos de trabajo avanzados de materiales PBR

Construye materiales complejos de múltiples capas que incluyen metal, vidrio, tela y concreto. Eleva directamente el realismo en renderizados arquitectónicos y de producto.

Lección 4 • Creación y obtención de texturas

Enseña a pintar texturas, usar fuentes fotográficas y generar texturas procedimentales. Los estudiantes construyen una biblioteca de texturas versátil para trabajos de visualización.

Lección 1 • Tipos de luz 3D y sus usos

Examina las luces de punto, foco, área y sol con estrategias prácticas de colocación. Los estudiantes emparejan los tipos de luz con escenarios arquitectónicos y de producto.

Lección 2 • Simulación de iluminación exterior y diurna

Simula la posición del sol, modelos de cielo y variación según la hora del día para escenas exteriores. Produce renderizados arquitectónicos exteriores convincentes en diversas condiciones de iluminación.

Lección 3 • Principios de la luz en 3D

Cubre el comportamiento de la luz, la temperatura de color y las unidades de intensidad en un contexto de renderizado. Fundamenta todas las decisiones de iluminación en física observable del mundo real.

Lección 4 • Iluminación HDRI y de entorno

Utiliza imágenes de alto rango dinámico para crear iluminación ambiental y de cielo realista. Integra la iluminación del entorno con fuentes artificiales para escenas cohesivas.

Lección 1 • Animación de cámara y recorridos virtuales

Crea trayectorias de cámara suaves para recorridos arquitectónicos y giros de producto. Extiende las habilidades de renderizado fijo a formatos de presentación en movimiento.

Lección 2 • Configuraciones y controles de cámara 3D

Cubre la distancia focal, el tamaño del sensor, el clipping y los parámetros de profundidad de campo. Una configuración de cámara precisa es la base de un resultado fotorrealista.

Lección 3 • Principios de composición para visualización

Aplica la regla de los tercios, las líneas guía y el encuadre a la disposición de escenas 3D. Una composición sólida amplifica el poder comunicativo de cada renderizado.

Lección 1 • Configuraciones básicas de renderizado y calidad

Configura muestras, rebotes y eliminación de ruido para una calidad de imagen óptima. Controla directamente la fidelidad visual de cada resultado renderizado.

Lección 2 • Técnicas de optimización de renderizado

Aplica culling, LOD, instanciado y caché para reducir los tiempos de renderizado. Permite escenas a escala de producción sin sacrificar la calidad.

Lección 3 • Pases de renderizado y AOVs

Genera pases separados de belleza, sombra, reflexión y AO para composición. Desbloquea la flexibilidad de postproducción y los ajustes de renderizado no destructivos.

Lección 4 • Comparación y selección de motores de render

Compara motores de trazado de rutas, rasterización e híbridos por caso de uso. Los estudiantes seleccionan el motor adecuado para cada escenario de visualización.

Lección 1 • Postprocesamiento de animación

Aplica etalonaje y efectos a secuencias de imágenes renderizadas para la salida de video. Completa el flujo de trabajo de animación desde fotogramas en bruto hasta el video entregable.

Lección 2 • Retoque en software rasterizado

Utiliza la edición basada en capas para añadir ambientación, reemplazos de cielo y pulido final. Une la salida 3D con la postproducción 2D para una entrega de imagen completa.

Lección 3 • Etalonaje y mapeo tonal

Aplica exposición, contraste, balance de color y LUTs para lograr la estética deseada. El etalonaje es la herramienta principal para coincidir con los moodboards del cliente.

Lección 4 • Deslumbramiento, brillo difuso y efectos de lente

Añade artefactos de lente fotográficos para aumentar el realismo percibido. Conecta la física óptica con las configuraciones de nodos del compositor para una aplicación controlada.

Lección 1 • Presentación de portafolio y crítica

Formatea los renderizados para la visualización del portafolio y realiza sesiones de crítica entre pares. Desarrolla las habilidades de presentación y autoevaluación esenciales para la práctica profesional.

Lección 2 • Finalización de iluminación y materiales

Refina los materiales y la iluminación para que coincidan con el moodboard y el brief del proyecto. Integra todas las habilidades de materiales e iluminación en un contexto de escena unificado.

Lección 3 • Planificación del proyecto y recopilación de referencias

Estructura el flujo de trabajo de visualización desde el brief del cliente hasta la lista de activos. Establece hábitos profesionales para dimensionar y organizar proyectos complejos.

Lección 4 • Renderizado final y postproducción

Ejecuta renderizados de alta resolución y aplica el flujo de trabajo completo de postproducción. Produce el conjunto de imágenes entregables que constituye la pieza del portafolio.