Curso básico de equipos de sonido

Lección 1 • La Escala de Decibeles Explicada

Introduce la medición logarítmica del nivel de sonido y la potencia. Los estudiantes adquieren las habilidades matemáticas para leer medidores y comparar niveles de señal con precisión.

Lección 2 • Audición y Percepción Humanas

Examina cómo el oído procesa la frecuencia y la sonoridad. Conecta la psicoacústica con decisiones prácticas de mezcla y monitoreo.

Lección 3 • Acústica de Sala y Comportamiento del Sonido

Explica la reflexión, absorción, difusión y ondas estacionarias en espacios cerrados. Prepara a los estudiantes para diagnosticar problemas acústicos antes de tocar el equipo.

Lección 1 • Fundamentos de la Señal Analógica

Define las señales de nivel de micrófono, nivel de línea y nivel de instrumento. Establece por qué igualar los niveles entre dispositivos es crítico para un audio limpio.

Lección 2 • Conectores, Cables y Adaptadores

Identifica los tipos de conectores XLR, TRS, TS, RCA y digitales y sus aplicaciones correctas. Previene errores de cableado que degradan la calidad de la señal.

Lección 3 • Conceptos de Audio Digital

Cubre la frecuencia de muestreo, la profundidad de bits y la conversión analógica a digital. Tiende un puente entre las fuentes analógicas y el equipo de procesamiento digital.

Lección 1 • Tipos de Transductores de Micrófono

Compara las tecnologías de transductores dinámicos, de condensador y de cinta. Los estudiantes comprenden las ventajas y desventajas en sensibilidad, respuesta en frecuencia y durabilidad.

Lección 2 • Patrones Polares y Direccionalidad

Conecta la elección del patrón con el rechazo del feedback y el control del sonido de sala.

Lección 3 • Técnicas de Posicionamiento de Micrófonos

Cubre técnicas de microfonía cercana, microfonía distante y estéreo para instrumentos y voz. Los estudiantes aplican reglas de posicionamiento para controlar el tono y el ambiente de sala.

Lección 1 • Procesamiento de Dinámica: Compresión y Puerta de Ruido

Explica el umbral, la relación, el ataque, la liberación y el knee para compresores y puertas de ruido. Los estudiantes controlan el rango dinámico para lograr un sonido consistente y profesional.

Lección 2 • Procesamiento de Efectos: Reverb y Delay

Introduce los efectos basados en tiempo y su enrutamiento de envío/retorno en una mezcla. Los estudiantes usan reverb y delay para crear profundidad sin saturar la mezcla.

Lección 3 • Arquitectura de la Consola de Mezcla

Mapea los canales, buses, envíos auxiliares y secciones maestras en consolas analógicas y digitales. Los estudiantes navegan cualquier diseño de consola con confianza.

Lección 4 • Estructura de Ganancia y Medición

Establece el escalonamiento de ganancia correcto desde el previo hasta el fader maestro. Los estudiantes configuran niveles que maximizan el headroom y minimizan el ruido en toda la mezcla.

Lección 1 • Fundamentos del Amplificador de Potencia

Cubre las clases de amplificador A, B, AB y D y sus ventajas y desventajas de eficiencia. Los estudiantes seleccionan amplificadores apropiados para uso en gira, instalado y en estudio.

Lección 2 • Integración de Subwoofer y Configuración de Crossover

Cubre la extensión de bajas frecuencias, la selección del punto de cruce y la colocación del subwoofer. Los estudiantes integran subwoofers sin problemas con cajas de rango completo.

Lección 3 • Emparejamiento de Amplificador a Parlante

Aplica cálculos de impedancia, potencia y sensibilidad al diseño del sistema. Los estudiantes evitan la falta de potencia, el exceso de potencia y los errores de desajuste de impedancia.

Lección 1 • Flujo de Trabajo de la Prueba de Sonido y Operación del Show

Estructura la secuencia de la prueba de sonido desde la comprobación de línea hasta el balance de la banda completa. Los estudiantes gestionan un show desde la apertura de puertas hasta la presentación con eficiencia profesional.

Lección 2 • Evaluación del Lugar y Planificación del Sistema

Enseña a leer las dimensiones del lugar, las necesidades de cobertura de la audiencia y la disponibilidad de energía. Los estudiantes elaboran un plan del sistema antes de cargar cualquier equipo.

Lección 3 • Alineación y Ajuste del Sistema

Utiliza software de medición, analizadores en tiempo real y alineación de delay para optimizar la respuesta del sistema. Los estudiantes ajustan un sistema a una curva objetivo en un lugar real.

Lección 4 • Sistemas de Monitor y Monitores In-Ear

Explica la mezcla de monitores de cuña, los sistemas de monitor in-ear (IEM) y la mezcla personal. Los estudiantes construyen mezclas de monitor que sirven a los intérpretes sin causar feedback.

Lección 1 • Selección y Colocación de Monitores de Estudio

Explica las características y reglas de colocación de los monitores de campo cercano, campo medio y de referencia. Los estudiantes crean un entorno de escucha confiable para tomar decisiones de mezcla precisas.

Lección 2 • Fundamentos de la Estación de Trabajo de Audio Digital

Introduce la estructura de sesión del DAW, los tipos de pista y el enrutamiento. Los estudiantes crean, organizan y navegan una sesión multipista de manera eficiente.

Lección 3 • Equipos Externos e Integración de Hardware

Cubre compresores de hardware, ecualizadores y unidades de efectos conectadas a una sesión de DAW. Los estudiantes integran equipos externos analógicos sin interrumpir el flujo de trabajo digital.

Lección 1 • Seguridad Eléctrica para Profesionales del Audio

Cubre la conexión a tierra, los bucles de tierra, los riesgos de descarga y la distribución segura de energía. Los estudiantes aplican prácticas de seguridad eléctrica antes de cada montaje y desmontaje.

Lección 2 • Métodos Sistemáticos de Localización de Fallos

Aplica el aislamiento de la ruta de señal y la sustitución para localizar fallas de audio de manera eficiente. Los estudiantes resuelven problemas de falta de señal, ruido y distorsión en condiciones de directo.

Lección 3 • Conservación de la Audición y Prácticas Seguras de SPL

Aborda los límites de exposición al ruido ocupacional, la dosimetría y la protección auditiva. Los estudiantes implementan estrategias de gestión de SPL que protegen a los intérpretes y al personal.