Curso de Sonido y Luces

Lección 1 • Unidades de medida y estándares

Define decibeles, hercios, lúmenes, lux y candelas como unidades de medida estándar. Asegura una comunicación precisa entre las disciplinas de audio e iluminación.

Lección 2 • Propiedades de las ondas sonoras

Examina cómo se propaga el sonido a través de los medios, incluyendo los ciclos de compresión y rarefacción. Conecta el comportamiento acústico con los entornos de producción teatral del mundo real.

Lección 3 • Percepción humana del sonido y la luz

Explora cómo el oído y el ojo convierten los estímulos físicos en sensaciones percibidas. Fundamenta las decisiones técnicas en la experiencia del público y los límites perceptuales.

Lección 4 • Naturaleza de la energía ondulatoria

Introduce las ondas transversales y longitudinales, la frecuencia, la longitud de onda y la amplitud. Proporciona el vocabulario compartido que se utiliza a lo largo de todo el curso.

Lección 1 • Amplificadores y altavoces

Cubre las clases de amplificadores de potencia, los tipos de drivers de altavoz y las redes de cruce. Completa la cadena de señal desde la salida de la consola hasta la salida acústica.

Lección 2 • Preamplificadores y estructura de ganancia

Explica la preamplificación, el margen dinámico y la correcta puesta a punto de la ganancia a lo largo de la cadena de señal. Previene el ruido y la distorsión mediante una correcta gestión de niveles.

Lección 3 • Arquitectura de la consola de mezcla

Detalla las tiras de canal, buses, envíos auxiliares y salidas maestras en consolas analógicas y digitales. Prepara a los estudiantes para la mezcla práctica en capítulos posteriores.

Lección 4 • Cables, conectores e impedancia

Identifica conexiones balanceadas y no balanceadas, tipos de conectores comunes y adaptación de impedancia. Reduce la degradación de la señal en instalaciones profesionales.

Lección 1 • Técnicas de medición acústica

Introduce la medición de respuesta al impulso, el análisis de frecuencia y los gráficos de cascada. Permite el diagnóstico acústico basado en datos y la verificación del tratamiento.

Lección 2 • Reflexión del sonido y reverberación

Examina la reflexión especular, las reflexiones tempranas y el tiempo de decaimiento de la reverberación (RT60). Conecta la geometría de la sala con la percepción de amplitud e inteligibilidad.

Lección 3 • Materiales de absorción y difusión

Compara absorbentes porosos, trampas de graves y difusores por su efectividad en frecuencia. Orienta la selección de materiales para proyectos de tratamiento acústico.

Lección 4 • Modos de sala y ondas estacionarias

Identifica los modos de sala axiales, tangenciales y oblicuos que causan acumulación de frecuencia. Enseña el cálculo y la mitigación de resonancias problemáticas.

Lección 1 • Procesamiento de rango dinámico

Cubre compresores, limitadores, expansores y puertas de ruido con ajustes de umbral, ratio y ataque. Enseña el control de nivel para un audio consistente y de sonido profesional.

Lección 2 • Tipos de ecualizadores y aplicaciones

Compara ecualizadores gráficos, paramétricos y shelving por flexibilidad de control y caso de uso. Desarrolla las habilidades de modelado espectral centrales para la mezcla y el ajuste del sistema.

Lección 3 • Efectos basados en el tiempo

Explica delay, reverb, chorus y flanger como procesadores en el dominio del tiempo. Conecta el uso creativo de efectos con la simulación acústica y la mejora espacial.

Lección 4 • Ecualización y alineación del sistema

Aplica análisis en tiempo real y ecualización paramétrica para ajustar sistemas de altavoces a una curva objetivo. Conecta el conocimiento de procesamiento con sistemas de audio en vivo e instalados.

Lección 1 • Óptica de luminarias y control de haz

Cubre lentes, reflectores, gobos y viseras como herramientas para dar forma al haz. Conecta los componentes ópticos con la ubicación precisa de la luz y el control de calidad.

Lección 2 • Luces móviles y luminarias automatizadas

Introduce la mecánica de paneo e inclinación, los sistemas de mezcla de color y las ruedas de efectos en luminarias automatizadas. Prepara a los estudiantes para la programación y el control en capítulos posteriores.

Lección 3 • Fuentes incandescentes y halógenas

Cubre el funcionamiento del filamento de tungsteno, la temperatura de color y el ciclo regenerativo del halógeno. Establece la tecnología de referencia con la que se comparan las fuentes modernas.

Lección 4 • Tecnología LED y especificaciones

Detalla los tipos de chips LED, el índice de reproducción cromática y la gestión térmica en luminarias modernas. Posiciona al LED como la tecnología dominante actual para iluminación de bajo consumo energético.

Lección 1 • Fundamentos de ángulo y posición

Examina los ángulos de iluminación frontal, lateral, posterior y cenital y su efecto en la apariencia del sujeto. Orienta las decisiones de ubicación de luminarias para contextos teatrales, de broadcast y de eventos.

Lección 2 • Diseño para diferentes entornos

Adapta los principios de diseño a contextos teatrales, de concierto, de broadcast y arquitectónicos. Refuerza que la selección y ubicación de las luminarias dependen del recinto y las necesidades del público.

Lección 3 • Planos de iluminación y documentación

Enseña a dibujar planos de iluminación, listas de instrumentos y tablas de enfoque utilizando símbolos estándar. Produce la documentación profesional necesaria para la comunicación del equipo de tramoya y las cargas iniciales.

Lección 4 • Cualidades de la luz

Define intensidad, color, dirección y textura como las cuatro cualidades fundamentales de la luz. Proporciona el vocabulario de diseño utilizado en todo el trabajo de iluminación posterior.

Lección 1 • Protocolos de control basados en red

Cubre Art-Net, sACN y la distribución basada en Ethernet de universos DMX sobre redes IP. Escala los sistemas de control más allá de las limitaciones de un solo universo DMX.

Lección 2 • Control de audio y redes

Cubre protocolos de redes de audio digital para enrutar audio sobre infraestructura Ethernet. Integra el control de audio en la discusión más amplia de control de sistemas.

Lección 3 • Integración de sistemas y resolución de problemas

Aborda fallas de control comunes, conflictos de señal y flujos de trabajo de diagnóstico para sistemas integrados. Desarrolla habilidades de búsqueda sistemática de fallas aplicables a entornos en vivo e instalados.

Lección 4 • Consolas de control de iluminación

Introduce la arquitectura de la consola, las librerías de luminarias y el flujo de trabajo del programador en mesas profesionales. Conecta el conocimiento del protocolo con el control práctico de luminarias y la creación de señales.

Lección 1 • Carga de salida y flujo de trabajo post-función

Aborda el desmontaje de escenografía de equipos, el enrollado de cables, el etiquetado y las prácticas de documentación post-función. Refuerza los estándares profesionales que protegen el equipo y apoyan futuras producciones teatrales.

Lección 2 • Planificación de producción teatral y análisis de rider

Cubre la lectura de riders técnicos, la creación de listas de entradas y la coordinación de logística previa. Establece el flujo de trabajo de preproducción que determina el éxito en el sitio.

Lección 3 • Carga inicial, aparejo y seguridad

Cubre los herrajes de aparejo, los cálculos de carga y los protocolos de seguridad para equipos aéreos. Asegura la seguridad estructural y eléctrica durante la instalación del sistema.

Lección 4 • Prueba de sonido y optimización del sistema

Guía el proceso de prueba de sonido desde la comprobación de línea hasta la optimización de la banda completa. Aplica habilidades de ecualización, estructura de ganancia y mezcla de monitores en un contexto en vivo.

Lección 5 • Operación de la función y manejo de señales

Cubre la mezcla en tiempo real, la ejecución de señales de iluminación y los protocolos de comunicación durante una función en vivo. Desarrolla la disciplina operativa requerida para la actuación profesional.