
Curso de efectos visuales (VFX)
Domine el flujo de trabajo completo de VFX — desde la rotoscopia y el seguimiento de movimiento hasta las simulaciones de partículas y la pintura digital mate. Este curso le brinda las habilidades técnicas prácticas que los estudios de hecho solicitan, cubriendo composición, integración 3D, efectos de criaturas y herramientas asistidas por IA. Construya un portafolio de demostración profesional e ingrese a la industria listo para desempeñarse desde el primer día.
Qué vas a aprender:
Usted aprenderá cómo se estructuran las producciones de VFX y cómo trabajar con confianza dentro de un flujo de trabajo profesional en un estudio. El curso cubre composición basada en nodos, aplicación de croma key, seguimiento de cámara planar y 3D, y flujos de trabajo de renderizado multipase. Usted creará sistemas de partículas, simulaciones de fluidos y efectos de destrucción, y luego los integrará con material de acción real. La pintura digital mate, las extensiones de escenarios y los efectos visuales para personajes, incluyendo dobles digitales y efectos faciales, también se tratan en profundidad. Usted también explorará herramientas procedurales de Houdini, scripting de pipeline en Python, flujos de trabajo de motores en tiempo real y técnicas de rotoscopia asistida por IA y escalado.
Cómo estudias de forma práctica Curso de efectos visuales (VFX)
Cómo practicas Curso de efectos visuales (VFX)
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Contenido del curso
8 Capítulos • 37 LeccionesDuración entre 4 y 360 horas (tú decides)
Capítulo 1OcultarOcultar detallesVer detallesFundamentos de VFX y composición digital
Fundamentos de VFX y composición digital
Lección 1 • Fundamentos de la imagen digital
Enseña la profundidad de color, la resolución, las relaciones de aspecto y los formatos de archivo utilizados en VFX. Proporciona el vocabulario de ciencia de la imagen necesario para el trabajo de composición y renderizado.
Lección 2 • Panorama de la industria y el flujo de trabajo de VFX
Cubre los roles en el estudio, las etapas de producción y cómo se integran los VFX con la filmación de acción real. Establece el contexto profesional para todo el entrenamiento técnico posterior.
Lección 3 • Gestión de activos y organización de proyectos
Cubre las convenciones de nomenclatura, las estructuras de carpetas y las prácticas de control de versiones utilizadas en producciones de VFX. Asegura que los estudiantes puedan mantener proyectos organizados y listos para entregar.
Lección 4 • Ciencia del color para VFX
Introduce los espacios de color, la gamma y los LUT esenciales para el procesamiento preciso de imágenes. Conecta la gestión del color con resultados consistentes en la composición y el renderizado.
Lección 5 • Introducción a la composición basada en nodos
Explica los grafos de nodos, las operaciones de combinación y los modos de fusión de capas en una aplicación de composición. Brinda a los estudiantes un marco práctico para construir árboles de composición.
Capítulo 2OcultarOcultar detallesVer detallesRotoscopia, enmascaramiento y claveo
Rotoscopia, enmascaramiento y claveo
Lección 1 • Técnicas avanzadas de enmascaramiento
Cubre mates de basura, mates de reserva y enmascaramiento multicapa para tomas complejas. Se basa en las habilidades básicas de rotoscopia para manejar escenarios de producción desafiantes.
Lección 2 • Refinamiento e integración de mates
Enseña el tratamiento de bordes, la erosión de mates y la igualación de color para integrar elementos claveados sin discontinuidades. Conecta el trabajo de aislamiento con la calidad final de la composición.
Lección 3 • Claveo por croma y luma
Explica los algoritmos de claveo sobre pantalla verde y azul, y sus limitaciones. Los estudiantes aprenden a extraer claves limpias de placas bien iluminadas y con mala iluminación.
Lección 4 • Principios y flujo de trabajo de la rotoscopia
Enseña rotoscopia basada en splines, animación de formas y coincidencia de desenfoque de movimiento. Establece los estándares de precisión requeridos para el trabajo de mates con calidad de producción.
Capítulo 3OcultarOcultar detallesVer detallesSeguimiento de movimiento y resolución de cámara
Seguimiento de movimiento y resolución de cámara
Lección 1 • Seguimiento planar para superficies complejas
Enseña el seguimiento con corrección de perspectiva de superficies planas y curvas utilizando solucionadores planares. Permite la inserción precisa de gráficos sobre superficies en movimiento en el material.
Lección 2 • Integración de datos de seguimiento en la composición
Enseña a importar y aplicar datos de seguimiento dentro de un flujo de trabajo de composición. Conecta la salida de matchmoving directamente a los flujos de trabajo de composición y renderizado.
Lección 3 • Fundamentos del seguimiento de puntos 2D
Cubre el seguimiento de un solo punto y de múltiples puntos para estabilización y fijación de esquinas. Proporciona las habilidades de seguimiento fundamentales utilizadas en casi todas las tomas de VFX.
Lección 4 • Resolución de cámara 3D y matchmoving
Explica la detección de características, las métricas de calidad de la resolución y la exportación de datos de cámara a aplicaciones 3D. Permite la colocación precisa de elementos 3D en placas de acción real.
Lección 5 • Seguimiento de objetos y rostros
Cubre el seguimiento de objetos de cuerpo rígido y el seguimiento de puntos de referencia faciales para la fijación de efectos. Extiende las habilidades de resolución de cámara a tomas de VFX centradas en personajes.
Capítulo 4OcultarOcultar detallesVer detallesFundamentos 3D para artistas de VFX
Fundamentos 3D para artistas de VFX
Lección 1 • Renderizado para composición
Cubre los pases de renderizado, los AOV y la configuración de renderizado optimizada para flujos de trabajo de composición. Enseña a los estudiantes a generar archivos EXR en capas listos para la composición posterior.
Lección 2 • Sombreado y texturizado para VFX
Enseña modelos de sombreado PBR, mapeo UV y pintura de texturas para una apariencia de superficie realista. Conecta la creación de materiales con resultados de renderizado físicamente precisos.
Lección 3 • Iluminación e iluminación basada en HDRI
Explica los tipos de luz, la iluminación de entorno HDRI y la igualación de luz con las condiciones del set. Permite a los estudiantes igualar con precisión la iluminación CG a placas de acción real.
Lección 4 • Navegación de escenas 3D y fundamentos de modelado
Cubre la navegación del viewport, el modelado poligonal y la topología de malla básica para activos de VFX. Brinda a los compositores suficiente conocimiento 3D para colaborar con los departamentos de modelado.
Capítulo 5OcultarOcultar detallesVer detallesSistemas de partículas y simulaciones dinámicas
Sistemas de partículas y simulaciones dinámicas
Lección 1 • Renderizado de simulación y composición
Cubre el renderizado de simulaciones volumétricas y su integración con material de acción real. Completa el flujo de trabajo de simulación desde la caché hasta la composición final.
Lección 2 • Simulaciones de agua y océano
Enseña herramientas de espectro oceánico, solucionadores FLIP y generación de espuma para efectos de agua. Extiende las habilidades de simulación de fluidos a tomas de agua a gran escala y de primer plano.
Lección 3 • Dinámicas de cuerpo rígido y cuerpo blando
Cubre las redes de restricciones, la geometría de colisión y las simulaciones de destrucción para tomas de VFX. Se basa en las habilidades de partículas para producir interacciones de objetos físicamente precisas.
Lección 4 • Simulaciones de fluidos y humo
Explica los solucionadores de fluidos basados en vóxeles, la simulación de humo y fuego para VFX atmosféricos. Conecta la salida de la simulación con los flujos de trabajo de renderizado y composición.
Lección 5 • Fundamentos de sistemas de partículas
Enseña los tipos de emisores, los atributos de partículas y los campos de fuerza para la creación de efectos básicos. Establece el vocabulario de simulación utilizado en todo el trabajo de dinámicas y fluidos.
Capítulo 6OcultarOcultar detallesVer detallesPintura de mates digital y extensiones de entorno
Pintura de mates digital y extensiones de entorno
Lección 1 • Reemplazo de cielo y efectos atmosféricos
Enseña el claveo de cielo, la integración de cielos HDRI y la pintura de neblina atmosférica para el trabajo de entorno. Conecta el reemplazo de cielo con la consistencia general de iluminación en la composición.
Lección 2 • Extensión de set e integración de entorno
Cubre la extensión de sets prácticos con elementos pintados y 3D para construcciones de entorno sin discontinuidades. Aplica todas las habilidades de pintura de mates a tomas de extensión de set con calidad de producción completa.
Lección 3 • Pintura de perspectiva y proyección
Cubre la construcción de perspectiva de uno, dos y tres puntos, y las técnicas de proyección de cámara. Permite una pintura de entorno precisa que coincida con los ángulos de cámara de acción real.
Lección 4 • Photobashing y recopilación de referencias
Enseña la obtención, licencia y composición de referencias fotográficas para bases de pintura de mates. Establece flujos de trabajo eficientes para construir entornos pintados realistas.
Capítulo 7OcultarOcultar detallesVer detallesComposición avanzada y desarrollo de look
Composición avanzada y desarrollo de look
Lección 1 • Gradación de color y desarrollo de look
Cubre la corrección de color primaria y secundaria, la aplicación de LUT y la igualación de CG con la placa. Asegura la consistencia visual en todos los elementos de la composición final.
Lección 2 • Efectos de lente y simulación de cámara
Enseña destellos de lente, aberración cromática, profundidad de campo y desenfoque de movimiento para el realismo. Agrega imperfecciones nativas de cámara que hacen que los elementos CG se perciban como objetos fotografiados.
Lección 3 • Integración de iluminación y proyección de sombras
Cubre sombras de contacto, iluminación interactiva y pintura de luz de rebote para la integración de CG. Asegura que los elementos CG parezcan físicamente asentados en el entorno de acción real.
Lección 4 • Revisión final de la composición y entrega
Enseña control de calidad, procesos de revisión con el cliente y formato de salida para la entrega final. Completa el flujo de trabajo de composición desde los elementos en bruto hasta el entregable aprobado.
Lección 5 • Flujos de trabajo de composición multipase
Enseña a reensamblar pases de renderizado y AOV para lograr una composición flexible y no destructiva. Se basa en el conocimiento de renderizado para dar a los estudiantes un control total sobre la imagen final.
Capítulo 8OcultarOcultar detallesVer detallesVFX de personajes y criaturas
VFX de personajes y criaturas
Lección 1 • Dispersión de subsuperficie y sombreado de piel
Enseña la configuración de sombreadores SSS, materiales de piel multicapa y translucidez para una piel realista. Conecta el sombreado físicamente preciso con el renderizado de personajes creíbles.
Lección 2 • Efectos faciales y maquillaje digital
Enseña maquillaje digital, efectos de cicatrices y heridas, y progresión de edad usando composición y 3D. Aplica habilidades avanzadas de composición al trabajo de mejora específica de personajes.
Lección 3 • Animación y simulación de criaturas
Cubre la simulación muscular, las dinámicas de tela y el movimiento secundario para personajes criatura. Extiende las habilidades de dinámicas al comportamiento físico específico de los personajes.
Lección 4 • Flujo de trabajo de creación de dobles digitales
Cubre el escaneo de fotogrametría, el modelado de alta resolución y el grooming para activos de dobles digitales. Establece el flujo de trabajo de creación de activos para reemplazar o aumentar a los actores humanos.
Lección 5 • Composición de personajes en placas de acción real
Cubre la integración de personajes renderizados con placas reales usando señales de iluminación, sombra e interacción. Completa el flujo de trabajo de VFX de personajes con tomas compuestas listas para producción.
Tu certificado válido de finalización
Este curso es para ti:
Entusiasta del cine: con ganas de pasar de ver VFX a crearlos profesionalmente.
Diseñador gráfico: busca expandir sus habilidades hacia el trabajo en movimiento y producción de acción real.
Editor de video: listo para añadir composición y efectos visuales a su flujo de trabajo existente.
Recién graduado de una escuela de cine: busca una profundidad técnica más allá de lo que cubrió su programa.
Persona en cambio de carrera: atraído por las demandas creativas y técnicas de la producción de VFX.
Cineasta independiente: quiere producir efectos visuales de alta calidad sin subcontratarlos.
Lo que dicen nuestros estudiantes
Sus clases son perfectas. Adquirí el paquete de un año y, finalmente, tengo la oportunidad de seguir diversos temas de mi interés sin necesidad de cambiar de plataforma... les agradezco por todo lo que hacen, ya los he recomendado a otras personas...

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La plataforma es rápida, simple de usar. La diversidad de contenido y los videos complementarios ayudan mucho en el aprendizaje.

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