Curso de Motion Graphics

Lección 1 • Principios de Diseño Visual para el Movimiento

Aplica fundamentos de diseño estático —jerarquía, contraste, equilibrio— a medios basados en el tiempo. Conecta la teoría visual directamente con la toma de decisiones de movimiento.

Lección 2 • Qué Son los Motion Graphics en Realidad

Define los motion graphics distinguiéndolos de la animación, el video y los VFX. Establece el alcance de la disciplina y sus aplicaciones profesionales.

Lección 3 • Entorno de Software y Flujo de Trabajo

Orienta a los estudiantes en la interfaz estándar de la industria para composición y animación. Cubre la configuración de proyectos, paneles y buenas prácticas de gestión de archivos.

Lección 1 • Movimiento Secundario y Solapamiento

Introduce elementos de arrastre y acción superpuesta para añadir profundidad y realismo. Los estudiantes superponen movimiento secundario sobre animaciones primarias para dar acabado.

Lección 2 • Dominio de las Curvas de Aceleración y el Editor de Gráficos

Enseña curvas de velocidad usando el editor de gráficos para ir más allá de la interpolación lineal. Conecta las elecciones de aceleración con el tono emocional y la sensación de marca.

Lección 3 • Puesta en Escena y Dirección de la Mirada

Usa el movimiento para guiar la atención del espectador a través de una composición en el tiempo. Aplica principios de puesta en escena para asegurar una narrativa visual clara.

Lección 4 • Aplastar, Estirar y Exageración

Aplica principios de deformación orgánica a formas y texto para un movimiento expresivo. Equilibra el realismo con la exageración estilizada para diferentes tonos de proyecto.

Lección 1 • Jerarquía Tipográfica y Legibilidad en Movimiento

Establece reglas para mantener la legibilidad cuando la tipografía se anima. Cubre decisiones de tamaño, peso y contraste específicas para texto en movimiento.

Lección 2 • Tercios Inferiores y Tarjetas de Título

Diseña tercios inferiores y secuencias de título listos para difusión con animación limpia. Conecta el movimiento tipográfico con los estándares de marca y las especificaciones de producción.

Lección 3 • Animadores de Texto y Selectores de Rango

Introduce el motor de animación de texto para animación a nivel de carácter y palabra. Los estudiantes construyen revelados de texto complejos sin animación manual de fotogramas clave.

Lección 1 • Construcción de Sistemas de Formas Reutilizables

Organiza animaciones de formas en componentes modulares y reutilizables para eficiencia de producción. Introduce precomposiciones y controladores maestros para un diseño escalable.

Lección 2 • Arquitectura de Capas de Forma

Explica la jerarquía de grupos, trazados y operadores dentro de las capas de forma. Los estudiantes construyen estructuras de forma organizadas y editables desde el principio.

Lección 3 • Operadores de Forma y Repetidores

Usa operadores procedurales —recortar trazados, repetidores y desplazamientos— para generar patrones complejos. Reduce el trabajo manual mediante lógica de forma no destructiva.

Lección 4 • Animación de Trazados y Transformación Gradual

Anima trazados vectoriales para crear formas que se transforman y transiciones orgánicas. Cubre la manipulación de vértices y estrategias de interpolación de trazados.

Lección 1 • Introducción a las Expresiones

Explica qué son las expresiones y cómo reemplazan o aumentan la animación manual con fotogramas clave. Los estudiantes vinculan propiedades y aplican asistentes de expresión integrados.

Lección 2 • Construcción de Sistemas Impulsados por Expresiones

Crea sistemas de animación automatizados como relojes, contadores y barras de progreso. Los estudiantes construyen rigs reutilizables que se actualizan dinámicamente con mínima entrada.

Lección 3 • Técnicas Esenciales de Expresiones

Cubre las expresiones más usadas en la producción profesional de motion graphics. Los estudiantes aplican expresiones wiggle, loopOut y basadas en tiempo de inmediato.

Lección 4 • Scripting para Automatización del Flujo de Trabajo

Introduce el scripting para automatizar tareas repetitivas del proyecto más allá de las expresiones de capa única. Los estudiantes ejecutan y modifican scripts existentes para acelerar la producción.

Lección 1 • Corrección de Color y Gradación de Color

Aplica herramientas de color para emparejar, corregir y estilizar material y gráficos juntos. Establece un tono visual consistente a través de las capas de la composición.

Lección 2 • Pantalla Verde y Claveo

Elimina fondos de color usando herramientas de claveo para integrar sujetos en motion graphics. Cubre la supresión de derrame y el refinamiento de bordes para claves limpias.

Lección 3 • Modos de Fusión y Estilos de Capa

Explica cómo los modos de fusión combinan valores de píxeles para efectos creativos y técnicos. Los estudiantes usan modos para integrar gráficos con material de acción real.

Lección 4 • Desenfoque de Movimiento y Profundidad de Campo

Agrega desenfoque realista de cámara a elementos animados para cohesión visual. Diferencia entre aplicaciones de desenfoque basadas en obturador y en lente.

Lección 1 • Contenido de Movimiento para Redes Sociales

Adapta los motion graphics para formatos sociales verticales, cuadrados y de formato corto. Cubre las restricciones específicas de la plataforma y el diseño impulsado por la atención.

Lección 2 • Flujos de Trabajo de Entrega y Exportación

Configura los ajustes de render y los formatos de exportación para múltiples destinos de entrega. Cubre la selección de códec, la nomenclatura de archivos y los protocolos de entrega al cliente.

Lección 3 • Gráficos para Video Explicativo

Diseña gráficos animados que apoyan guiones de video explicativo narrados. Conecta el ritmo visual con la temporización de la voz en off y la claridad del contenido.

Lección 4 • Estándares y Especificaciones de Difusión

Cubre las frecuencias de cuadros, espacios de color y zonas seguras requeridas para la entrega de difusión. Asegura que los estudiantes produzcan trabajo técnicamente conforme desde el principio.

Lección 1 • Capas 3D y Fundamentos de Cámara

Activa el espacio 3D para capas e introduce objetos de cámara para encuadre cinematográfico. Los estudiantes navegan y animan dentro de una composición tridimensional.

Lección 2 • Integración de Activos de Software 3D

Importa secuencias 3D renderizadas y datos 3D en vivo desde software externo a las composiciones. Cubre flujos de trabajo de renderizado multipase e integración de elementos.

Lección 3 • Iluminación en Composiciones 3D

Agrega luces ambientales, puntuales y de foco para crear profundidad y atmósfera en escenas 3D. Cubre el lanzamiento de sombras y la aceptación de material para un renderizado realista.

Lección 4 • Sistemas de Partículas y Simulaciones

Genera efectos basados en partículas para polvo, chispas y motion graphics orgánicos. Los estudiantes controlan las propiedades del emisor para satisfacer necesidades estilísticas y narrativas.