Curso avanzado de diseño gráfico

Lección 1 • Fundamentos de la Teoría del Color

Introduce el círculo cromático, las relaciones de color y los efectos psicológicos del tono, la saturación y el valor. Los estudiantes construyen paletas básicas para usar en proyectos posteriores.

Lección 2 • Principios Fundamentales del Diseño

Cubre el equilibrio, contraste, alineación, repetición y proximidad como reglas estructurales de la composición visual. Estos principios sustentan cada decisión de diseño a lo largo del curso.

Lección 3 • Fundamentos de Tipografía

Cubre la anatomía tipográfica, clasificación y lógica básica de combinación. Los estudiantes adquieren el vocabulario para tomar decisiones tipográficas informadas en todo trabajo de diseño.

Lección 4 • Flujo de Trabajo de Diseño y Gestión de Archivos

Establece hábitos profesionales para organizar activos, nombrar archivos y gestionar versiones. Estos hábitos previenen errores costosos en entornos de cliente y equipo.

Lección 1 • Composición de Página y Configuración de Documento

Introduce la construcción de documentos multipágina, páginas maestras y hojas de estilo para un formato consistente. Los estudiantes producen composiciones estructuradas listas para impresión o salida digital.

Lección 2 • Dibujo Vectorial e Ilustración

Enseña la herramienta Pluma, puntos de ancla y edición de trazados para construir formas vectoriales precisas. El dominio aquí permite crear arte escalable para logotipos e impresión.

Lección 3 • Edición de Imágenes de Mapa de Bits

Cubre técnicas de edición no destructiva, enmascaramiento y retoque en un entorno de mapa de bits. Los estudiantes aprenden a preparar fotografía y texturas para la integración en diseño.

Lección 4 • Trabajo con Retículas y Guías

Demuestra cómo construir y aplicar retículas de columnas, retículas de línea base y guías personalizadas para un control preciso de la composición. Las retículas refuerzan la consistencia en proyectos multipágina.

Lección 1 • Microtipografía y Refinamiento

Cubre la alineación óptica de márgenes, ligaduras, funciones OpenType y espaciado de precisión para un acabado profesional. Estos detalles distinguen el trabajo tipográfico amateur del experto.

Lección 2 • Tipografía Display y Expresiva

Explora la tipografía como imagen, conceptos de letras cinéticas y composición experimental para contextos editoriales y publicitarios. Los estudiantes llevan los límites tipográficos más allá manteniendo la legibilidad.

Lección 3 • Fuentes Variables y Tipografía Responsiva

Introduce los ejes de fuentes variables, escalado responsivo y tipografía fluida para diseño en pantalla. Los estudiantes implementan sistemas tipográficos que se adaptan a distintos tamaños de dispositivo.

Lección 4 • Sistemas de Jerarquía Tipográfica

Enseña la construcción de jerarquías de múltiples niveles usando tamaño, peso, color y espaciado como herramientas de diferenciación. Los estudiantes diseñan sistemas tipográficos escalables para contextos editoriales y de marca.

Lección 1 • Flujos de Trabajo de Gestión del Color

Enseña los perfiles ICC, la sincronización de ajustes de color y la calibración del monitor para un color consistente entre dispositivos. Los estudiantes establecen un proceso confiable de gestión del color.

Lección 2 • Diseño de Color Accesible e Inclusivo

Aplica estándares de relación de contraste y simulación de daltonismo para asegurar que los diseños sean perceptibles para todos los usuarios. Los estudiantes auditan y revisan paletas para el cumplimiento de accesibilidad.

Lección 3 • Relaciones de Color Avanzadas

Examina esquemas de complementarios divididos, triádicos y tetrádicos junto con efectos de contraste simultáneo. Los estudiantes construyen paletas complejas que logran tensión y armonía visual.

Lección 4 • Psicología del Color y Aplicación de Marca

Asocia el color con la percepción de la audiencia, el contexto cultural y los objetivos de posicionamiento de marca. Los estudiantes seleccionan colores que refuerzan los objetivos estratégicos de comunicación.

Lección 1 • Documentación del Manual de Identidad de Marca

Produce un documento estructurado de manual de identidad que cubre el uso del logotipo, especificaciones de color, reglas tipográficas y ejemplos de qué hacer y qué no. Este entregable permite una aplicación de marca consistente por cualquier equipo.

Lección 2 • Proceso de Diseño de Logotipo

Guía a los estudiantes a través de la ideación, el bocetaje, el refinamiento vectorial y la construcción del sistema de logotipo. Los estudiantes producen logotipos tipográficos, símbolos y marcas combinadas.

Lección 3 • Sistemas de Color y Tipografía de Marca

Formaliza paletas primarias, secundarias y de acento junto con una jerarquía tipográfica de marca para una aplicación consistente. Los estudiantes documentan estos sistemas para transferirlos a otros diseñadores.

Lección 4 • Estrategia de Marca e Investigación

Establece el posicionamiento de marca, los perfiles de audiencia y el análisis del panorama competitivo como base para las decisiones de diseño. La estrategia previene elecciones estéticas arbitrarias.

Lección 1 • Composición Editorial y de Publicaciones

Enseña diseño editorial multipágina incluyendo dobles páginas, encabezados, folios e integración de imagen y texto. Los estudiantes producen una composición de publicación multipágina completa.

Lección 2 • Diseño de Gran Formato y Señalización

Aborda la escala de resolución, la distancia de visualización y las consideraciones de material para espectaculares, carteles y gráficos ambientales. Los estudiantes adaptan diseños para salida en gran formato.

Lección 3 • Diseño de Empaque y Estructural

Introduce la creación de troquel, plantillas estructurales y diseño de superficie para empaque de producto. Los estudiantes diseñan un concepto de empaque completo desde el troquel hasta el mockup final.

Lección 4 • Preimpresión y Salida Lista para Prensa

Cubre comprobaciones de preflight, ajustes de exportación a PDF, límites de densidad de tinta y comunicación con proveedores de impresión. Los estudiantes producen un paquete PDF listo para prensa con todas las especificaciones requeridas.

Lección 1 • Diseño Gráfico para UI y Web

Enseña diseño de íconos, estados de botones y producción de gráficos web dentro de un enfoque de diseño basado en componentes. Los estudiantes crean activos que se integran limpiamente en la transferencia a desarrollo.

Lección 2 • Diseño Visual para Redes Sociales

Aborda dimensiones específicas de la plataforma, zonas de seguridad y consistencia visual en los canales sociales. Los estudiantes construyen un sistema de activos de plantilla para redes sociales de una marca.

Lección 3 • Fundamentos de Diseño para Pantalla

Cubre la densidad de píxeles, la independencia de resolución y los perfiles de color específicos para salida en pantalla. Los estudiantes configuran archivos de diseño correctamente para la producción digital desde el inicio.

Lección 4 • Fundamentos de Motion Graphics para Diseñadores

Introduce la animación por fotogramas clave, la interpolación y principios simples de movimiento para añadir dinamismo a activos de diseño estáticos. Los estudiantes producen gráficos animados cortos para canales digitales.

Lección 1 • Design Thinking y Encuadre de Problemas

Aplica el mapeo de empatía, la definición del problema y marcos de ideación a briefs de diseño complejos. Los estudiantes replantean solicitudes vagas del cliente como problemas de diseño accionables.

Lección 2 • Presentación y Comunicación con el Cliente

Cubre la estructura del deck de presentación, la articulación del fundamento del diseño y la gestión profesional de revisiones del cliente. Los estudiantes presentan un proyecto completo a un panel simulado de clientes.

Lección 3 • Curación de Portafolio y Casos de Estudio

Guía la selección de piezas para el portafolio, la construcción de la narrativa del caso de estudio y la presentación visual del proceso. Los estudiantes producen tres casos de estudio completos con estructura de problema-solución-resultado.

Lección 4 • Crítica de Diseño e Iteración

Enseña métodos estructurados de crítica, interpretación de retroalimentación y ciclos de iteración rápida para mejorar la calidad del diseño. Los estudiantes dan y reciben retroalimentación de diseño a nivel profesional.