Curso de Producción Audiovisual con IA

Lección 1 • Estructura Narrativa y Convenciones de Género

Cubre la estructura de tres actos, el viaje del héroe y las expectativas de género. Los estudiantes aplican marcos conceptuales para analizar películas existentes y planificar proyectos originales.

Lección 2 • Elementos Centrales de la Narración Visual

Presenta los componentes fundamentales de la narrativa cinematográfica: imagen, sonido y tiempo. Establece el vocabulario utilizado a lo largo de todo el curso.

Lección 3 • Introducción a la Cadena de Producción Cinematográfica

Traza el mapa de cada fase de producción, desde el desarrollo hasta la distribución. Proporciona a los estudiantes un modelo mental para organizar todas las habilidades enseñadas en los capítulos siguientes.

Lección 1 • Técnicas de Escritura de Diálogos

Se enfoca en crear diálogos auténticos, específicos para cada personaje, que eviten los volcados de exposición. Los estudiantes reescriben diálogos planos usando estrategias de diferenciación de voces.

Lección 2 • Construcción de Escenas y Subtexto

Enseña a construir escenas con un propósito dramático claro y un significado en capas. Los estudiantes practican la escritura de escenas que hacen avanzar la trama y revelan el personaje simultáneamente.

Lección 3 • Formato de Guion Cinematográfico y Estándares de la Industria

Cubre las reglas de formato de guion estándar, la sincronización de página a pantalla y la presentación profesional. El formato adecuado es indispensable antes de que cualquier guion pueda entrar en producción.

Lección 1 • Análisis de Guion y Retroalimentación con IA

Utiliza IA para realizar análisis estructurales, identificar problemas de ritmo y simular la retroalimentación del lector. Complementa las notas humanas con información del guion basada en datos.

Lección 2 • Ingeniería de Instrucciones para el Desarrollo de Historias

Enseña a escribir instrucciones precisas que generen ideas narrativas útiles, bocetos de personajes y esquemas de escenas. La calidad de las instrucciones determina directamente la calidad del resultado.

Lección 3 • Panorama de los Asistentes de Escritura con IA

Examina las herramientas de IA disponibles adecuadas para el desarrollo de guiones y explica sus capacidades y limitaciones. Posiciona a la IA como un colaborador, no como un reemplazo del juicio creativo.

Lección 1 • Diseño de Iluminación para Fotografía Cinematográfica

Presenta la iluminación de tres puntos, el control de la luz natural y las configuraciones de iluminación orientadas al estado de ánimo. Los estudiantes diseñan y ejecutan un plan de iluminación para una escena corta.

Lección 2 • Movimiento de Cámara y Estabilización

Cubre técnicas de cámara en mano, dolly, gimbal y grúa, y sus efectos emocionales. El movimiento debe servir a la historia, no exhibir el equipo.

Lección 3 • Lentes y Óptica para la Narración

Explica la distancia focal, la distorsión de perspectiva y el carácter del lente como herramientas narrativas. La elección del lente define el tono emocional independientemente del tema.

Lección 4 • Fundamentos de Cámara y Exposición

Cubre el tamaño del sensor, la apertura, la velocidad de obturación y el ISO como un sistema de exposición interconectado. Comprender la exposición es un prerrequisito para todo el trabajo posterior con la cámara.

Lección 1 • Herramientas de IA para la Planificación de la Preproducción

Aplica IA para automatizar desgloses de guion, generar borradores de programación y crear paneles de inspiración visual. Los estudiantes evalúan el resultado de la IA frente a la planificación manual para verificar su precisión.

Lección 2 • Storyboards y Listas de Tomas

Enseña la planificación visual previa mediante storyboards, listas de tomas y planos de planta. La previsualización reduce la fatiga de decisión en el set y acelera el rodaje.

Lección 3 • Búsqueda de Locaciones y Dirección de Arte

Guía a los estudiantes a través de la evaluación de locaciones por su idoneidad visual, logística y acústica. Las decisiones de dirección de arte deben reforzar el tono y el mundo del guion.

Lección 4 • Presupuestación y Asignación de Recursos

Cubre las categorías de presupuesto sobre la línea y bajo la línea, y la toma de decisiones con concesiones mutuas. Los estudiantes elaboran un presupuesto realista para su proyecto de cortometraje.

Lección 1 • Bloqueo de Actores y Estrategia de Cobertura de Cámara

Enseña a ubicar a los actores en escena y a planificar la cobertura de cámara para satisfacer las necesidades dramáticas de la escena. Las decisiones de cobertura tomadas en el set determinan las opciones de edición en la posproducción.

Lección 2 • Comunicación y Liderazgo en el Set

Aborda la etiqueta en el set, la toma de decisiones bajo presión y la gestión de desacuerdos creativos. Un liderazgo efectivo mantiene la producción dentro del cronograma y la moral alta.

Lección 3 • Trabajando con Actores

Cubre la técnica de audición, los métodos de ensayo y la comunicación con los actores en el set. Los directores que hablan el idioma del actor obtienen mejores interpretaciones.

Lección 1 • Diseño de Sonido y Edición de Diálogos

Cubre la limpieza del audio de producción, el doblaje ADR, el foley y la superposición de sonido ambiente. El diseño de sonido representa la mitad del impacto emocional de cualquier escena.

Lección 2 • Ensamblaje y Refinamiento del Corte

Recorre las etapas de corte de ensamblaje, primer corte y corte fino con objetivos de revisión específicos en cada pasada. Los estudiantes aplican instintos de ritmo y lógica estructural simultáneamente.

Lección 3 • Principios de Edición y Configuración del Flujo de Trabajo

Presenta el montaje de continuidad, la teoría del montaje y la configuración del software de edición no lineal. Un flujo de trabajo sólido evita que los problemas técnicos descarrilen el proceso creativo.

Lección 4 • Música, Composición de Banda Sonora y Mezcla Final

Enseña la detección de puntos musicales, el uso de pistas temporales y el balance de la mezcla final entre diálogos, música y efectos. Los estudiantes entregan una mezcla estéreo lista para distribución.

Lección 1 • Corrección de Color Primaria y Secundaria

Enseña los controles de sombras, medios tonos, altas luces y HSL para la corrección primaria, y luego los ajustes secundarios específicos. La corrección precede a la gradación creativa en cada flujo de trabajo profesional.

Lección 2 • Ciencia del Color y Formatos Log de Cámara

Explica los espacios de color, las curvas gamma logarítmicas y los flujos de trabajo con LUTs como la base técnica de la gradación. Los estudiantes deben comprender la ciencia del color antes de tocar una gradación.

Lección 3 • Formatos de Entrega y Estándares de Exportación

Cubre la selección de códec, resolución, velocidad de fotogramas y los requisitos de entrega específicos de cada plataforma. Los ajustes de exportación incorrectos pueden descalificar una película para su envío a un festival o plataforma.