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Curso de Composer para PHP

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Curso de Composer para PHP

Domine el arte completo de la composición musical, desde la teoría fundamental hasta la orquestación profesional y las técnicas contemporáneas. Este curso lo lleva desde la lectura del pentagrama hasta la entrega de una partitura pulida y lista para interpretación. Ya sea que escriba para orquesta, ensamble de cámara o formatos experimentales, usted desarrollará las competencias que los compositores en ejercicio utilizan a diario.

Dedika para empresas

Lo que vas a aprender:

Usted desarrollará un dominio completo de la teoría musical, que incluye escalas, armonía, contrapunto y forma musical a gran escala. Aprenderá a escribir melodías cautivadoras, armonizarlas con acordes diatónicos y cromáticos, y componer texturas polifónicas utilizando contrapunto de especies y fuga. El curso abarca orquestación para cada familia de instrumentos, técnicas contemporáneas desde el minimalismo hasta el serialismo, y la preparación profesional de partituras con software de notación estándar de la industria. También explorará la composición para cine, la composición electroacústica y el aspecto comercial de ser compositor. Al finalizar, usted completará una composición original con una partitura completa, una grabación y una nota de programa profesional.

Cómo estudias de forma práctica Curso de Composer para PHP

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En Dedika para empresas, el curso incluye ejercicios y ejemplos adaptados a tu propio negocio y a las necesidades de tu empresa.

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Contenido del curso

8 Capítulos • 36 LeccionesDuración entre 4 y 360 horas (tú decides)

Capítulo 1Ver detalles

Introducción a la composición musical

Lección 1 • Escalas, tonalidades e intervalos
Introduce las escalas mayores y menores, las armaduras de clave y la medición de intervalos. Proporciona el vocabulario tonal esencial para la construcción de melodías y armonías.
Lección 2 • Fundamentos del ritmo y el compás
Examina los compases simples, compuestos y asimétricos, junto con la síncopa. La fluidez rítmica sustenta cada decisión compositiva que se tomará más adelante en el curso.
Lección 3 • Construcción básica de acordes
Enseña tríadas, acordes de séptima e inversiones construidas a partir de los grados de la escala. La alfabetización en acordes es el prerrequisito para toda la escritura armónica en los capítulos siguientes.
Lección 4 • Lectura y escritura de notación musical
Cubre las claves, los valores de las notas, los silencios y la ubicación en el pentagrama. Establece el lenguaje escrito que los compositores utilizan para comunicar ideas musicales.

Capítulo 2Ver detalles

Escritura de melodías y desarrollo motívico

Lección 1 • Estructura de la frase y cadencias
Cubre las frases antecedente-consecuente, las formas de período y los tipos de cadencia. La estructura de la frase es la columna vertebral gramatical de la melodía tonal.
Lección 2 • Creación y variación de motivos
Define el motivo como la unidad compositiva más pequeña y demuestra técnicas de variación. Conecta el pensamiento motívico con la coherencia estructural a gran escala.
Lección 3 • Principios de la forma melódica
Explora el contorno, el rango y la ubicación del clímax en la melodía. Los estudiantes aprenden cómo la forma guía la atención del oyente y su respuesta emocional.
Lección 4 • Técnicas de embellecimiento melódico
Introduce las notas de paso, bordaduras, suspensiones y apoyaturas. Los embellecimientos añaden matices expresivos a esqueletos melódicos que de otro modo serían simples.

Capítulo 3Ver detalles

Armonía tonal y conducción de voces

Lección 1 • Reglas de escritura a cuatro voces
Establece pautas de espaciado, duplicación y cruzamiento de voces para la textura SATB. Estas reglas forman la base técnica de la escritura armónica clásica.
Lección 2 • Dominantes secundarias y tonicización
Introduce los acordes aplicados que tonicizan temporalmente grados de la escala distintos a la tónica. La tonicización expande el color armónico sin abandonar la tonalidad principal.
Lección 3 • Fundamentos de la armonía cromática
Examina los acordes de préstamo, el acorde napolitano y los acordes de sexta aumentada. La armonía cromática enriquece el rango expresivo más allá de los recursos diatónicos.
Lección 4 • Técnicas de modulación
Cubre la modulación por acorde pivote, cromática y por frase hacia tonalidades cercanas y distantes. La modulación crea una narrativa tonal a gran escala en composiciones extensas.
Lección 5 • Funciones de los acordes diatónicos
Categoriza los acordes como de tónica, subdominante y dominante, y explica sus roles funcionales. La comprensión funcional impulsa elecciones armónicas con propósito.

Capítulo 4Ver detalles

Contrapunto y textura polifónica

Lección 1 • Tercera, cuarta y quinta especie
Extiende el contrapunto a las notas de paso, suspensiones y escritura florida. Cada especie añade complejidad rítmica y expresiva a la textura polifónica.
Lección 2 • Contrapunto de primera y segunda especie
Introduce la escritura de nota contra nota y dos notas contra una sobre un cantus firmus. Estas especies establecen hábitos de manejo de la consonancia y movimiento contrario.
Lección 3 • Estructura y escritura de la fuga
Cubre la exposición, los episodios y el stretto en la construcción de una fuga a tres voces. La escritura de fugas sintetiza todas las destrezas del contrapunto en una disciplina formal rigurosa.
Lección 4 • Técnicas de invención a dos voces
Aplica las destrezas del contrapunto para componer invenciones cortas a dos voces con imitación motívica. Las invenciones tienden un puente entre los ejercicios estrictos de especies y la práctica compositiva libre.

Capítulo 5Ver detalles

Forma musical y estructura a gran escala

Lección 1 • Arquitectura de la forma sonata
Desglosa la exposición, el desarrollo y la reexposición con sus funciones tonales y temáticas. La forma sonata es la estructura analíticamente más rica de la música tonal occidental.
Lección 2 • Rondó y tema con variaciones
Examina la alternancia de estribillo y episodio en el rondó, y las técnicas de variación aplicadas a un tema. Ambas formas desarrollan la flexibilidad compositiva y el pensamiento inventivo.
Lección 3 • Formas continuas y seccionales
Explora las formas sin repetición literal y la planificación de obras en múltiples movimientos. Los estudiantes aprenden a mantener el interés a lo largo de obras extensas sin depender de la reexposición.
Lección 4 • Formas binaria y ternaria
Define las estructuras binaria simple y compuesta, y la ternaria de tres partes. Estos son los bloques fundamentales de los cuales se derivan todas las formas más amplias.

Capítulo 6Ver detalles

Orquestación y escritura instrumental

Lección 1 • Escritura para la familia de metales
Aborda los rangos de trompa, trompeta, trombón y tuba, el uso de sordinas y el equilibrio del conjunto. Los metales proporcionan potencia climática y soporte armónico en todos los extremos dinámicos.
Lección 2 • Diseño de la partitura y equilibrio orquestal
Enseña el orden estándar de la partitura, la transposición en la partitura general y el equilibrio dinámico entre secciones. Un diseño de partitura adecuado es esencial para la comunicación profesional con los intérpretes.
Lección 3 • Escritura para la familia de cuerdas
Cubre las técnicas de arco, pizzicato, armónicos y divisi para la sección de cuerdas. Las cuerdas son la columna vertebral orquestal, por lo que una escritura idiomática aquí es fundamental.
Lección 4 • Escritura para la familia de vientos de madera
Examina la transposición, el color de registro y los límites técnicos de la flauta, el oboe, el clarinete y el fagot. El color de los vientos de madera contrasta y se mezcla con las cuerdas para moldear la textura orquestal.
Lección 5 • Percusión y teclado en la orquesta
Introduce los roles de la percusión de altura determinada e indeterminada, el arpa, el piano y la celesta. Estos instrumentos añaden color, puntuación y variedad textural a la orquesta completa.

Capítulo 7Ver detalles

Técnicas de composición contemporáneas

Lección 1 • Técnica dodecafónica y serial
Explica la construcción de la serie dodecafónica, la creación de la matriz y las transformaciones de la serie. La técnica serial ofrece un método riguroso para generar material de altura, ritmo y dinámica.
Lección 2 • Técnicas extendidas y notación
Revisa el col legno, los multifónicos, el piano preparado y la notación gráfica. Las técnicas extendidas amplían el vocabulario tímbrico y requieren soluciones de notación especializadas.
Lección 3 • Minimalismo y música de proceso
Examina el desfase, el proceso aditivo y la transformación gradual como estrategias compositivas. El minimalismo desafía las nociones convencionales de desarrollo y clímax.
Lección 4 • Escalas modales y no diatónicas
Introduce los modos eclesiásticos, las escalas pentatónicas, de tonos enteros y octatónicas como recursos compositivos. El pensamiento modal libera la melodía y la armonía de las expectativas funcionales tonales.
Lección 5 • Conjuntos de clases de altura y atonalidad
Cubre la teoría de conjuntos de clases de altura, la forma normal y la forma prima para el análisis y la composición atonal. La teoría de conjuntos proporciona un marco sistemático para organizar el material de alturas no tonal.

Capítulo 8Ver detalles

Proyecto de composición y práctica profesional

Lección 1 • Ensayo, interpretación y retroalimentación
Prepara a los estudiantes para dirigir ensayos, comunicarse con los intérpretes y evaluar los resultados en vivo. El proceso de ensayo es donde se ponen a prueba y se refinan las decisiones compositivas.
Lección 2 • Planificación del proyecto y desarrollo conceptual
Guía a los estudiantes en la elección de la instrumentación, la planificación formal y la intención expresiva. Un documento conceptual claro evita la deriva estructural durante el proceso de composición.
Lección 3 • Notas al programa y declaraciones del compositor
Desarrolla las competencias para escribir notas al programa, biografías de compositores y narrativas para solicitudes de becas. La comunicación escrita es inseparable de la identidad profesional de un compositor.
Lección 4 • Preparación de partituras y edición de calidad profesional
Enseña el formato profesional de partituras, la extracción de partes y los estándares de edición. Una partitura limpia y legible es el principal entregable profesional del compositor.
Lección 5 • Borrador y revisión iterativa
Cubre el flujo de trabajo del boceto a la partitura, la integración de la retroalimentación de pares y las estrategias de revisión. La revisión iterativa es el estándar profesional para producir trabajos compositivos pulidos.

Certificación

Tu certificado válido de finalización

Este curso es para ti:

Instrumentista: listo para pasar de interpretar a crear música original.
Docente de música: desea modelar el pensamiento compositivo para sus estudiantes de primera mano.
Compositor de canciones: busca herramientas formales para expandirse más allá de la escritura de acordes y letras.
Entusiasta del cine: atraído por la composición para medios y quiere una base compositiva rigurosa.
Persona en cambio de carrera: en transición hacia la música desde otro campo creativo o académico.
Músico autodidacta: llena vacíos para escribir y notar ideas con confianza.

Lo que dicen nuestros estudiantes

Sus clases son perfectas. Adquirí el paquete de un año y, finalmente, tengo la oportunidad de seguir diversos temas de mi interés sin necesidad de cambiar de plataforma... les agradezco por todo lo que hacen, ya los he recomendado a otras personas...