
Curso de diseño de accesorios de moda
Convierta su pasión por los accesorios en una práctica de diseño profesional. Este curso cubre todo, desde la ciencia de los materiales y el dibujo técnico hasta la planificación de colecciones y la búsqueda de fábricas. Usted se graduará con el vocabulario, las herramientas y el portafolio para trabajar con confianza en la industria de los accesorios.
Lo que vas a aprender:
Usted obtendrá un conjunto completo de habilidades para diseñar y desarrollar accesorios de moda desde el concepto hasta la producción. El curso cubre la historia de los accesorios, la ciencia de los materiales, la teoría del color y las técnicas de ornamentación de superficies. Usted dominará el dibujo de ficha técnica plana y la creación de hojas de especificaciones para bolsos, calzado y joyería. Los módulos prácticos de construcción enseñan patronaje, costura y evaluación de prototipos. Usted también aprenderá a planificar una colección de temporada, gestionar las relaciones con proveedores y aplicar estándares de control de calidad. Las herramientas de diseño digital, la construcción de marca y las prácticas de sostenibilidad completan su formación.
Cómo estudias de forma práctica Curso de diseño de accesorios de moda
Cómo practicas Curso de diseño de accesorios de moda
Para ti que eres empresa y quieres capacitar a tu equipo
En Dedika para empresas, el curso incluye ejercicios y ejemplos adaptados a tu propio negocio y a las necesidades de tu empresa.
Contenido del curso
8 Capítulos • 38 LeccionesDuración entre 4 y 360 horas (tú decides)
Capítulo 1OcultarOcultar detallesVer detallesFundamentos del Diseño de Accesorios
Fundamentos del Diseño de Accesorios
Lección 1 • Vocabulario Profesional y Comunicación
Introduce terminología estandarizada para materiales, construcción y estética. Un vocabulario preciso permite una comunicación clara con proveedores, fabricantes y clientes.
Lección 2 • Categorías de Accesorios y Familias de Producto
Mapea el espectro completo de accesorios: bolsos, calzado, joyería, cinturones, sombreros y gafas. Clarifica los límites de las categorías y las relaciones de diseño entre categorías.
Lección 3 • Roles en la Industria y Trayectorias Profesionales
Define los roles desde diseñador conceptual hasta desarrollador técnico y director de marca. Los estudiantes mapean sus fortalezas personales hacia trayectorias profesionales viables en el sector de accesorios.
Lección 4 • Historia y Evolución de los Accesorios
Traza la evolución de los accesorios desde el adorno antiguo hasta los sistemas de moda contemporáneos. Establece un contexto cultural y comercial que informa cada decisión de diseño posterior.
Capítulo 2OcultarOcultar detallesVer detallesCiencia de los Materiales para Accesorios
Ciencia de los Materiales para Accesorios
Lección 1 • Materiales Sostenibles y Alternativos
Introduce cueros de base biológica, sintéticos reciclados y tintes de bajo impacto. Los criterios de sostenibilidad se integran en la selección de materiales desde la etapa más temprana del diseño.
Lección 2 • Metales, Herrajes y Hallazgos
Examina metales base, aleaciones, técnicas de galvanoplastia y componentes funcionales de herrajes. Las elecciones de herrajes definen tanto la integridad estructural como la firma visual de un accesorio.
Lección 3 • Tipos de Cuero y Procesos de Curtido
Cubre cueros de plena flor, primera flor, gamuza y exóticos, junto con el curtido vegetal y al cromo. La elección del material afecta directamente la durabilidad, el tacto y el impacto ambiental.
Lección 4 • Textiles y Tejidos Técnicos
Examina tejidos de calada, de punto y no tejidos, además de textiles técnicos de alto rendimiento. La selección de tejidos equilibra la estética, el peso y los requisitos funcionales para cada tipo de accesorio.
Lección 5 • Pruebas y Especificaciones de Materiales
Enseña los métodos de prueba de abrasión, solidez del color y resistencia a la tracción utilizados en la producción de accesorios. Las especificaciones precisas de los materiales previenen errores costosos durante el muestreo y la fabricación.
Capítulo 3OcultarOcultar detallesVer detallesPensamiento de Diseño y Desarrollo de Conceptos
Pensamiento de Diseño y Desarrollo de Conceptos
Lección 1 • Técnicas de Ideación y Bocetaje
Introduce la ideación rápida, el bocetaje en miniatura y los métodos de refinamiento iterativo. El bocetaje de alto volumen expande el rango creativo antes de comprometerse con una dirección de diseño.
Lección 2 • Investigación de Tendencias y Análisis de Mercado
Cubre el pronóstico de macrotendencias, la recopilación de percepciones del consumidor y la evaluación comparativa competitiva. Los hallazgos de la investigación alimentan directamente el brief de concepto y la dirección de diseño.
Lección 3 • Mood Boards y Narrativa Visual
Enseña la curaduría de imágenes, color, textura y tipografía en mood boards cohesivos. La narrativa visual alinea al equipo de diseño y comunica la intención a las partes interesadas.
Lección 4 • Declaraciones de Concepto y Briefs de Diseño
Guía a los estudiantes en la redacción de declaraciones de concepto precisas y briefs de diseño estructurados. Un brief claro alinea la intención creativa con las limitaciones comerciales y técnicas.
Capítulo 4OcultarOcultar detallesVer detallesDibujo Técnico y Especificación
Dibujo Técnico y Especificación
Lección 1 • Dibujo de Calzado y Cinturones
Cubre planos de calzado basados en la horma, perfiles de suela y dibujos de construcción de cinturones. Los planos de calzado precisos comunican las relaciones de horma, capellada y suela a la fábrica.
Lección 2 • Dibujo de Bolsos y Marroquinería Pequeña
Aplica los principios del dibujo plano a totes, bandoleras, billeteras y tarjeteros. Los estudiantes capturan cierres, bolsillos y colocación de herrajes con precisión.
Lección 3 • Principios del Dibujo Técnico Plano
Establece el peso de línea, la escala, las vistas ortográficas y las reglas de proporción para los planos de accesorios. Los estándares de dibujo consistentes aseguran que los fabricantes interpreten los diseños sin ambigüedad.
Lección 4 • Dibujos Técnicos de Joyería y Herrajes
Enseña planos de joyería a escala, diagramas de engaste de piedras y dibujos de componentes de herrajes. Las especificaciones precisas de joyería reducen los errores en los procesos de fundición, engaste y galvanoplastia.
Lección 5 • Hojas de Especificaciones y Paquetes Técnicos
Integra dibujos, llamadas de materiales, cartas de color y notas de construcción en un paquete técnico completo. Un paquete técnico minucioso es la herramienta de comunicación principal entre el diseñador y el fabricante.
Capítulo 5OcultarOcultar detallesVer detallesColor, Diseño de Superficies y Ornamentación
Color, Diseño de Superficies y Ornamentación
Lección 1 • Ornamentación: Bordado con Mostacillas, Bordado y Herrajes
Explora el bordado a mano y a máquina, la aplicación de mostacillas y la fijación de herrajes decorativos. La colocación de la ornamentación debe equilibrar el impacto visual con la integridad estructural.
Lección 2 • Desarrollo de una Historia de Temporada Cohesiva
Guía a los estudiantes en la unificación de las decisiones de color, superficie y ornamentación en una narrativa de colección de temporada. Una historia cohesiva fortalece la identidad de marca y la venta en tienda.
Lección 3 • Técnicas de Teñido y Estampado
Cubre el teñido de cuero, los métodos de estampado textil y las técnicas de reserva para el color superficial. El conocimiento del proceso permite a los diseñadores especificar resultados alcanzables para los fabricantes.
Lección 4 • Teoría del Color Aplicada a los Accesorios
Aplica los principios del círculo cromático, el valor y la saturación a las paletas y cartas de color de accesorios. Las decisiones de color deben tener en cuenta el comportamiento del material, la absorción del tinte y el contexto de temporada.
Lección 5 • Gofrado, Corte Láser y Repujado
Enseña la decoración superficial mecánica y por láser en cuero y materiales sintéticos. Estas técnicas añaden textura e identidad de marca sin costo adicional de material.
Capítulo 6OcultarOcultar detallesVer detallesTécnicas de Construcción y Prototipado
Técnicas de Construcción y Prototipado
Lección 1 • Evaluación e Iteración de Prototipos
Establece un proceso de revisión estructurado para evaluar los prototipos según el brief de diseño. Los ciclos de retroalimentación iterativos reducen los costos de muestreo y aceleran los plazos de desarrollo.
Lección 2 • Patronaje para Bolsos y Marroquinería
Cubre el trazado de patrones planos, los márgenes de costura y la disposición de paneles para bolsos de cuero y tela. Los patrones precisos son la base de una producción consistente y repetible.
Lección 3 • Fabricación Básica de Joyería
Introduce los métodos de aserrado, limado, soldadura y uniones en frío para joyería metálica. La fabricación práctica construye la comprensión de las tolerancias y las secuencias de acabado.
Lección 4 • Métodos de Costura y Ensamblaje
Cubre la costura de talabartería, la costura a máquina y el remachado para el ensamblaje estructural. La selección de la costura afecta tanto el acabado estético como la durabilidad a largo plazo de la pieza.
Lección 5 • Corte, Desbaste y Acabado de Bordes
Enseña el corte de precisión, el desbaste del cuero para reducir el volumen y las técnicas de acabado de bordes. El tratamiento adecuado de los bordes distingue la calidad artesanal de la producción masiva.
Capítulo 7OcultarOcultar detallesVer detallesDesarrollo de Colección y Planificación de Gama
Desarrollo de Colección y Planificación de Gama
Lección 1 • Arquitectura de Gama y Planificación de SKU
Cubre la lógica de SKU héroe, básico y de moda, las compensaciones entre profundidad y amplitud, y el conteo de opciones. Una gama bien estructurada maximiza la venta y minimiza el riesgo de inventario.
Lección 2 • Presentación de Colección y Line Sheets
Enseña la creación de line sheets, lookbooks y presentaciones para compradores profesionales. Los materiales de presentación claros aceleran la adopción mayorista y la colocación en tiendas.
Lección 3 • Arquitectura de Precios y Planificación de Márgenes
Introduce el cálculo del costo de los bienes, el margen de referencia y la estrategia de precios escalonados. Las decisiones de precios deben alinearse con el posicionamiento de marca y las expectativas del cliente objetivo.
Lección 4 • Calendario de Temporada y Planificación de Entregas
Mapea el cronograma de diseño a entrega, incluyendo hitos clave, ferias comerciales y fechas de lanzamiento. La disciplina del calendario previene retrasos costosos y la pérdida de ventanas comerciales.
Lección 5 • Identidad de Marca y ADN de Diseño
Define los códigos de marca, los elementos característicos y la consistencia estética a lo largo de una colección. El ADN de diseño asegura que cada pieza sea reconocible como parte de un universo de marca coherente.
Capítulo 8OcultarOcultar detallesVer detallesProducción, Abastecimiento y Control de Calidad
Producción, Abastecimiento y Control de Calidad
Lección 1 • Cumplimiento, Etiquetado y Requisitos de Importación
Cubre los estándares de seguridad de materiales, los requisitos de etiquetado de cuidado y la documentación aduanera para accesorios. El conocimiento sobre cumplimiento previene retenciones de envíos y rechazos de entrada al mercado.
Lección 2 • Costeo y Negociación con Fábricas
Enseña el análisis de desglose de costos, las cantidades mínimas de pedido y las tácticas de negociación con fabricantes. Una negociación efectiva protege el margen sin comprometer la calidad ni las relaciones.
Lección 3 • Proceso de Muestreo y Flujo de Trabajo de Aprobación
Mapea las etapas de muestra de prototipo, de ventas y de preproducción, con criterios de aprobación en cada paso. Un flujo de trabajo de muestreo disciplinado evita que los defectos lleguen a la producción en masa.
Lección 4 • Abastecimiento Global y Selección de Proveedores
Cubre regiones de abastecimiento, tipologías de fábrica y criterios de evaluación de proveedores para accesorios. El abastecimiento estratégico equilibra costo, calidad, tiempo de entrega y cumplimiento ético.
Lección 5 • Estándares de Control de Calidad e Inspecciones
Introduce los niveles de inspección AQL, la clasificación de defectos y los métodos de inspección en línea vs. final. Un control de calidad consistente protege la reputación de la marca y reduce las devoluciones.
Tu certificado válido de finalización
Este curso es para ti:
Aspirantes a diseñadores de accesorios: con el deseo de convertir sus instintos creativos en un conjunto de habilidades profesionales.
Estudiantes de moda: con ganas de especializarse más allá de la ropa y entrar al sector de los accesorios.
Aficionados a la joyería o la marroquinería: listos para llevar su práctica hacia una producción comercial.
Personas en transición profesional desde el comercio minorista o compras: que desean pasar al área de diseño y desarrollo.
Emprendedores: que planean lanzar una marca de accesorios y necesitan conocimiento integral del producto.
Estilistas o creativos visuales: que buscan una mayor especialización en cómo se conciben y fabrican los accesorios.
Lo que dicen nuestros estudiantes
Sus clases son perfectas. Adquirí el paquete de un año y, finalmente, tengo la oportunidad de seguir diversos temas de mi interés sin necesidad de cambiar de plataforma... les agradezco por todo lo que hacen, ya los he recomendado a otras personas...

Me gusta cómo las lecciones van directo al grano y cómo puedo cambiar capítulos y saltar contenidos que no necesito.

Me gusta el contenido y la forma de presentación y transcripción de videos, ¡lo que acelera el proceso!

La plataforma es rápida, simple de usar. La diversidad de contenido y los videos complementarios ayudan mucho en el aprendizaje.

Principales capacitaciones
Preguntas frecuentes
¿Quién es Dedika?
¿El certificado es válido en Perú?
¿Los cursos son gratuitos?
¿Cuál es la carga horaria del curso?
¿Cómo son los cursos?
¿Cómo funcionan los cursos?
¿Cuál es la duración de los cursos?
¿Cuál es el costo o precio de los cursos?
¿Qué es un curso EAD u online y cómo funciona?
Curso en PDF




















