Curso de Danza

Lección 1 • Espacio, Tiempo y Energía

Presenta los conceptos de Espacio, Tiempo y Esfuerzo del Análisis del Movimiento Laban. Los estudiantes aplican estas cualidades a ejercicios de movimiento simples.

Lección 2 • Fundamentos del Ritmo y la Musicalidad

Abarca el pulso, el tempo, la métrica y el fraseo en la música. Los estudiantes conectan las señales auditivas con la sincronización del movimiento físico.

Lección 3 • Protocolos de Calentamiento y Enfriamiento

Enseña rutinas estructuradas de calentamiento y enfriamiento para preparar y recuperar el cuerpo. Apoya directamente la prevención de lesiones a lo largo del curso.

Lección 1 • Vocabulario del Movimiento No Locomotor

Explora la flexión, extensión, torsión, balanceo y vaivén en el lugar. Amplía el rango expresivo sin desplazarse por el espacio.

Lección 2 • Conciencia Espacial en Movimiento

Aplica los conceptos espaciales del Capítulo 1 a secuencias locomotoras y no locomotoras. Los estudiantes navegan por el espacio compartido de forma segura e intencional.

Lección 3 • Patrones de Movimiento Locomotor

Abarca caminar, correr, saltar con despegue, brincar, dar saltitos y galopar. Los estudiantes practican transiciones suaves entre patrones.

Lección 1 • Estilos de Hip-Hop y Danza Callejera

Presenta los fundamentos del breaking, popping, locking y footwork de house. Los estudiantes exploran el groove, el rebote y la base rítmica.

Lección 2 • Tradiciones de Danza Mundial y Folclórica

Explora el contexto cultural y el vocabulario de movimiento de formas de danza folclórica y mundial seleccionadas. Los estudiantes reconocen cómo la cultura moldea la estética del movimiento.

Lección 3 • Panorama de la Danza Social y de Salón

Examina formatos de danza en pareja, incluyendo los fundamentos de salsa, swing y vals. Los estudiantes practican la comunicación de liderazgo y seguimiento y la conexión en pareja.

Lección 4 • Fundamentos del Ballet

Presenta las cinco posiciones, el trabajo básico en la barra y la terminología clásica. Establece el en dehors, el plié y el tendu como vocabulario fundamental del ballet.

Lección 1 • Trabajo de Piso y Cambios de Nivel

Desarrolla transiciones fluidas entre el movimiento de pie, arrodillado y a nivel del suelo. Los estudiantes integran los cambios de nivel en el trabajo de frases.

Lección 2 • Fuerza y Estabilidad para Bailarines

Desarrolla la fuerza del centro, las piernas y la parte superior del cuerpo usando acondicionamiento específico para danza. El entrenamiento de estabilidad reduce el riesgo de lesiones y apoya el equilibrio.

Lección 3 • Entrenamiento de Flexibilidad y Movilidad

Aborda la flexibilidad activa y pasiva para caderas, isquiotibiales, columna y hombros. Apoya directamente el rango de movimiento necesario para la técnica específica de cada género.

Lección 4 • Técnica de Giros y Piruetas

Desglosa el marcaje de cabeza, la preparación y la ejecución de giros simples y múltiples. Los estudiantes aplican la mecánica de giro en contextos de ballet, jazz y contemporáneo.

Lección 1 • Dinámicas e Intención Expresiva

Explora cómo la variación de las cualidades de esfuerzo y las dinámicas comunican significado. Los estudiantes revisan una frase para expresar una intención emocional o conceptual específica.

Lección 2 • Coreografía Colaborativa

Guía a los estudiantes a través de procesos de composición grupal, incluyendo la negociación y la autoría compartida. Desarrolla habilidades de comunicación junto con la producción creativa.

Lección 3 • Desarrollo de Motivo y Frase

Define el motivo como una idea de movimiento repetible y explora estrategias para construir frases. Los estudiantes generan y varían un motivo de movimiento personal.

Lección 4 • Estructuras y Formas Coreográficas

Abarca ABA, rondó, canon y acumulación como marcos organizativos. Los estudiantes aplican al menos dos estructuras a material original.

Lección 1 • Proyección y Energía Escénica

Enseña a extender la energía más allá del cuerpo para llenar un espacio escénico. Los estudiantes practican ejercicios de proyección con y sin público.

Lección 2 • Actuación Bajo Presión

Desarrolla la resiliencia mental para audiciones, ensayos y situaciones de actuación en vivo. Los estudiantes practican estrategias de recuperación para errores y nervios.

Lección 3 • Caracterización y Encarnación

Explora cómo las elecciones físicas comunican carácter, emoción y narrativa. Los estudiantes encarnan personajes contrastantes dentro de la misma frase de movimiento.

Lección 1 • Ensayo Técnico y Marcaje Espacial

Presenta los protocolos de ensayo técnico, incluyendo el marcaje espacial, las marcas de iluminación y las pruebas de sonido. Los estudiantes adaptan la coreografía al entorno escénico.

Lección 2 • Aprendizaje y Retención de Coreografía

Abarca estrategias cinestésicas, visuales y auditivas para memorizar el movimiento. Los estudiantes aplican múltiples modalidades de aprendizaje para retener secuencias complejas.

Lección 3 • Del Ensayo General a la Noche de Estreno

Guía a los estudiantes a través de la secuencia final de ensayos y la rutina del día de la actuación. Énfasis en la consistencia, el enfoque y la preparación en condiciones reales.

Lección 1 • Preparación de la Actuación Final del Proyecto Integrador

Consolida todas las habilidades del curso en un proyecto de actuación final. Los estudiantes ensayan, refinan y presentan una obra completa para su evaluación.

Lección 2 • Fusión Estilística y Trabajo de Género Cruzado

Reta a los estudiantes a combinar vocabularios de movimiento de múltiples géneros de forma intencional. Los estudiantes analizan y crean frases de fusión con coherencia estilística.

Lección 3 • Voz Artística y Estilo Personal

Guía a los estudiantes para identificar y articular su perspectiva de movimiento única. Los estudiantes desarrollan una frase de autor que refleja elecciones estéticas personales.