Curso de Escenografía

Lección 1 • Lectura de un guion para diseño

Enseña el análisis sistemático del guion para extraer requisitos espaciales, temporales y tonales. Esta habilidad impulsa todas las decisiones de diseño posteriores en una producción cinematográfica.

Lección 2 • Historia del diseño de set

Traza el diseño de set desde el teatro antiguo hasta el cine contemporáneo y la producción digital. El contexto histórico informa las elecciones estéticas y las convenciones profesionales.

Lección 3 • Introducción al flujo de trabajo de diseño

Describe el proceso de diseño completo desde el concepto hasta el desmontaje, incluyendo los entregables clave en cada etapa. Los estudiantes trazan un cronograma de producción y comprenden las dependencias de los hitos.

Lección 4 • Vocabulario y conceptos esenciales

Introduce la terminología esencial utilizada en el set y en los documentos de diseño. El uso preciso del lenguaje es fundamental para todo el trabajo técnico y creativo posterior.

Lección 1 • Desarrollo de un concepto de diseño

Guía a los estudiantes desde la investigación inicial hasta un concepto de diseño unificado con una declaración temática clara. El concepto ancla todas las decisiones espaciales y decorativas a lo largo de la producción.

Lección 2 • Creación de tableros de inspiración y libros de estilo visual

Cubre la selección, curación y disposición de referencias visuales en herramientas de presentación persuasivas. Los mood boards comunican el tono y la paleta a directores y colaboradores.

Lección 3 • Teoría del color para diseño de set

Aplica los principios de la teoría del color específicamente a entornos tridimensionales y la interacción con la iluminación. Los estudiantes seleccionan paletas que refuerzan la narrativa y la psicología del personaje.

Lección 4 • Investigación de época y género

Se enfoca en representar con precisión períodos históricos y convenciones de género a través de la cultura material. La precisión y la estilización se equilibran con el presupuesto y las necesidades narrativas.

Lección 1 • Planos de planta y elevaciones

Enseña la construcción de planos de planta precisos y elevaciones de muros a partir de datos del guion y concepto. Estos dibujos son la herramienta de comunicación principal entre el diseñador y el constructor.

Lección 2 • Ensamblaje del paquete de dibujo

Guía a los estudiantes en la compilación de un paquete de dibujo completo y organizado listo para el equipo de construcción. El ensamblaje adecuado del paquete reduce errores y fallos de comunicación en la construcción.

Lección 3 • Dibujos de sección y detalles

Cubre dibujos de sección transversal y dibujos de detalle a gran escala para elementos de set complejos. Los dibujos de detalle aseguran la fabricación precisa de piezas construidas a medida.

Lección 4 • Introducción al software CAD

Introduce las herramientas CAD estándar de la industria para producir dibujos de set digitales precisos. El dibujo digital acelera las revisiones y se integra con los flujos de trabajo de modelado 3D.

Lección 1 • Prueba espacial e iteración

Utiliza maquetas para probar el movimiento de actores, líneas de visión y ángulos de cámara antes de comprometerse con la construcción. La iteración en la etapa de maqueta previene cambios costosos durante la construcción.

Lección 2 • Materiales y herramientas para maquetas

Revisa materiales, adhesivos y herramientas manuales utilizadas en la creación profesional de maquetas para diseño de set. La selección de materiales afecta la precisión, durabilidad y calidad de presentación de la maqueta.

Lección 3 • Modelado 3D digital para sets

Introduce el software de modelado 3D para construir entornos de sets virtuales para visualización y revisión. Los modelos digitales permiten una iteración rápida y la colocación virtual de la cámara.

Lección 4 • Construcción de una maqueta blanca

Cubre la construcción de un modelo arquitectónico sin pintar para estudiar el volumen y el flujo espacial. Las maquetas blancas permiten a directores y directores de fotografía evaluar el espacio sin la distracción del color.

Lección 1 • Materiales de superficie y acabados

Revisa los materiales utilizados para pisos, muros y techos, incluyendo sus propiedades ante la cámara y la iluminación. Las elecciones de materiales afectan directamente la calidad visual capturada en pantalla o escenario.

Lección 2 • Sistemas estructurales para sets

Cubre los sistemas de armazón, arriostramiento y soporte utilizados para construir estructuras de set seguras y estables. El conocimiento estructural permite a los diseñadores especificar construcciones que cumplan con los estándares de seguridad.

Lección 3 • Supervisión de construcción y control de calidad

Enseña el rol del diseñador en la supervisión de construcciones, realización de visitas de obra y aprobación del trabajo terminado. Una supervisión efectiva asegura que el set construido coincida con la intención de diseño aprobada.

Lección 4 • Elementos prácticos y montaje

Cubre la instalación de iluminación práctica, puertas funcionales y elementos montados dentro de la construcción del set. Los elementos prácticos añaden realismo y deben coordinarse con los departamentos de eléctricos y maquinistas.

Lección 1 • Capas y composición en la ambientación

Aplica principios de composición visual a la disposición de mobiliario, objetos y textiles. La ambientación en capas crea profundidad, cuenta historias de personajes y guía la mirada del espectador.

Lección 2 • Roles del decorador de set y el ambientador

Define la relación de trabajo entre el diseñador de set, el decorador de set y el ambientador en set. Los límites claros de roles previenen la duplicación y aseguran una ejecución visual cohesiva.

Lección 3 • Adquisición de mobiliario y utilería

Cubre casas de renta, mercados de subastas, fabricación de utilería y búsqueda en línea para la ambientación de set. La adquisición eficiente equilibra la calidad visual, autenticidad y restricciones presupuestarias.

Lección 4 • Ambientación para cámara e iluminación

Adapta las elecciones de ambientación a las demandas específicas de lentes de cámara, ángulos y configuraciones de iluminación. La colaboración con el director de fotografía asegura que la ambientación se lea correctamente en pantalla.

Lección 1 • Seguimiento de gastos e informes

Establece sistemas para el seguimiento de gastos, procesamiento de órdenes de compra e informes a los productores. Los informes financieros transparentes generan confianza y previenen sorpresas presupuestarias.

Lección 2 • Ingeniería de valor y ahorro de costos

Enseña estrategias para mantener la calidad del diseño mientras se reducen los costos mediante elecciones inteligentes de materiales y métodos. La ingeniería de valor es una habilidad profesional central en producciones con presupuesto limitado.

Lección 3 • Programación del departamento de arte

Cubre la creación de cronogramas del departamento de arte alineados con el plan de rodaje de la producción. Una programación adecuada asegura que los sets estén listos antes de que llegue la cámara.

Lección 4 • Estimación y licitación

Enseña métodos para estimar costos de construcción, solicitar ofertas de contratistas y evaluar cotizaciones. Una estimación precisa previene los sobrecostos y respalda la confianza del productor.

Lección 1 • Diseño para producciones complejas

Aborda producciones con múltiples sets, híbridos de locación y estudio, y desafíos de diseño a gran escala. Los estudiantes desarrollan estrategias para gestionar la consistencia del diseño en diversos entornos.

Lección 2 • Diseño para diferentes medios

Compara los requisitos de diseño entre teatro, cine, televisión, comerciales y eventos en vivo. Cada medio impone restricciones espaciales, técnicas y presupuestarias únicas.

Lección 3 • Construcción de un portafolio profesional

Guía la curación, presentación y publicación digital de un portafolio de diseño de set para uso en la industria. Un portafolio sólido es la herramienta principal para asegurar el empleo profesional.

Lección 4 • Proyecto final de diseño

Los estudiantes ejecutan un paquete de diseño completo para un guion asignado, desde el concepto hasta los planos técnicos. El proyecto final integra todas las competencias del curso en un único entregable evaluable.