Curso de armonía para compositores

Lección 1 • La Escala Cromática y los Nombres de las Alturas

Presenta las doce alturas de la música occidental y su sistema de nombres con letras. Conecta los nombres de las alturas con la disposición del teclado como referencia visual.

Lección 2 • Lectura y Escritura de Notación de Alturas

Enseña la notación en el pentagrama, las claves y las líneas adicionales como herramientas para registrar ideas musicales. Permite a los compositores escribir melodías y cifrados con precisión.

Lección 3 • Intervalos: Distancia Entre Alturas

Define los intervalos melódicos y armónicos por número y especie. El reconocimiento de intervalos es la habilidad perceptual que sustenta todo análisis de acordes y escalas.

Lección 1 • Escalas Pentatónicas y de Blues

Abarca las escalas pentatónicas de cinco notas y la escala de blues como herramientas esenciales para componer canciones. Conecta estas escalas con patrones melódicos y de improvisación comunes.

Lección 2 • Armaduras de Clave y el Círculo de Quintas

Explica cómo las armaduras de clave codifican las alteraciones de una escala y cómo las tonalidades se relacionan mediante el círculo de quintas. Proporciona una herramienta de navegación para la modulación y el préstamo de acordes.

Lección 3 • La Fórmula de la Escala Mayor

Presenta el patrón de tonos y semitonos que define la escala mayor. Los estudiantes construyen escalas mayores desde cualquier tónica, desarrollando fluidez en la transposición.

Lección 4 • Centro Tonal y Sensación de Tonalidad

Define la gravedad tonal y cómo los oyentes perciben una altura de reposo. Entrena el reconocimiento de oído de las funciones de tónica, dominante y subdominante.

Lección 1 • Inversiones de Acordes y Disposición

Presenta las inversiones con bajo en otra nota y la disposición abierta versus cerrada. Los estudiantes aprenden cómo las elecciones de disposición afectan la textura, la suavidad y el registro.

Lección 2 • Acordes con Extensiones: Novenas, Oncenas y Trecenas

Construye acordes más allá de la séptima apilando terceras adicionales. Conecta la armonía extendida con el lenguaje colorístico de la composición pop, R&B y jazz.

Lección 3 • Lectura de Cifrados

Estandariza la lectura y escritura de los cifrados usados en hojas guía y partituras. Asegura que los estudiantes puedan comunicar sus elecciones de acordes claramente a sus colaboradores.

Lección 4 • Acordes de Séptima y Sus Especies

Extiende las tríadas agregando una séptima para crear un color armónico más rico. Abarca los cinco tipos principales de acordes de séptima usados en estilos populares y de jazz.

Lección 1 • Cadencias y Finales de Frase

Define los cuatro tipos principales de cadencia y sus efectos expresivos al final de las frases. La elección de la cadencia moldea el arco emocional de una sección de la canción.

Lección 2 • Armonización de la Escala Mayor

Construye una tríada en cada grado de la escala mayor para crear el conjunto de acordes diatónicos. Los estudiantes identifican la especie y el numeral romano de cada acorde diatónico.

Lección 3 • Armonización de la Escala Menor

Deriva los acordes diatónicos de las escalas menor natural y menor armónica. Los estudiantes comparan las especies de acordes en tonalidades menores con sus contrapartes en mayor.

Lección 4 • Grupos de Tónica, Subdominante y Dominante

Categoriza los acordes diatónicos por su función armónica y movimiento típico. Explica por qué ciertas secuencias de acordes se sienten estables, tensas o de transición.

Lección 1 • Principios de una Conducción de Voces Suave

Introduce el movimiento contrario, el movimiento oblicuo y la retención de tonos comunes como herramientas para conexiones suaves. Establece la base perceptual de por qué importa la conducción de voces.

Lección 2 • Conducción de Voces en Arreglos de Canciones

Transfiere las habilidades de conducción de voces a arreglos de canciones completos con múltiples instrumentos. Los estudiantes identifican y corrigen problemas de conducción de voces en sus propias maquetas.

Lección 3 • Líneas de Bajo y Apoyo Armónico

Se enfoca en la voz del bajo como fundamento armónico y línea melódica simultáneamente. Los estudiantes escriben líneas de bajo que refuerzan la función del acorde y añaden impulso hacia adelante.

Lección 4 • Conducción de Voces en la Escritura a Cuatro Partes

Aplica los principios clásicos de SATB a las progresiones de acordes en cuatro voces. Proporciona un marco estructurado que se transfiere a los arreglos para teclado y guitarra.

Lección 1 • Dominantes Secundarias como Herramientas de Modulación

Introduce las dominantes secundarias como tonicizaciones breves que pueden iniciar o preparar modulaciones. Conecta esta técnica con el concepto más amplio de acordes aplicados.

Lección 2 • Intercambio Modal y Acordes Prestados

Toma prestados acordes de la tonalidad menor o mayor paralela para añadir color sin modular completamente. Los estudiantes identifican y usan acordes prestados en progresiones originales.

Lección 3 • Comprensión de la Modulación

Define la modulación como un cambio confirmado de centro tonal y la distingue de la tonicización. Los estudiantes identifican modulaciones en canciones grabadas de oído.

Lección 4 • Modulación Directa y Cromática

Abarca cambios de tonalidad abruptos y modulaciones cromáticas por conducción de voces para un efecto dramático. Los estudiantes aprenden cuándo lo directo le sirve mejor a la canción que lo suave.

Lección 1 • Pedales y Estasis Armónica

Usa notas de bajo sostenidas y armonía estática como contraste al movimiento activo de acordes. Los estudiantes aprenden a equilibrar el movimiento y la quietud armónica para un efecto dramático.

Lección 2 • Sustitución Tritonal

Reemplaza un acorde de séptima de dominante con la dominante a un tritono de distancia para un movimiento cromático suave del bajo. Conecta la rearmonización del jazz con la producción de pop y R&B.

Lección 3 • Mediante Cromático y Planeo

Introduce movimientos de acordes por relación de tercera y el planeo paralelo de acordes como recursos colorísticos. Estas técnicas aparecen con frecuencia en la música para cine y la producción pop moderna.

Lección 4 • Estrategias de Rearmonización

Enseña métodos sistemáticos para reemplazar acordes originales con alternativas armónicamente más ricas. Los estudiantes rearmonizan melodías existentes para crear nuevas interpretaciones emocionales.

Lección 1 • Interacción de Melodía y Armonía

Analiza cómo los tonos del acorde, las extensiones y los tonos extraños al acorde moldean la tensión y la liberación melódica. Los estudiantes escriben melodías que explotan el color armónico de manera intencionada.

Lección 2 • Roles Armónicos de las Secciones de la Canción

Asigna la función armónica a los roles de verso, pre-estribillo, estribillo y puente. Los estudiantes entienden cómo la armonía de cada sección contribuye a la forma general de la canción.

Lección 3 • Ritmo Armónico y Groove

Define el ritmo armónico como la velocidad de cambio de los acordes y su efecto en la energía y el groove. Los estudiantes controlan el ritmo armónico para que coincida con el tempo y la sensación de la canción.

Lección 4 • Plano Armónico Completo de la Canción

Guía a los estudiantes en la planeación del mapa armónico de una canción completa antes de escribir. Produce un flujo de trabajo reutilizable para la toma de decisiones armónicas en cada nueva canción.