Curso básico de cine con celular

Lección 1 • Vocabulario Cinematográfico Fundamental

Introduce los tipos de plano, ángulos y terminología de movimiento utilizados a lo largo del curso. Proporciona un lenguaje común para criticar y dirigir el material filmado.

Lección 2 • Ergonomía y Manejo del Dispositivo

Enseña técnicas de agarre estable y posicionamiento corporal para reducir la vibración de la cámara. Impacta directamente en la calidad del material filmado antes de introducir cualquier equipo de estabilización.

Lección 3 • Controles de la App de Cámara Nativa

Explora los controles manuales disponibles en las apps de cámara estándar, incluyendo el bloqueo de exposición y enfoque. Conecta el conocimiento del hardware con la operación práctica del dispositivo.

Lección 1 • El Triángulo de Exposición en Móviles

Explica las interacciones de ISO, velocidad de obturador y apertura específicas de las limitaciones móviles. Aterriza conceptos abstractos en las limitaciones del hardware del smartphone.

Lección 2 • Filmando en Perfiles Log y Planos

Explica los perfiles de color log y planos que preservan el rango dinámico para la gradación. Prepara a los estudiantes para el flujo de trabajo de corrección de color que se introduce más adelante.

Lección 3 • Balance de Blancos y Temperatura de Color

Cubre los valores Kelvin y el balance de blancos manual para asegurar un color consistente entre planos. Previene las discrepancias de color que complican la gradación en posproducción.

Lección 4 • La Regla del Obturador de 180 Grados

Aplica la regla del obturador cinematográfico al video móvil para un desenfoque de movimiento natural. Los estudiantes aprenden a calcular la velocidad de obturador correcta a partir de cualquier frecuencia de cuadros.

Lección 1 • Profundidad, Capas e Interés en Primer Plano

Enseña el uso de elementos en primer plano y separación del fondo para crear profundidad cinematográfica. Mejora directamente la calidad tridimensional de los sensores planos móviles.

Lección 2 • Espacio sobre la Cabeza, Espacio de Mirada y Dirección en Pantalla

Aborda las convenciones de espaciado que mantienen la comodidad visual y la continuidad entre cortes. Previene ediciones abruptas causadas por elecciones de encuadre inconsistentes.

Lección 3 • Composición para Movimiento y Acción

Adapta las reglas de composición estática a sujetos en movimiento y escenas dinámicas. Prepara a los estudiantes para las técnicas de movimiento de cámara que se cubren en el siguiente capítulo.

Lección 4 • Reglas Fundamentales de Composición

Cubre la regla de los tercios, líneas guía y el encuadre dentro del encuadre. Establece la gramática visual utilizada en todos los ejercicios de filmación posteriores.

Lección 1 • Gimbals y Estabilizadores Mecánicos

Cubre los tipos de gimbal, procedimientos de balanceo y modos de operación para smartphones. Permite a los estudiantes producir un movimiento suave de calidad broadcast con un presupuesto limitado.

Lección 2 • Trípodes, Sliders y Rigs

Introduce sistemas de soporte estático y deslizante para planos controlados y repetibles. Amplía el conjunto de herramientas del estudiante para material filmado con cámara fija y movimiento controlado.

Lección 3 • Tipos de Movimiento de Cámara

Define los movimientos de paneo, inclinación, dolly, travelling lateral y grúa y sus propósitos narrativos. Construye vocabulario e intención antes de introducir las técnicas de ejecución.

Lección 4 • Estabilización Electrónica e Integrada en la Cámara

Evalúa la estabilización de imagen óptica y los modos de estabilización electrónica y sus compensaciones. Enseña cuándo confiar en la estabilización por software versus por hardware.

Lección 1 • Controlando y Moldeando la Luz

Introduce banderas, difusores, reflectores y relleno negativo para esculpir la luz con precisión. Eleva la iluminación de funcional a cinematográfica en todos los entornos de filmación.

Lección 2 • Comprendiendo la Luz Natural

Analiza la calidad, dirección y color de la luz solar en diferentes momentos del día. Enseña a los estudiantes a leer y usar la luz disponible antes de agregar fuentes artificiales.

Lección 3 • Luces Prácticas y Fuentes Ambientales

Enseña el uso de lámparas, pantallas y fuentes de luz ambiental como iluminación motivada. Desarrolla la inventiva para escenarios de run-and-gun y documental.

Lección 4 • Configuración de Iluminación de Tres Puntos

Construye la configuración clásica de luz principal, de relleno y contraluz adaptada para filmaciones móviles. Proporciona un marco repetible para iluminación de entrevistas y narrativa de aspecto profesional.

Lección 1 • Gestión del Entorno Acústico

Identifica y mitiga el ruido de la sala, el eco y la interferencia ambiental en locación. Desarrolla el hábito de escuchar críticamente antes de empezar a grabar.

Lección 2 • Sincronización de Audio y Video

Cubre flujos de trabajo de audio de sistema dual, técnicas de claqueta y sincronización en el software de edición. Prepara a los estudiantes para el flujo de trabajo de audio de posproducción en capítulos posteriores.

Lección 3 • Por Qué Importa la Calidad del Audio

Establece el audio como el factor principal en el valor de producción percibido. Motiva la inversión en técnica y equipo al conectar el audio deficiente con la desconexión de la audiencia.

Lección 4 • Niveles de Grabación y Monitoreo

Enseña la correcta estructuración de ganancia, margen de seguridad y monitoreo en tiempo real para prevenir el recorte. Conecta la disciplina de grabación con un audio limpio en posproducción.

Lección 1 • Corrección y Gradación de Color

Cubre la corrección primaria, gradación secundaria y aplicación de LUT para lograr un look consistente. Se basa en el conocimiento del perfil log del capítulo de exposición.

Lección 2 • Mezcla de Audio y Diseño de Sonido

Equilibra el diálogo, la música y el sonido ambiente y agrega efectos de sonido básicos a la línea de tiempo. Completa el flujo de trabajo de audio de sistema dual introducido en el capítulo de audio.

Lección 3 • Principios de Edición de Continuidad

Aplica cortes de coincidencia, coincidencia de línea de mirada y continuidad de acción para crear secuencias sin fisuras. Se basa directamente en las reglas de composición y dirección en pantalla de capítulos anteriores.

Lección 4 • Ritmo de Edición, Cadencia y Sincronización

Enseña cómo la duración del corte, el tempo musical y la energía de la escena interactúan para controlar la experiencia del espectador. Desarrolla el instinto editorial más allá del ensamblaje mecánico.

Lección 5 • Títulos, Gráficos y Exportación

Agrega tercios inferiores, títulos y motion graphics, y luego exporta para las plataformas de destino. Prepara a los estudiantes para entregar contenido terminado para su distribución.

Lección 1 • Dirección de Talento en el Set

Enseña técnicas de comunicación para dirigir actores no profesionales y profesionales. Une las habilidades técnicas de cinematografía con la gestión del desempeño humano.

Lección 2 • Posproducción y Entrega Final

Aplica el flujo de trabajo de edición completo al cortometraje y lo prepara para su envío a festivales o en línea. Consolida todas las habilidades del curso en un solo entregable.

Lección 3 • Gestión de un Día de Producción Móvil

Aborda la gestión del tiempo, planificación de contingencias y comunicación del equipo en una filmación reducida. Desarrolla la disciplina organizativa necesaria para terminar a tiempo.

Lección 4 • Desarrollo de Concepto y Guionización

Guía a los estudiantes desde la idea hasta un guión formateado utilizando limitaciones narrativas adaptadas a móviles. Establece la base creativa antes de que comience cualquier planificación de producción.