Curso de Adobe Premiere Pro para principiantes

Lección 1 • Personalizar y guardar espacios de trabajo

Enseña a cambiar el tamaño de paneles, acoplarlos y guardar diseños personalizados. Una configuración eficiente del espacio de trabajo acelera cada sesión de edición posterior.

Lección 2 • Navegar por preferencias y ajustes

Explora las categorías de preferencias clave que afectan el desempeño y el comportamiento. Los estudiantes configuran Premiere Pro para que se adapte a su hardware y a sus necesidades de flujo de trabajo.

Lección 3 • Comprender la disposición del espacio de trabajo

Presenta cada panel predeterminado y su función en el flujo de trabajo de edición. Los estudiantes adquieren la familiaridad espacial necesaria para todas las tareas posteriores.

Lección 4 • Instalar e iniciar la aplicación

Cubre los requisitos del sistema, la instalación de Creative Cloud y el primer inicio. Establece la base técnica antes de comenzar cualquier edición.

Lección 1 • Importar archivos a tu proyecto

Cubre los métodos de arrastrar y soltar, el cuadro de diálogo Importar y el Navegador de medios. Los estudiantes comprenden qué método de importación se adapta a cada fuente de medios.

Lección 2 • Trabajar con el Navegador de medios

Enseña a explorar, previsualizar e importar directamente desde unidades y cámaras. El Navegador de medios reduce los archivos duplicados y acelera la ingesta.

Lección 3 • Organizar bandejas y carpetas

Presenta estrategias para crear bandejas, anidarlas y codificarlas por colores. Las bandejas organizadas facilitan la localización rápida de recursos durante ediciones complejas.

Lección 4 • Gestionar proxies para una edición fluida

Presenta flujos de trabajo con proxies para material de alta resolución en hardware limitado. Los estudiantes alternan el uso de proxies sin afectar la calidad de la exportación final.

Lección 1 • Emparejar secuencias automáticamente con el material

Enseña la función de autoemparejamiento que ajusta las propiedades de la secuencia a partir de un clip. Los estudiantes evitan configuraciones incorrectas que causan barras negras o problemas de escala.

Lección 2 • Crear secuencias a partir de ajustes preestablecidos

Guía a los estudiantes por las categorías de ajustes preestablecidos para formatos de entrega comunes. Los ajustes preestablecidos eliminan las conjeturas y garantizan la compatibilidad del formato desde el principio.

Lección 3 • Trabajar con múltiples secuencias

Cubre la creación, duplicación y anidación de secuencias dentro de un proyecto. Los flujos de trabajo con múltiples secuencias permiten proyectos complejos y edición modular.

Lección 1 • Recortar clips en la línea de tiempo

Enseña a usar los controles de recorte, el recorte mediante teclado y el Monitor de recorte. Un recorte eficiente reduce el tiempo de ensamblaje y mejora la precisión del corte.

Lección 2 • Usar marcadores para la navegación

Cubre los marcadores de clip y secuencia para notas, puntos de sincronización y navegación. Los marcadores agilizan la colaboración y aceleran las rondas de revisión.

Lección 3 • Trabajar con pistas y capas

Explica la gestión de pistas de video y audio, su bloqueo y silenciamiento. Una disciplina adecuada de pistas previene ediciones accidentales en capas críticas.

Lección 4 • Usar las herramientas de edición esenciales

Presenta las herramientas Selección, Cuchilla, Edición ondulante y Edición deslizante. El dominio de estas herramientas sienta las bases para un corte preciso y profesional.

Lección 1 • Aplicar efectos de audio básicos

Cubre el panel Sonido esencial, Reducción de ruido y EQ para correcciones comunes. Los estudiantes aplican correcciones específicas sin necesidad de una aplicación de audio dedicada.

Lección 2 • Comprender las pistas y canales de audio

Explica los tipos de pista mono, estéreo y adaptativa, y el enrutamiento de canales. Una configuración de pista correcta previene errores de enrutamiento de audio en la mezcla.

Lección 3 • Sincronizar audio y video

Presenta la sincronización manual, la coincidencia de formas de onda y la función Fusionar clips. Una sincronización adecuada asegura que el diálogo y la acción se alineen durante toda la edición.

Lección 4 • Crear fotogramas clave de audio en el tiempo

Cubre la adición y el ajuste de fotogramas clave de audio para cambios dinámicos de nivel. Los fotogramas clave de audio crean fundidos suaves, atenuaciones y puntos de énfasis.

Lección 1 • Crear capas de texto y forma

Enseña a agregar texto, rectángulos y elipses directamente en el Monitor de programa. Los estudiantes construyen tercios inferiores y tarjetas de título desde cero.

Lección 2 • Animar gráficos con fotogramas clave

Presenta los fotogramas clave de posición, escala, rotación y opacidad en el panel Controles de efectos. Los estudiantes crean animaciones suaves de entrada y salida para gráficos.

Lección 3 • Usar plantillas de motion graphics

Cubre la exploración, aplicación y personalización de archivos MOGRT de Adobe Stock y fuentes locales. Las plantillas aceleran la entrega sin sacrificar la calidad visual.

Lección 4 • Agregar transiciones a gráficos

Cubre la aplicación de transiciones de video a clips gráficos para revelados pulidos. Las transiciones dan a los gráficos una apariencia profesional, con calidad de difusión.

Lección 1 • Comprender el panel Color Lumetri

Presenta las secciones del panel Color Lumetri y los Ámbitos Lumetri. Los ámbitos proporcionan una medición objetiva que guía cada decisión de corrección.

Lección 2 • Curvas de tono y ruedas de color

Cubre el desfile RGB, Curvas de tono y Ruedas de color para un control tonal preciso. Estas herramientas permiten ajustes detallados más allá de los controles deslizantes de Corrección básica.

Lección 3 • Aplicar y guardar LUTs y looks

Cubre la aplicación de LUTs de entrada para material en log y LUTs creativos para looks estilizados. Los estudiantes guardan y comparten ajustes preestablecidos Lumetri para una gradación consistente entre clips.

Lección 4 • Corrección primaria: exposición y balance de blancos

Enseña los controles de Corrección básica para exposición, contraste, altas luces y temperatura. La corrección primaria establece una imagen neutra y técnicamente correcta.

Lección 1 • Configurar la configuración de exportación de video

Cubre los ajustes de formato, códec, resolución, frecuencia de cuadros y tasa de bits para entregables comunes. La configuración correcta garantiza la calidad y compatibilidad con cada plataforma.

Lección 2 • Exportar audio y subtítulos

Enseña la exportación de solo audio, subtítulos incrustados y la creación de archivos de subtítulos auxiliares. La exportación correcta de audio y subtítulos cumple con los requisitos de accesibilidad y de la plataforma.

Lección 3 • Exportar para plataformas específicas

Cubre los ajustes preestablecidos para plataformas específicas de redes sociales, streaming y difusión. Los estudiantes hacen coincidir las especificaciones de exportación con los requisitos publicados de cada plataforma.

Lección 4 • Usar Adobe Media Encoder

Presenta la cola de Media Encoder, las carpetas vigiladas y la exportación por lotes. Media Encoder libera Premiere Pro para continuar editando durante renders largos.