Curso Práctico de Diseño Textil

Lección 1 • Métodos de construcción de telas

Examina las estructuras tejidas, de punto y no tejidas, y sus cualidades visuales y táctiles. Conecta el conocimiento de la construcción con las elecciones apropiadas para la aplicación en el diseño.

Lección 2 • Elementos esenciales del diseño en textiles

Introduce la línea, la forma, el color, la textura y el patrón aplicados a superficies textiles. El alumnado analiza cómo cada elemento influye en el peso visual y la atmósfera de una tela.

Lección 3 • Lectura y uso de especificaciones textiles

Enseña a interpretar hojas de datos técnicos, etiquetas de cuidado y la notación estándar de la industria. Proporciona al alumnado las bases en herramientas de comunicación profesional utilizadas en toda la industria textil.

Lección 4 • Teoría del color para diseñadores textiles

Aplica las relaciones del círculo cromático, el valor y la saturación a las variantes de color en tela. Proporciona el vocabulario de color necesario para el desarrollo de paletas a lo largo del curso.

Lección 1 • Relaciones de proporción y escala

Examina cómo el tamaño del motivo en relación con el fondo afecta la elegancia percibida y el atractivo comercial. El alumnado prueba variaciones de escala en el mismo motivo para observar el impacto en el diseño.

Lección 2 • Ritmo y movimiento en el patrón

Explora cómo los motivos repetidos crean ritmo visual y guían la mirada a través de la tela. Conecta los principios del ritmo directamente con la planificación de la estructura de repetición.

Lección 3 • Técnicas de bocetaje de composición

Desarrolla habilidades de bocetaje a mano para la ideación rápida y la planificación de composiciones antes de la ejecución digital. Construye una práctica personal de cuaderno de bocetos que apoya todo el proceso de diseño.

Lección 1 • Sistemas de repetición desplazada y escalonada

Enseña las configuraciones de medio escalón, ladrillo y cuarto de escalón, y sus ritmos visuales distintivos. El alumnado traza cada sistema manualmente antes de replicarlo digitalmente.

Lección 2 • Estampados posicionados y de diseño ingenieril

Aborda los diseños no repetitivos posicionados con precisión en un panel de prenda o producto. El alumnado planifica las obras de arte de ubicación en relación con las líneas de construcción de corte y confección.

Lección 3 • Comprensión de la unidad de repetición

Define la unidad de repetición y explica cómo se repite en mosaico para crear metraje continuo de tela. El alumnado identifica los límites de repetición en muestras de tela comerciales.

Lección 4 • Sistemas de repetición recta y en bloque

Cubre las cuadrículas de repetición más simples y sus efectos visuales en la densidad general del patrón. Proporciona la base de la cual se derivan todas las repeticiones desplazadas y complejas.

Lección 1 • Construcción de una biblioteca de motivos

Organiza los motivos completados en una biblioteca digital estructurada para su reutilización eficiente en todos los proyectos. Introduce las convenciones de nomenclatura y el etiquetado de metadatos utilizados en estudios profesionales.

Lección 2 • Pintura rasterizada y trabajo de texturas

Utiliza pinceles de software rasterizado y modos de fusión de capas para simular superficies de motivos pictóricas y texturizadas. Complementa las habilidades vectoriales con capacidades de creación de marcas orgánicas y expresivas.

Lección 3 • Ilustración vectorial para motivos

Aplica herramientas de dibujo vectorial para crear obras de arte de motivos escalables y listas para producción. El alumnado construye motivos utilizando puntos de ancla, curvas bezier y técnicas de relleno.

Lección 4 • Escaneo y digitalización de obras de arte

Enseña configuraciones óptimas de escaneo y flujos de trabajo de limpieza para convertir arte manual en archivos digitales. Asegura que el alumnado pueda conectar los procesos de producción tradicional y digital sin problemas.

Lección 1 • Tableros de presentación de paletas

Enseña la composición y anotación de tableros de paletas para la revisión de clientes y compradores. El alumnado produce tableros listos para imprimir que comunican la intención del diseño de manera clara y profesional.

Lección 2 • Igualación y estandarización del color

Introduce los sistemas de igualación de color de la industria y el proceso de comunicación del color a fábricas e imprentas. Cubre el metamerismo, la tolerancia de color y los flujos de trabajo de aprobación de tinción de laboratorio.

Lección 3 • Gestión digital del color

Cubre los perfiles de color, la previsualización en pantalla y la calibración del monitor para asegurar la precisión del color en pantalla. Previene costosas discrepancias de color entre los archivos de diseño y la salida impresa o tejida.

Lección 4 • Variaciones de paletas para diseño de estampados

Enseña el recoloreado sistemático de un diseño base para producir de tres a cinco paletas de color distintas. El alumnado utiliza herramientas digitales para intercambiar tonos manteniendo las relaciones de valor y contraste.

Lección 1 • Acabado y modificación manual

Aborda los tratamientos de acabado posteriores a la estampación que alteran la caída, la textura y el rendimiento de la tela estampada. Conecta las elecciones de acabado con los requisitos de uso final y la precisión de la etiqueta de cuidado.

Lección 2 • Impresión digital por inyección de tinta para textiles

Explica los flujos de trabajo de impresión digital por inyección de tinta, desde la preparación del archivo hasta la salida en tela y la fijación. El alumnado prepara archivos de arte que cumplen con las especificaciones de producción para talleres de impresión digital.

Lección 3 • Aplicación de colorantes y pigmentos

Cubre la química de los colorantes reactivos a la fibra, ácidos y pigmentos, y su idoneidad para diferentes tipos de fibra. El alumnado realiza pruebas de tinción y registra los resultados para referencia futura.

Lección 4 • Fundamentos de la serigrafía

Cubre los procesos de serigrafía plana y rotativa, la preparación de pantallas y la selección de tintas. El alumnado expone e imprime una repetición a dos colores en metraje de tela.

Lección 1 • Muestreo y evaluación de muestras

Guía al alumnado a través del tejido y tricotado de muestras, para luego evaluarlas según la intención del diseño. Desarrolla las habilidades de evaluación crítica necesarias para el control de calidad en producción.

Lección 2 • Fundamentos de la estructura de punto

Cubre las estructuras de punto por trama y por urdimbre, la notación de puntos y la relación entre el calibre y la densidad de la tela. El alumnado teje muestras de estructuras de punto básicas y registra la cuenta de puntos.

Lección 3 • Diseño con estructuras de tejido

Explora cómo la combinación de estructuras de tejido crea efectos de textura, patrón y color en la tela tejida. El alumnado diseña composiciones de tejido compuesto utilizando papel cuadriculado y software CAD para tejido.

Lección 4 • Diseño de patrones jacquard y de peine lizo

Enseña cómo los mecanismos jacquard y de peine lizo permiten la creación de patrones tejidos complejos. El alumnado diseña una repetición para peine lizo y un motivo jacquard simplificado utilizando herramientas CAD.

Lección 1 • Curación de portafolio y autopresentación

Guía la selección, secuenciación y presentación de piezas del portafolio para solicitudes de empleo y presentaciones a clientes. El alumnado recibe crítica de sus pares y refina su portafolio basándose en la retroalimentación estructurada.

Lección 2 • Selección de telas y fornituras

Cubre la búsqueda de telas base y fornituras que apoyen el concepto de la colección y satisfagan las necesidades de rendimiento. El alumnado construye un tablero de telas y fornituras alineado con su brief de colección.

Lección 3 • Fichas de línea y tableros de presentación

Produce fichas de línea estándar de la industria y tableros de presentación de diseño para la revisión de compradores y clientes. El alumnado formatea obras de arte, paletas de color y especificaciones en documentos profesionales.

Lección 4 • Diseño de una historia de estampados cohesiva

Enseña cómo desarrollar estampados principales, secundarios y de coordinación que funcionen juntos como una historia unificada. El alumnado aplica las estrategias de repetición, color y escala aprendidas en capítulos anteriores.