Formation potier

Leçon 1 • Comprendre l'argile comme matériau

Examine la composition minérale de l'argile, sa plasticité et son comportement pendant le façonnage et la cuisson. Relie la science des matériaux aux décisions pratiques de façonnage prises plus tard.

Leçon 2 • Aménagement de l'atelier de poterie

Couvre les outils essentiels, l'aménagement de l'espace et les consignes de sécurité pour un atelier fonctionnel. Prépare les étudiants à travailler efficacement et en sécurité dès la première séance.

Leçon 3 • Histoire et origines de la poterie

Parcourez l'évolution de la poterie, des civilisations anciennes à la pratique contemporaine. Établit le contexte culturel et motive l'étude technique tout au long du cours.

Leçon 1 • Techniques de construction à la plaque

Couvre l'étalage, la découpe et l'assemblage de plaques plates en formes géométriques et organiques. Élargit les possibilités de conception et introduit la construction à l'aide de gabarits.

Leçon 2 • Technique du pincé

Enseigne le pincement contrôlé pour ouvrir et façonner une boule d'argile en un récipient. Développe la sensibilité tactile et la conscience de l'épaisseur des parois, fondamentales pour tout façonnage.

Leçon 3 • Méthodes de montage au colombin

Montre comment rouler des colombins uniformes et les joindre pour gagner en hauteur et en forme. Introduit le griffage et la liaison à la barbotine, essentiels à toute construction en plusieurs pièces.

Leçon 1 • Façonnage de bols et de formes de base

Applique les compétences de montage pour ouvrir et façonner des bols avec des courbes contrôlées. Les étudiants s'exercent à répéter une forme pour développer la mémoire musculaire et la régularité.

Leçon 2 • Centrage de l'argile sur le tour

Enseigne les séquences de pression nécessaires pour centrer une masse d'argile en rotation. Le centrage est la compétence préalable à toute opération de tournage ultérieure.

Leçon 3 • Utilisation du tour de potier

Présente la mécanique du tour, la posture corporelle et le positionnement des mains pour un tournage sécuritaire et contrôlé. Une ergonomie correcte prévient les blessures et améliore le contrôle de l'argile.

Leçon 4 • Monter les parois en hauteur

Montre la coordination des pressions intérieure et extérieure pour élever et amincir les parois cylindriques. Une épaisseur de paroi régulière est essentielle pour un séchage et une cuisson uniformes.

Leçon 1 • Tournage de cylindres et de tasses

Applique les compétences de tournassinage et d'anses pour produire des tasses fonctionnelles complètes. Intègre toutes les compétences intermédiaires dans un seul projet cohérent.

Leçon 2 • Tirer et fixer les anses

Montre comment tirer les anses à partir d'une masse d'argile et les fixer à des formes en état de cuir. Une fixation appropriée empêche les fissures pendant le séchage et la cuisson.

Leçon 3 • Altération des formes tournées

Introduit le facettage, le battage et l'étirement pour transformer les formes rondes tournées. Élargit le vocabulaire de conception au-delà des formes symétriques tournées au tour.

Leçon 4 • Tournage de couvercles et de bagues

Couvre la mesure et le tournage des bagues d'embouchure et des couvercles assortis pour un ajustement fonctionnel. Les compétences de mesure de précision introduites ici s'appliquent à toutes les formes avec couvercle.

Leçon 1 • Processus de cuisson du biscuit

Explique les calendriers de température, le préchauffage et les changements chimiques pendant la cuisson du biscuit. Les étudiants comprennent pourquoi le biscuit est poreux et prêt pour l'émail.

Leçon 2 • Chargement du four de potier pour le biscuit

Couvre les accessoires de four, les stratégies d'empilement et le chargement sécuritaire du dégourdi. Un chargement approprié maximise la capacité du four et évite d'endommager les pièces.

Leçon 3 • Étapes du séchage de l'argile

Définit les stades humide, cuir et sec et leurs implications pour le façonnage. Reconnaître chaque stade évite la manipulation prématurée et les défaillances structurelles.

Leçon 1 • Défauts courants des émaux et correctifs

Identifie le fluage, la tressaillure, les piqûres et les boursouflures ainsi que leurs causes profondes. Équipe les étudiants pour diagnostiquer et corriger les problèmes de surface avant une nouvelle cuisson.

Leçon 2 • Principes fondamentaux de la chimie des émaux

Présente le fondant, la silice et l'alumine comme les trois composants de l'émail et leurs rôles. Fournit le cadre chimique nécessaire pour résoudre les défauts d'émail.

Leçon 3 • Émaux commerciaux vs. émaux d'atelier

Compare les émaux commerciaux prêts à l'emploi avec les lots mélangés en atelier pour le coût et le contrôle. Aide les étudiants à choisir la bonne approche pour leur niveau de pratique.

Leçon 4 • Superposition et émaillage décoratif

Explore la superposition de plusieurs émaux et les techniques de réserve à la cire pour une complexité visuelle. S'appuie sur l'application d'un seul émail pour créer un design de surface intentionnel.

Leçon 1 • Chargement du four de potier pour la cuisson de l'émail

Couvre le cirage des pieds, l'espacement des pièces émaillées et le placement correct des cônes témoins. Empêche les coulures d'émail de souder les pièces aux étagères et aux accessoires du four.

Leçon 2 • Atmosphères de réduction et d'oxydation

Définit les atmosphères d'oxydation et de réduction et leurs effets sur la couleur de l'argile et de l'émail. Les étudiants manipulent l'atmosphère pour obtenir des résultats esthétiques spécifiques.

Leçon 3 • Analyse post-cuisson et tenue de dossiers

Enseigne la documentation systématique des résultats de cuisson pour constituer une bibliothèque de référence fiable. Des dossiers cohérents permettent la reproductibilité et l'amélioration continue.

Leçon 4 • Calendriers de cuisson et système de cônes

Explique le système de cônes pyrométriques et comment rédiger et suivre un calendrier de cuisson. Des calendriers précis assurent la maturation de l'émail et préviennent le choc thermique.

Leçon 1 • Méthodes de décoration de surface

Couvre la gravure, l'estampage, la coulure de barbotine et la peinture sous glaçure comme outils de décoration. Élargit le langage visuel que les étudiants appliquent aux œuvres fonctionnelles et sculpturales finies.

Leçon 2 • Critique et réflexion artistique

Enseigne des méthodes structurées d'auto-critique et de rétroaction par les pairs pour évaluer les œuvres finies. La pratique réflexive accélère le développement des compétences et la croissance artistique.

Leçon 3 • Développer un processus de conception

Présente le croquis, la fabrication de maquettes et le prototypage itératif comme outils de conception. Relie la planification intentionnelle à des résultats de meilleure qualité et plus cohérents.

Leçon 4 • Construire un corpus d'œuvres cohérent

Guide les étudiants dans l'identification des thèmes, formes et surfaces récurrents à travers plusieurs pièces. Un corpus d'œuvres cohérent est essentiel pour les expositions et la présentation professionnelle.