Cours Adobe Dimension

Leçon 1 • Naviguer dans la fenêtre d'affichage 3D

Enseigne les contrôles d'orbite, de panoramique, de zoom et de cadrage de la caméra dans le canevas 3D. Une navigation fluide est essentielle pour un placement précis des objets et la révision des scènes.

Leçon 2 • Concepts 3D de base pour débutants

Présente les axes, les systèmes de coordonnées, les maillages et les normales tels qu'ils s'appliquent dans Dimension. Fournit le vocabulaire conceptuel nécessaire pour tous les chapitres suivants.

Leçon 3 • Explorer la disposition de l'espace de travail

Cartographie chaque panneau, barre d'outils et fenêtre d'affichage dans l'interface de Dimension. Relie la familiarité avec l'espace de travail à une construction de scène plus rapide et plus efficace.

Leçon 4 • Installer et configurer l'application

Guide la configuration de Dimension via Creative Cloud et configure les préférences système pour des performances optimales. Assure un environnement de travail stable dès le départ.

Leçon 1 • Ajouter des ressources et des modèles de départ

Démontre l'importation de modèles 3D intégrés, de ressources Adobe Stock et de fichiers OBJ/FBX. Établit les principales méthodes pour peupler une scène avec de la géométrie.

Leçon 2 • Aligner et distribuer des objets

Utilise les outils d'alignement et de distribution pour disposer plusieurs objets de manière cohérente. Un agencement précis est essentiel pour les scènes de gamme de produits et d'emballage.

Leçon 3 • Transformer des objets dans l'espace 3D

Couvre les outils de déplacement, de rotation et d'échelle avec une saisie numérique précise et des options d'aimantation. Les transformations précises sont le fondement de la composition de scène professionnelle.

Leçon 4 • Travailler avec le plan de sol et l'environnement

Enseigne l'alignement sur le plan de sol, la capture d'ombres et la configuration de l'arrière-plan de l'environnement. Ces éléments ancrent les objets de manière réaliste dans la scène.

Leçon 1 • Comprendre la caméra Dimension

Explique le champ de vision, la distance focale et comment la caméra de Dimension imite la photographie réelle. La connaissance de la caméra contrôle directement la perspective du rendu final.

Leçon 2 • Faire correspondre la caméra aux images d'arrière-plan

Aligne la perspective de la caméra 3D sur un arrière-plan photographique pour un compositing homogène. Une correspondance précise de la caméra est essentielle pour des rendus réalistes de produit en situation.

Leçon 3 • Paramètres de profondeur de champ

Configure l'ouverture et la distance de mise au point pour simuler le flou d'objectif dans les rendus. La profondeur de champ dirige l'attention du spectateur et ajoute un réalisme photographique.

Leçon 1 • Appliquer des matériaux depuis la bibliothèque

Démontre le glisser-déposer de matériaux Adobe Substance sur des objets et des faces. Les matériaux de la bibliothèque offrent un point de départ rapide pour des surfaces réalistes.

Leçon 2 • Appliquer des décalques et des graphiques

Place des logos, des étiquettes et des illustrations directement sur les surfaces 3D à l'aide de l'outil de décalque. Les décalques sont la principale méthode pour marquer les simulations visuelles de produits dans Dimension.

Leçon 3 • Utiliser les textures d'image et le mappage UV

Importe des textures bitmap et les applique à la surface des objets à l'aide des contrôles UV. Le mappage de texture permet d'obtenir des étiquettes, des motifs et des détails de surface photoréalistes.

Leçon 4 • Personnaliser les propriétés des matériaux

Modifie les curseurs de rugosité, de métallique et de couleur pour affiner l'apparence de la surface. Les ajustements personnalisés différencient les ressources génériques en visuels spécifiques à la marque.

Leçon 1 • Ajouter des lumières directionnelles et solaires

Place et ajuste des lumières directionnelles pour simuler la lumière du soleil et les lumières principales de studio. Les lumières directionnelles offrent un contrôle sur la direction des ombres et le placement des reflets.

Leçon 2 • Utiliser l'éclairage ambiant

Configure l'éclairage basé sur l'image à l'aide de cartes d'environnement HDR pour un éclairage global. L'éclairage ambiant est le chemin le plus rapide vers une lumière ambiante photoréaliste.

Leçon 3 • Ajuster finement les ombres et les reflets

Ajuste la douceur des ombres, l'opacité des ombres au sol et l'intensité des reflets pour le réalisme. Des ombres et des reflets affinés constituent la dernière étape avant le rendu.

Leçon 4 • Fondamentaux de l'éclairage en 3D

Explique comment les sources lumineuses, l'intensité, la température de couleur et les ombres interagissent en 3D. Cette base conceptuelle permet d'éviter les erreurs d'éclairage courantes dans les travaux ultérieurs.

Leçon 1 • Exporter des ressources et des scènes 3D

Exporte les scènes Dimension aux formats OBJ, GLB ou DN natifs pour la réutilisation et la collaboration. L'exportation de ressources permet le transfert aux développeurs, imprimeurs et autres outils 3D.

Leçon 2 • Configurer les paramètres de rendu

Définit la résolution, le niveau de qualité et le format de sortie avant de lancer un rendu. Des paramètres corrects garantissent que la sortie correspond aux spécifications de livraison prévues.

Leçon 3 • Comprendre le moteur de rendu de Dimension

Explique le lancer de rayon, la qualité d'échantillonnage et comment les paramètres de rendu affectent la fidélité et le temps de sortie. Comprendre le moteur évite de perdre du temps de rendu sur de mauvais paramètres.

Leçon 4 • Rendu en PNG et PSD

Exécute des rendus en PNG avec transparence et en PSD avec couches pour une flexibilité de post-production. Ces formats sont les livrables standard pour les flux de travail de design et d'impression.

Leçon 1 • Stylisme de scène et accessoires

Ajoute des accessoires de soutien, des surfaces et des éléments environnementaux pour contextualiser le produit principal. Les scènes stylisées augmentent la valeur perçue et l'impact lors des présentations aux clients.

Leçon 2 • Livrer la simulation visuelle finale

Effectue le rendu de plusieurs vues, exporte les fichiers et prépare un dossier de présentation prêt pour le client. Une livraison appropriée garantit que la simulation visuelle est utilisable sur tous les canaux prévus.

Leçon 3 • Flux de travail de simulation visuelle d'emballage

Construit une simulation visuelle complète de boîte ou de bouteille en appliquant des étiquettes, en ajustant les matériaux et l'éclairage. Les simulations visuelles d'emballage sont le cas d'utilisation professionnel le plus courant pour Dimension.

Leçon 4 • Planifier un projet de simulation visuelle

Définit la portée, la collecte de références et la liste de contrôle des ressources avant d'ouvrir Dimension. Une planification structurée réduit les cycles de révision et les exigences de design manquées.

Leçon 1 • Superposition avancée de matériaux

Combine plusieurs propriétés de matériaux et cartes de texture pour créer des surfaces complexes et superposées. Les matériaux avancés distinguent les rendus professionnels des résultats de débutants.

Leçon 2 • Automatiser les tâches répétitives

Utilise des vues de caméra enregistrées, des préréglages de matériaux et des modèles de scène pour accélérer les projets répétitifs. L'automatisation réduit le temps de production et renforce la cohérence de la marque dans tous les livrables.

Leçon 3 • Utiliser les passes de rendu pour le compositing

Exporte les passes de diffusion, d'ombre, de réflexion et de profondeur pour un compositing avancé dans Photoshop. Les passes de rendu donnent aux artistes de post-production un contrôle granulaire sur l'image finale.

Leçon 4 • Scénarios d'éclairage complexes

Construit des configurations d'éclairage au néon, rétroéclairé et dramatique en utilisant plusieurs types de lumières et cartes HDR. L'éclairage complexe élargit la gamme créative des rendus Dimension.