Cours Adobe Illustrator

Leçon 1 • Commandes de navigation et d'affichage

Maîtrisez le zoom, le déplacement panoramique et les modes d'affichage pour travailler efficacement à n'importe quelle échelle. Ces commandes accélèrent directement chaque tâche de dessin et d'édition à venir.

Leçon 2 • Notions essentielles sur la gestion des fichiers

Enregistrez, ouvrez et gérez des fichiers Illustrator aux formats natifs et compatibles. De bonnes habitudes de gestion des fichiers protègent le travail et permettent des transferts fluides.

Leçon 3 • Configuration du document et plans de travail

Configurez des nouveaux documents avec les bons modes de couleur, unités et dimensions du plan de travail. Une bonne configuration évite des reprises coûteuses dans les étapes ultérieures de production.

Leçon 1 • Maîtrise de l'outil Plume

Dessinez des segments droits, des courbes et des tracés composés à l'aide de l'outil Plume. La maîtrise de l'outil Plume est la compétence la plus critique dans l'illustration vectorielle.

Leçon 2 • Sélection et transformation d'objets

Sélectionnez, déplacez, mettez à l'échelle, faites pivoter et reflétez des objets avec précision. Les compétences en transformation sont un prérequis pour tout travail de composition visuelle et de mise en page.

Leçon 3 • Outils Crayon et Courbure

Esquissez des tracés à main levée et affinez les courbes à l'aide des outils Crayon et Courbure. Ces outils complètent l'outil Plume pour un dessin organique et expressif.

Leçon 4 • Outils de forme de base

Créez des rectangles, des ellipses, des polygones et des étoiles avec précision à l'aide des outils de forme. Ces primitives constituent les éléments de base d'illustrations complexes.

Leçon 1 • Motifs et édition de motifs

Créez des motifs de répétition sans couture à l'aide de la boîte de dialogue Options de motif. Les motifs sont des remplissages réutilisables qui se mettent à l'échelle sans perte de qualité dans tout projet.

Leçon 2 • Nuanciers et bibliothèques de couleurs

Créez, organisez et réutilisez des couleurs via le panneau Nuancier et les bibliothèques intégrées. L'utilisation cohérente des nuanciers garantit la précision des couleurs de la marque dans tout un projet.

Leçon 3 • Modèles de couleur et sélecteur de couleurs

Travaillez avec les modèles de couleur RVB, CMJN et TSL à l'aide du panneau Couleur et du sélecteur. La compréhension des modèles de couleur garantit une sortie précise à l'impression et à l'écran.

Leçon 4 • Dégradés et maillage de dégradé

Créez des dégradés linéaires, radiaux et libres, puis appliquez un maillage de dégradé pour un ombrage photoréaliste. Ces techniques ajoutent de la profondeur et de la dimension à l'art vectoriel plat.

Leçon 1 • Effets de texte et contours

Appliquez des déformations, des enveloppes et convertissez le texte en contours pour un lettrage personnalisé. Le texte converti en contours permet une modification au niveau des formes et une livraison sécurisée des fichiers.

Leçon 2 • Styles de paragraphe et de caractère

Créez et appliquez des styles de paragraphe et de caractère pour maintenir la cohérence typographique. Les styles réduisent considérablement le temps de formatage sur les projets multipages ou multiéléments.

Leçon 3 • Style de texte avec OpenType

Exploitez les fonctionnalités OpenType comme les ligatures, les variantes et les petites majuscules pour une typographie raffinée. Les fonctionnalités OpenType distinguent la composition typographique professionnelle de celle amateur.

Leçon 4 • Notions de base sur l'outil Texte

Créez du texte ponctuel, du texte de zone et du texte sur un tracé à l'aide de la famille d'outils Texte. Chaque mode de texte sert des objectifs distincts de mise en page et de design.

Leçon 1 • Regroupement et mode Isolation

Groupez les objets associés et modifiez-les en mode Isolation sans affecter les autres éléments. Les groupes et l'isolation empêchent les modifications accidentelles dans les compositions visuelles denses.

Leçon 2 • Panneau Calques et gestion des calques

Créez, renommez, réorganisez et verrouillez les calques pour contrôler la structure des œuvres. Une utilisation disciplinée des calques est le fondement d'une gestion de fichiers collaborative et évolutive.

Leçon 3 • Masques d'écrêtage et masques d'opacité

Masquez les œuvres à l'aide de tracés d'écrêtage et de masques d'opacité basés sur la luminance. Le masquage est essentiel pour les compositions visuelles complexes, l'intégration de photos et les effets créatifs.

Leçon 4 • Alignement et distribution

Alignez et distribuez des objets avec précision à l'aide du panneau Aligner et des repères intelligents. Un espacement et un alignement cohérents définissent la qualité de la mise en page professionnelle.

Leçon 1 • Tracés composés et formes composées

Créez des trous et des remplissages complexes à l'aide de tracés composés et de formes composées modifiables. Ces structures sont essentielles pour les logos, les icônes et les designs de découpage.

Leçon 2 • Outils de remodelage et de liquéfaction

Distordez et remodelez des tracés de manière organique à l'aide des outils Déformation, Tourbillon, Contraction et Boursouflure. Ces outils permettent des distorsions expressives et artisanales sur tout objet vectoriel.

Leçon 3 • Décalage de tracé et contour de contour

Développez les contours en remplissages et décalez les tracés vers l'intérieur ou l'extérieur pour une dérivation précise des formes. Ces opérations sont critiques pour la construction de logos et la préparation à l'impression.

Leçon 4 • Pathfinder et modes de forme

Combinez, soustrayez, intersectez et excluez des formes à l'aide des opérations Pathfinder. Ces opérations booléennes sont le moyen le plus rapide de créer des formes personnalisées complexes.

Leçon 1 • Effets de distorsion, de stylisation et de déformation

Transformez les œuvres avec les effets Ombre portée, Lueur interne, Rugueux et Déformation. Ces effets ajoutent du réalisme et de la variété stylistique sans altérer les tracés d'origine.

Leçon 2 • Aperçu des effets dynamiques

Appliquez des effets Illustrator et Photoshop de manière non destructive via le menu Effet. Les effets dynamiques se mettent à jour automatiquement lorsque l'objet source change.

Leçon 3 • Modes de fusion et transparence

Contrôlez la façon dont les objets interagissent visuellement à l'aide des modes de fusion et des paramètres d'opacité. La transparence et la fusion sont essentielles pour le compositing de photos et l'illustration en couches.

Leçon 4 • Panneau Styles graphiques

Enregistrez et appliquez des piles d'aspect complexes comme styles graphiques en un clic. Les styles appliquent la cohérence visuelle et accélèrent considérablement les tâches de style répétitives.

Leçon 1 • Préparation à la production à l'impression

Configurez le fond perdu, les traits de coupe et les repères d'imprimeur pour une livraison d'impression professionnelle. Ces paramètres sont obligatoires pour les projets d'impression commerciale et d'emballage.

Leçon 2 • Exportation pour le Web et l'écran

Exportez des fichiers PNG, JPEG, SVG et WebP optimisés à l'aide de la commande Exporter pour écran. Les exportations optimisées pour l'écran équilibrent la qualité et la taille du fichier pour la livraison numérique.

Leçon 3 • Exportation et découpage de ressources

Définissez et exportez des ressources individuelles à l'aide du panneau Exportation de ressources et des outils de découpage. L'exportation efficace de ressources est critique pour le transfert UI et les flux de travail de production Web.

Leçon 4 • Gestion des couleurs pour la sortie

Configurez les profils de couleur et les couleurs d'épreuvage pour correspondre à la sortie imprimée ou écran prévue. Une gestion précise des couleurs évite des réimpressions coûteuses et des livrables non conformes.