Formation Suite Affinity

Leçon 1 • Aperçu de l'écosystème Affinity

Présente les trois applications principales d'Affinity, leurs objectifs et la façon dont elles interopèrent. Établit la carte conceptuelle que les étudiants utiliseront tout au long du cours.

Leçon 2 • Gestion des fichiers et notions de base sur l'exportation

Couvre les formats de fichiers natifs, l'enregistrement de projets et les options d'exportation de base. Les étudiants repartent en sachant comment enregistrer et partager leur travail sans perte de données.

Leçon 3 • Configuration des documents et préférences

Enseigne comment configurer de nouveaux documents avec les bonnes dimensions, les modes colorimétriques et la résolution. Une configuration appropriée évite des reprises coûteuses plus tard en production.

Leçon 1 • Édition de nœuds et raffinement des tracés

Approfondit l'édition des tracés avec l'outil Nœud, y compris l'ajout, la suppression et la conversion de nœuds. Raffine l'illustration pour atteindre des normes de précision professionnelles.

Leçon 2 • Opérations booléennes et de tracé

Applique les opérations Ajouter, Soustraire, Intersection et Division pour combiner des formes vectorielles. Permet la création de silhouettes complexes sans édition manuelle des nœuds.

Leçon 3 • Outil Plume et courbes de Bézier

Enseigne le placement des points, la manipulation des poignées et les nœuds lisses par rapport aux nœuds anguleux. La maîtrise des courbes de Bézier est essentielle pour la conception de logos et l'illustration sur mesure.

Leçon 4 • Remplissages, contours et apparence

Configure les remplissages unis, en dégradé et à motifs ainsi que l'épaisseur de contour et le style. Les paramètres d'apparence affectent directement la façon dont l'illustration s'imprime et s'exporte.

Leçon 1 • Dégradés et effets de transparence

Applique les dégradés linéaires, radiaux, coniques et maillés ainsi que l'opacité et les modes de fusion. Ces effets ajoutent de la profondeur et une hiérarchie visuelle aux designs.

Leçon 2 • Construction et gestion des nuances

Enseigne la création de palettes de nuances globales, de couleurs directes et au niveau de l'application. Les palettes partagées imposent une cohérence de marque dans les projets multi-documents.

Leçon 3 • Comprendre les modes colorimétriques

Explique les modes RVB, CMJN, LAB et niveaux de gris et quand chacun est approprié. Une sélection correcte du mode évite les décalages de couleur à la sortie.

Leçon 1 • Fonctionnalités OpenType et options avancées

Active les ligatures, les petites capitales, les glyphes alternatifs et le dimensionnement optique via OpenType. Les fonctionnalités avancées élèvent la qualité typographique aux normes éditoriales.

Leçon 2 • Formatage des caractères et des paragraphes

Couvre la sélection de la police, la taille, l'interlignage, l'approche, le crénage et l'alignement des paragraphes. Ces contrôles forment la base d'une typographie lisible et professionnelle.

Leçon 3 • Texte sur un tracé et déformation

Place du texte le long de tracés vectoriels et applique des effets de déformation pour des mises en page créatives. S'appuie sur les compétences vectorielles du chapitre 2 pour fusionner le type et l'illustration.

Leçon 4 • Styles de paragraphe et de caractère

Enseigne la création, l'application et la mise à jour de styles nommés pour un formatage cohérent. Les flux de travail basés sur les styles accélèrent considérablement la production de documents multipages.

Leçon 1 • Filtres, effets et filtres dynamiques

Applique les filtres de flou, d'accentuation, de distorsion et de stylisation sous forme de calques de filtre dynamiques non destructifs. Les filtres dynamiques permettent une expérimentation créative itérative sans endommager les pixels.

Leçon 2 • Développement RAW et module Développement

Traite les fichiers RAW de l'appareil photo à l'aide de contrôles d'exposition, de balance des blancs et de correction de l'objectif. L'édition RAW préserve le maximum de données d'image pour les réglages en aval.

Leçon 3 • Techniques de sélection et de masquage

Utilise les outils de sélection rectangulaire, de lasso, de baguette magique et de sélection du sujet pour isoler des zones de l'image. Des sélections précises sont la condition préalable à une retouche et un compositing ciblés.

Leçon 4 • Outils de retouche et de guérison

Couvre le pinceau de guérison localisée, le pinceau de guérison, le tampon de duplication et la suppression des imperfections pour le nettoyage d'image. Les compétences en retouche s'appliquent directement à la photographie de portrait, de produit et éditoriale.

Leçon 1 • Masques de pixels et masques vectoriels

Enseigne la peinture de masques de pixels et le détourage de formes vectorielles comme masques pour un compositing précis. Le masquage est la principale méthode non destructive pour isoler et fondre des éléments.

Leçon 2 • Effets et styles de calque

Applique des ombres portées, des lueurs internes, des biseautages et des contours en tant qu'effets de calque modifiables. Les effets sont réutilisables via les styles, ce qui accélère la production de design cohérents.

Leçon 3 • Panneau Calques et organisation

Couvre la création, le nommage, le groupement, le verrouillage et le réordonnancement des calques dans le panneau Calques. Des structures de calques organisées sont essentielles pour les projets collaboratifs et à long terme.

Leçon 4 • Modes de fusion et opacité

Explique comment chaque catégorie de mode de fusion — assombrir, éclaircir, contraste et composante — affecte le compositing. Les modes de fusion permettent l'intégration de la lumière, des ombres et de la texture.

Leçon 1 • Sections, table des matières et index

Configure les sections de document, génère une table des matières et construit un index. Ces fonctionnalités sont nécessaires pour les publications de longueur livre et de référence.

Leçon 2 • Blocs, liaison et flux

Place les blocs d'image et de texte, lie les chaînes de texte et gère le flux de contenu sur les pages. La liaison des blocs est le mécanisme central pour la gestion du texte dans les documents longs.

Leçon 3 • Prévol et exportation prête à imprimer

Exécute des vérifications prévol pour les polices, les images et les problèmes de couleur manquants avant l'exportation. Produit des PDF prêts à imprimer avec fonds perdus, repères de coupe et profils colorimétriques corrects.

Leçon 4 • Tableaux et contenu piloté par les données

Construit et stylise des tableaux pour les rapports, les horaires et les mises en page de prix. Les tableaux étendent l'utilité de Publisher aux documents professionnels contenant beaucoup de données.

Leçon 1 • Traitement par lots et macros

Enregistre des macros dans Affinity Photo et les applique à des lots d'images pour un traitement automatisé. Les flux de travail par lots gèrent efficacement la photographie à volume élevé et la préparation des actifs.

Leçon 2 • StudioLink et édition entre applications

Utilise StudioLink pour basculer entre les modules Designer et Photo dans Publisher sans quitter le document. Élimine les transferts de fichiers aller-retour dans les projets intégrés.

Leçon 3 • Modules d'exportation et préréglages de sortie

Configure les tranches, les modules d'exportation et les préréglages enregistrés pour la livraison d'actifs Web, d'impression et d'application. L'exportation basée sur des préréglages garantit une sortie cohérente et sans erreur pour tous les projets.

Leçon 4 • Actifs, extraits et bibliothèques

Organise les éléments de design réutilisables, les symboles et les extraits de texte dans le panneau Actifs. Les bibliothèques partagées réduisent le travail répétitif et imposent les normes de marque.