Cours de roman graphique

Leçon 1 • Définition du médium du roman graphique

Distingue les romans graphiques des bandes dessinées, des mangas et des livres illustrés par le format, la longueur et l'intention. Établit le vocabulaire commun utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Notions de base du langage visuel et verbal

Présente comment les images et les mots fonctionnent comme un langage unifié dans les romans graphiques. Les apprenants analysent comment le sens évolue lorsque l'un ou l'autre élément change.

Leçon 3 • Genres et considérations sur le public

Cartographie les principaux genres de romans graphiques et leurs conventions, ainsi que les attentes du public cible. Aide les apprenants à aligner leurs choix créatifs avec les besoins des lecteurs.

Leçon 1 • Élaboration du plan et cartographie de l'histoire

Applique les connaissances structurelles pour produire un plan d'histoire complet avec des battements scène par scène. Sert de modèle pour tout le travail créatif ultérieur.

Leçon 2 • Intrigue, conflit et enjeux

Définit l'intrigue comme une séquence d'événements liés par la causalité, motivée par un conflit et des enjeux croissants. Les apprenants cartographient l'escalade de la tension sur l'arc de leur histoire.

Leçon 3 • Rythme et tempo de l'histoire

Contrôle la vitesse narrative par la longueur des scènes, la densité des cases et les sauts de chapitre. Les apprenants révisent leur plan pour équilibrer la tension et le relâchement.

Leçon 4 • Structures dramatiques fondamentales

Examine les structures en trois actes, en cinq actes et non linéaires appliquées aux romans graphiques. Les apprenants sélectionnent et justifient une structure pour leur propre projet.

Leçon 1 • Archétypes et rôles des personnages

Examine les archétypes du protagoniste, de l'antagoniste, du mentor et des personnages secondaires, ainsi que leurs fonctions narratives. Les apprenants attribuent des rôles dans leur propre histoire.

Leçon 2 • Principes de conception visuelle des personnages

Traduit la personnalité et l'histoire antérieure en choix de conception visuelle, notamment la silhouette, la couleur et le costume. Les apprenants créent des fiches de référence pour chaque personnage principal.

Leçon 3 • Arc du personnage et transformation

Cartographie comment les personnages changent ou résistent au changement tout au long de la structure de l'histoire. Les apprenants alignent l'arc du personnage avec les battements de l'intrigue de leur plan.

Leçon 4 • Histoire antérieure et motivation

Construit la logique interne du comportement du personnage à travers l'histoire antérieure, les blessures et le désir. Les apprenants rédigent des documents d'histoire antérieure qui éclairent l'action visible.

Leçon 1 • Cohérence visuelle et guides de style

Établit des règles visuelles qui maintiennent la cohérence du monde sur toutes les pages et entre les artistes. Les apprenants construisent un guide de style couvrant les palettes de couleurs et les motifs de conception.

Leçon 2 • Conception des environnements et des lieux

Traduit les données de construction du monde en lieux spécifiques et dessinables avec une ambiance et une fonction. Les apprenants créent des croquis de lieux annotés pour les scènes clés.

Leçon 3 • Le cadre comme outil narratif

Utilise l'environnement pour refléter la psychologie du personnage, renforcer le thème et faire avancer l'intrigue. Les apprenants annotent leur plan avec des moments narratifs axés sur le cadre.

Leçon 1 • Formats et normes de scénario

Compare les formats de scénario complet, de scénario d'abord et de style Marvel, ainsi que leurs cas d'utilisation appropriés. Les apprenants choisissent et appliquent un format à leur projet.

Leçon 2 • Scénarisation des dialogues et des légendes

Formate les bulles de dialogue, les bulles de pensée, les légendes et les effets sonores dans le scénario. Les apprenants appliquent une logique de placement des bulles à une scène scénarisée.

Leçon 3 • Transitions de scène dans le scénario

Scénarise les six types de transitions case par case pour contrôler le rythme et l'expérience du lecteur. Les apprenants identifient et déploient intentionnellement chaque type de transition.

Leçon 4 • Rédaction de descriptions de cases

Enseigne des descriptions de cases précises et dessinables qui donnent une latitude créative à l'artiste sans ambiguïté. Les apprenants réécrivent des descriptions vagues en un texte prêt pour la production.

Leçon 1 • Miniaturisation d'un chapitre complet

Synthétise les principes de mise en page en esquisses miniatures rapides pour un chapitre entier. Les apprenants reçoivent des retours sur le flux, le rythme et la clarté visuelle.

Leçon 2 • La page comme unité de conception

Considère la page entière comme une composition visuelle avec un rythme, une hiérarchie et un flux. Les apprenants analysent des pages publiées et identifient les décisions structurelles.

Leçon 3 • Forme, taille et séquence des cases

Manipule les dimensions des cases et leur séquence pour contrôler le temps, l'emphase et le rythme. Les apprenants reconçoivent une mise en page plate pour augmenter l'impact dramatique.

Leçon 4 • Gouttières et fermeture

Explique comment l'espace entre les cases active l'imagination du lecteur par la fermeture. Les apprenants expérimentent avec la largeur de la gouttière et l'écart entre les cases pour modifier le sens.

Leçon 1 • Langage corporel et expression faciale

Communique l'émotion et le sous-texte par la posture, le geste et la micro-expression. Les apprenants redessinent une scène en remplaçant tout le dialogue par une performance visuelle.

Leçon 2 • Théorie des couleurs pour l'art séquentiel

Applique la théorie des couleurs — teinte, valeur, saturation et température — à la narration séquentielle. Les apprenants colorent une scène pour renforcer l'ambiance et l'état du personnage.

Leçon 3 • Qualité du trait et style de dessin

Analyse comment le poids du trait, la texture et le style communiquent le ton et le genre. Les apprenants développent une approche de trait cohérente adaptée à leur projet.

Leçon 4 • Typographie et conception du lettrage

Intègre le lettrage comme un élément visuel qui renforce le ton, le personnage et le rythme. Les apprenants lettrent une page en utilisant des méthodes manuelles et numériques.

Leçon 1 • Pipeline d'encrage, de mise en couleur et de lettrage

Séquençage des étapes d'encrage, de mise à plat, de mise en couleur et de lettrage pour une production efficace. Les apprenants complètent une page à travers l'ensemble du pipeline.

Leçon 2 • Proposer aux éditeurs

Construit un dossier de soumission professionnel comprenant un synopsis, des pages d'échantillon et une lettre de motivation. Les apprenants complètent un document de proposition pour leur projet.

Leçon 3 • Construire un public et une communauté

Développe des stratégies pour l'engagement des lecteurs par la sérialisation, les médias sociaux et les événements. Les apprenants créent un plan de lancement pour leur roman graphique.

Leçon 4 • Flux de travail de production numérique

Couvre les formats de fichier, la résolution, les modes de couleur et les pipelines logiciels pour la sortie imprimée et numérique. Les apprenants mettent en place un système de fichiers prêt pour la production pour leur projet.