Dedika est une plateforme d’apprentissage par la pratique : élaborer une proposition commerciale, devenir manucure ou apprendre à utiliser un nouvel outil, par exemple. Quel que soit votre objectif, le meilleur contenu sur le sujet existe déjà. Mais il est souvent dans une autre langue, coûte cher, est dispersé un peu partout, ne propose pas d’activités pour s’entraîner ou se présente sous forme de cours trop longs pour ceux qui ont un emploi du temps chargé. C’est pourquoi Dedika a développé sa propre méthode : nous recherchons ce contenu où qu’il se trouve, nous sélectionnons ce qui correspond à vos objectifs, nous le faisons valider par des experts disponibles pour répondre à vos questions et nous créons des exercices pratiques pour que vous appreniez en faisant. Vous êtes la personne la plus importante dans votre parcours et personne ne vous connaît mieux que vous-même : choisissez le contenu et la durée du cours, décidez si vous souhaitez apprendre avec ou sans connexion internet et sous quel format. Cela peut être en vidéo, texte, audio ou résumé. À votre façon, uniquement avec ce qui a du sens pour vous. Ici, chaque moment de dévouement compte davantage et vous atteignez plus vite ce qui est essentiel.

Nos cours incluent un résumé à la fin de chaque chapitre, à partir duquel vous pouvez télécharger un PDF et l'imprimer.

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Formation en scénographie

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Formation en scénographie

Maîtrisez chaque dimension de la scénographie professionnelle, de l'analyse du texte et du développement du concept visuel au dessin technique, à la maquette et à la gestion de production. Ce cours vous donne les outils, le vocabulaire et les cadres créatifs utilisés par les scénographes en activité dans le théâtre, l'opéra, la danse et les événements en direct. Construisez un portfolio qui vous fera recruter.

Dedika pour entreprises

Ce que vous allez apprendre:

Vous développerez un ensemble complet de compétences scénographiques couvrant les principes de conception visuelle, la théorie des couleurs, la composition spatiale et le développement de concepts. Vous apprendrez à tracer des plans de scène, des coupes et des élévations en utilisant à la fois des méthodes traditionnelles et des logiciels de CAO, et à construire des maquettes à l'échelle qui communiquent vos conceptions aux metteurs en scène et aux producteurs. Le cours couvre la construction du décor, l'intégration de l'éclairage scénique, la conception des costumes et des accessoires, et l'ensemble du processus de production, du premier concept à la première. Vous explorerez également les formats in situ, les outils de visualisation numérique, les pratiques durables et les compétences professionnelles de travailleur autonome. À terme, vous disposerez d'un ensemble de travaux prêts à être portés en portfolio et de la confiance professionnelle nécessaire pour diriger des collaborations créatives.

Comment vous étudiez de façon pratique Formation en scénographie

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Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe

Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre propre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.

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Contenu du cours

8 Chapitres • 40 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)

Chapitre 1Voir les détails

Fondements de la scénographie

Leçon 1 • Définir la scénographie comme discipline
La scénographie se distingue de la décoration de plateau et du design d'intérieur par sa fonction dramaturgique. Les étudiants articulent le rôle d'auteur du scénographe dans le spectacle vivant.
Leçon 2 • Aperçu historique de la conception de décors
Les périodes clés, du theatron grec antique aux avant-gardes du vingtième siècle, sont cartographiées chronologiquement. Les étudiants relient les conventions historiques à la pratique contemporaine.
Leçon 3 • L'équipe de production collaborative
Les scénographes évoluent dans une hiérarchie de collaborateurs créatifs et techniques. Les étudiants cartographient les canaux de communication et les protocoles de prise de décision au sein d'une production.
Leçon 4 • Lire et analyser un texte
L'analyse du texte extrait les exigences spatiales, temporelles et atmosphériques qui guident les décisions de conception. Les étudiants produisent des annotations détaillées identifiant les besoins scénographiques.
Leçon 5 • Vocabulaire et concepts clés
Une terminologie précise permet une communication professionnelle avec les metteurs en scène, les producteurs et les techniciens. Les étudiants appliquent le vocabulaire standard dans des critiques écrites et orales.

Chapitre 2Voir les détails

Pensée visuelle et principes de conception

Leçon 1 • Théorie des couleurs pour la conception de décors
Les relations de couleurs, la température et les associations psychologiques sont appliquées aux choix scéniques et d'éclairage. Les étudiants construisent des palettes qui soutiennent le ton narratif et émotionnel.
Leçon 2 • Composition spatiale et lignes de visibilité
L'espace tridimensionnel est organisé pour servir la narration et la perception du public. Les étudiants analysent les lignes de visibilité et composent des images scéniques pour plusieurs positions du public.
Leçon 3 • Développer un concept de conception
Un concept unificateur aligne tous les éléments scénographiques sous une seule vision interprétative. Les étudiants articulent des concepts verbalement et visuellement avant de s'engager dans une conception détaillée.
Leçon 4 • Recherche et collecte de références visuelles
Une recherche visuelle rigoureuse ancre la conception dans un contexte historique, culturel et esthétique. Les étudiants construisent des bibliothèques de références structurées qui informent et justifient les choix de conception.
Leçon 5 • Éléments de la composition visuelle
La ligne, la forme, la masse, la texture et la couleur sont analysées comme outils pour diriger l'attention du public. Les étudiants composent des images scéniques en utilisant chaque élément délibérément.

Chapitre 3Voir les détails

Dessin et relevé pour la scénographie

Leçon 1 • Assembler un dossier de dessins techniques
Un dossier de dessins complet communique toutes les informations de construction et d'installation à l'équipe technique. Les étudiants compilent, cartouchent et organisent les dessins pour la production.
Leçon 2 • Introduction à la CAO pour la scénographie
Le dessin assisté par ordinateur accélère la production de dessins techniques précis et révisables. Les étudiants produisent des plans de scène et des élévations en utilisant un logiciel de CAO standard de l'industrie.
Leçon 3 • Coupes et élévations
Les coupes révèlent les relations verticales ; les élévations communiquent les détails de surface et l'intention de construction. Les étudiants produisent ces deux types de dessins pour un dossier scénique complet.
Leçon 4 • Techniques de croquis à main levée
Le croquis rapide capture les idées spatiales avant le raffinement technique. Les étudiants développent un trait de ligne confiant et des croquis en perspective pour le développement et la présentation de la conception.
Leçon 5 • Plans de scène et dessin à l'échelle
Le plan de scène est le principal document de communication entre le concepteur et l'équipe technique. Les étudiants dessinent des plans à l'échelle précis en utilisant les conventions théâtrales standard.

Chapitre 4Voir les détails

Maquettage et prototypage spatial

Leçon 1 • Bases de la modélisation 3D numérique
Le logiciel 3D permet des tests spatiaux rapides et une visualisation photoréaliste avant la construction physique. Les étudiants construisent des environnements scéniques de base en utilisant des outils 3D pertinents pour l'industrie.
Leçon 2 • Outils et matériaux de maquettage
La sélection des matériaux et des outils appropriés détermine la précision de la maquette et la qualité de la présentation. Les étudiants identifient et utilisent en toute sécurité l'équipement et les matériaux de base du maquettage.
Leçon 3 • Construire une maquette en carton blanc
Les maquettes en carton blanc testent les relations spatiales et les lignes de visibilité sans la distraction de la couleur ou de la texture. Les étudiants construisent des maquettes à l'échelle précises à partir de plans de scène et de dessins d'élévation.
Leçon 4 • Conception itérative par prototypage
Le prototypage révèle les problèmes de conception tôt, réduisant les changements coûteux pendant la construction. Les étudiants pratiquent des cycles d'itération rapide en utilisant des maquettes physiques et numériques.
Leçon 5 • Maquettes de présentation finies
Les maquettes de présentation communiquent l'univers visuel complet de la conception aux metteurs en scène et aux producteurs. Les étudiants appliquent la couleur, la texture et la simulation d'éclairage aux maquettes terminées.

Chapitre 5Voir les détails

Principes de conception et de construction de décors

Leçon 1 • Vol, chariotage et automatisation
Les décors mobiles créent des images scéniques dynamiques et permettent des changements de scène rapides. Les étudiants conçoivent des éléments scéniques compatibles avec les systèmes de vol, de chariotage et d'automatisation.
Leçon 2 • Peinture scénique et traitements de surface
La peinture scénique transforme une construction brute en environnements visuels convaincants. Les étudiants appliquent des techniques de peinture scénique de base, y compris la texture, le vieillissement et le trompe-l'œil.
Leçon 3 • Budgétisation et planification des travaux scéniques
Les budgets scéniques et les calendriers de construction déterminent ce qui est réalisable dans les contraintes de production. Les étudiants produisent des budgets scéniques détaillés et des échéanciers de construction réalistes.
Leçon 4 • Sélection et spécification des matériaux
Les choix de matériaux affectent la qualité visuelle, le poids, le coût et le temps de construction. Les étudiants évaluent et spécifient les matériaux en utilisant des critères de construction scénique standard.
Leçon 5 • Méthodes de construction scénique
Les châssis, les plateformes et les unités scéniques tridimensionnelles sont les éléments de base de la plupart des environnements scéniques. Les étudiants spécifient des méthodes de construction appropriées pour chaque élément scénique.

Chapitre 6Voir les détails

Conception de l'éclairage scénique et de l'atmosphère

Leçon 1 • Intégration de l'éclairage scénique et de la conception de décors
Les surfaces scéniques, les couleurs et les textures doivent être conçues en relation avec l'éclairage prévu. Les étudiants révisent les choix scéniques en fonction des tests d'éclairage et des retours collaboratifs.
Leçon 2 • Effets atmosphériques et projections
La brume, le brouillard, les gobos et les projections étendent la palette du scénographe au-delà du décor physique. Les étudiants incorporent les effets atmosphériques dans un concept scénique et d'éclairage unifié.
Leçon 3 • Principes de l'éclairage scénique
L'angle, l'intensité, la couleur et la distribution sont les quatre variables fondamentales de l'éclairage scénique. Les étudiants analysent comment chaque variable façonne la perception de l'espace scénique.
Leçon 4 • Conception des états d'éclairage et des cues
Les états d'éclairage définissent l'univers visuel de chaque scène ; les séquences de cues contrôlent les transitions. Les étudiants conçoivent une séquence d'états d'éclairage pour une courte production.
Leçon 5 • Appareils et systèmes d'éclairage
La familiarité avec les types de projecteurs et les systèmes de contrôle permet une collaboration efficace avec les concepteurs lumière. Les étudiants identifient les appareils et expliquent leurs applications scéniques.

Chapitre 7Voir les détails

Conception des costumes et des accessoires

Leçon 1 • Intégrer le costume dans l'univers scénique
Les palettes de costumes doivent s'harmoniser avec la couleur scénique et l'éclairage pour créer un univers visuel unifié. Les étudiants mènent des revues de conception qui évaluent l'intégration costume-scénographie.
Leçon 2 • Construction et approvisionnement des costumes
Les costumes sont construits, loués ou adaptés en fonction du budget et de l'échelle de la production. Les étudiants évaluent les options de construction, de location et d'adaptation pour une production donnée.
Leçon 3 • Principes de conception de costumes
Le costume communique le statut du personnage, l'époque et l'état psychologique à travers la silhouette, le tissu et la couleur. Les étudiants analysent les textes pour générer des cahiers des charges de conception de costumes.
Leçon 4 • Conception et gestion des accessoires
Les accessoires font le pont entre la conception scénique et la conception de costumes, servant à la fois des rôles visuels et fonctionnels. Les étudiants catégorisent, conçoivent et approvisionnent les accessoires pour une production complète.
Leçon 5 • Coiffure, maquillage et prothèses
La coiffure et le maquillage complètent la transformation physique des interprètes dans l'univers scénique. Les étudiants conçoivent des plans de maquillage et de coiffure qui s'intègrent au costume et à l'éclairage.

Chapitre 8Voir les détails

Processus de production et pratique professionnelle

Leçon 1 • Répétitions techniques et montage
Le montage et la répétition technique sont le moment où la conception rencontre la réalité physique sous pression temporelle. Les étudiants planifient et gèrent le processus d'installation et de répétition technique.
Leçon 2 • Communication et présentation professionnelles
Une communication claire de l'intention de conception à divers collaborateurs est une compétence professionnelle clé. Les étudiants présentent leurs conceptions verbalement, visuellement et dans une documentation écrite.
Leçon 3 • Portfolio et développement de carrière
Un portfolio professionnel démontre l'étendue, le processus et le travail réalisé aux employeurs potentiels. Les étudiants organisent et présentent un portfolio adapté aux candidatures professionnelles et académiques.
Leçon 4 • Santé, sécurité et évaluation des risques
Les scénographes sont responsables de la sécurité des conceptions dans les contextes de performance et de construction. Les étudiants produisent des évaluations des risques et appliquent les normes de sécurité aux conceptions scéniques.
Leçon 5 • Calendrier et jalons de la production
Un calendrier de production structure la livraison de la conception par rapport aux plans de répétition et techniques. Les étudiants cartographient les jalons clés du concept de conception à la première.

Certification

Votre certificat valide de réussite

Ce cours est pour vous :

Étudiant en théâtre : désireux de se spécialiser au-delà du jeu ou de la mise en scène vers la conception.
Technicien de production : prêt à passer de la construction des décors à leur conception.
Artiste visuel : souhaite apporter la pratique d'atelier dans des contextes de spectacle vivant.
Diplômé en architecture : attiré par un travail de conception spatiale expérientiel et axé sur le récit.
Personne en reconversion professionnelle : a un parcours créatif et souhaite entrer dans le métier.
Metteur en scène amateur : cherche une aisance en conception pour renforcer le travail de production collaborative.

Ce que disent nos apprenants

Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir besoin de changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...