Cours de création vidéo sur smartphone

Leçon 1 • Vocabulaire fondamental du cinéma

Présente les types de plans, les angles et la terminologie des mouvements utilisés tout au long du cours. Fournit un langage commun pour critiquer et diriger les images.

Leçon 2 • Ergonomie et manipulation du dispositif

Enseigne les techniques de prise en main stable et le positionnement du corps pour réduire les tremblements de caméra. A un impact direct sur la qualité des images avant même l'introduction de tout équipement de stabilisation.

Leçon 3 • Contrôles natifs de l'application caméra

Explore les contrôles manuels disponibles dans les applications caméra standard, y compris le verrouillage de l'exposition et de la mise au point. Relie la connaissance du matériel à l'utilisation pratique de l'appareil.

Leçon 1 • Le triangle d'exposition sur mobile

Explique les interactions entre la sensibilité ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture, spécifiques aux contraintes mobiles. Ancre les concepts abstraits dans les limitations matérielles du smartphone.

Leçon 2 • Tourner en profils logarithmiques et plats

Explique les profils colorimétriques logarithmiques et plats qui préservent la plage dynamique pour l'étalonnage. Prépare les étudiants au workflow de correction colorimétrique présenté plus tard.

Leçon 3 • Balance des blancs et température de couleur

Couvre les valeurs Kelvin et la balance des blancs manuelle pour garantir une couleur cohérente entre les plans. Évite les disparités colorimétriques qui compliquent l'étalonnage en post-production.

Leçon 4 • La règle de l'obturateur à 180 degrés

Applique la règle cinématographique de l'obturateur à la vidéo mobile pour un flou de mouvement naturel. Les étudiants apprennent à calculer la vitesse d'obturation correcte à partir de n'importe quelle fréquence d'images.

Leçon 1 • Profondeur, couches et intérêt de premier plan

Enseigne l'utilisation d'éléments de premier plan et de la séparation de l'arrière-plan pour créer une profondeur cinématographique. Améliore directement la qualité tridimensionnelle des capteurs mobiles plats.

Leçon 2 • Direction à l'écran

Aborde les conventions d'espacement qui maintiennent le confort visuel et la continuité entre les coupes. Empêche les montages discordants causés par des choix de cadrage incohérents.

Leçon 3 • Composition pour le mouvement et l'action

Adapte les règles de composition statique aux sujets en mouvement et aux scènes dynamiques. Prépare les étudiants aux techniques de mouvement de caméra couvertes dans le chapitre suivant.

Leçon 4 • Règles fondamentales de composition

Couvre la règle des tiers, les lignes directrices et le cadrage dans le cadre. Établit la grammaire visuelle utilisée dans tous les exercices de tournage ultérieurs.

Leçon 1 • Gimbals et stabilisateurs mécaniques

Couvre les types de gimbal, les procédures d'équilibrage et les modes de fonctionnement pour les smartphones. Permet aux étudiants de produire un mouvement fluide de qualité diffusion avec un budget limité.

Leçon 2 • Trépieds, curseurs et supports

Présente les systèmes de support statiques et coulissants pour des plans contrôlés et reproductibles. Élargit la boîte à outils de l'étudiant pour les images verrouillées et à mouvement contrôlé.

Leçon 3 • Types de mouvement de caméra

Définit les mouvements de panoramique, d'inclinaison, de travelling, de latéral et de grue ainsi que leurs objectifs narratifs. Développe le vocabulaire et l'intention avant d'introduire les techniques d'exécution.

Leçon 4 • Stabilisation électronique et intégrée à la caméra

Évalue la stabilisation d'image optique et les modes de stabilisation électronique ainsi que leurs compromis. Enseigne quand se fier à la stabilisation logicielle ou matérielle.

Leçon 1 • Contrôler et façonner la lumière

Présente les drapeaux, diffuseurs, réflecteurs et le remplissage négatif pour sculpter la lumière avec précision. Élève l'éclairage d'un niveau fonctionnel à un niveau cinématographique dans tous les environnements de tournage.

Leçon 2 • Comprendre la lumière naturelle

Analyse la qualité, la direction et la couleur de la lumière solaire à différents moments de la journée. Apprend aux étudiants à lire et à utiliser la lumière disponible avant d'ajouter des sources artificielles.

Leçon 3 • Lumières pratiques et sources environnementales

Enseigne l'utilisation des lampes, des écrans et des sources de lumière environnementales comme éclairage motivé. Développe l'ingéniosité pour les scénarios de type « run-and-gun » et documentaire.

Leçon 4 • Configuration d'éclairage trois points

Construit la configuration classique de la lumière principale, de remplissage et de contre-jour adaptée aux tournages mobiles. Fournit un cadre reproductible pour un éclairage professionnel des entretiens et de la narration.

Leçon 1 • Gestion de l'environnement acoustique

Identifie et atténue le bruit ambiant, l'écho et les interférences environnementales sur le lieu de tournage. Développe l'habitude d'écouter de manière critique avant de lancer la caméra.

Leçon 2 • Synchronisation de l'audio et de la vidéo

Couvre les workflows audio à deux systèmes, les techniques de clap et la synchronisation dans le logiciel de montage. Prépare les étudiants au workflow audio de post-production dans les chapitres suivants.

Leçon 3 • Pourquoi la qualité audio est importante

Établit l'audio comme le facteur principal de la valeur de production perçue. Motive l'investissement dans la technique et le matériel en reliant une mauvaise qualité audio au désengagement du public.

Leçon 4 • Niveaux d'enregistrement et monitoring

Enseigne l'étagement de gain correct, la marge de manœuvre et le monitoring en temps réel pour éviter l'écrêtage. Relie la discipline d'enregistrement à un son propre en post-production.

Leçon 1 • Correction colorimétrique et étalonnage

Couvre la correction primaire, l'étalonnage secondaire et l'application de LUT pour obtenir un rendu cohérent. S'appuie sur les connaissances des profils logarithmiques du chapitre sur l'exposition.

Leçon 2 • Mixage audio et conception sonore

Équilibre les dialogues, la musique et le son ambiant et ajoute des effets sonores de base à la timeline. Complète le workflow audio à deux systèmes introduit dans le chapitre sur l'audio.

Leçon 3 • Principes du montage en continuité

Applique des coupes de raccord, des raccords dans le regard et une continuité d'action pour créer des séquences fluides. S'appuie directement sur les règles de composition et de direction à l'écran des chapitres précédents.

Leçon 4 • Rythme, cadence et timing

Enseigne comment la longueur des cuts, le tempo de la musique et l'énergie de la scène interagissent pour contrôler l'expérience du spectateur. Développe l'instinct éditorial au-delà de l'assemblage mécanique.

Leçon 5 • Titres, graphiques et exportation

Ajoute des bandeaux inférieurs, des titres et du motion design, puis exporte pour les plateformes cibles. Prépare les étudiants à livrer un contenu fini pour la diffusion.

Leçon 1 • Diriger des talents sur le plateau

Enseigne les techniques de communication pour diriger des acteurs non professionnels et professionnels. Fait le pont entre les compétences techniques de réalisation et la gestion de la performance humaine.

Leçon 2 • Post-production et livraison finale

Applique le workflow de montage complet au court métrage et le prépare pour une soumission en festival ou en ligne. Consolide toutes les compétences du cours en un seul livrable.

Leçon 3 • Gérer une journée de production mobile

Aborde la gestion du temps, la planification d'urgence et la communication d'équipe sur un tournage léger. Développe la discipline organisationnelle nécessaire pour terminer dans les délais.

Leçon 4 • Développement du concept et écriture du scénario

Guide les étudiants de l'idée au scénario formaté en utilisant des contraintes narratives adaptées au mobile. Établit la base créative avant que toute planification de production ne commence.