Formation en éclairage cinéma et vidéo

Leçon 1 • Physique du Comportement de la Lumière

Couvre la longueur d'onde, la réflexion, la réfraction et la diffusion telles qu'elles s'appliquent aux plateaux de tournage. Établit le vocabulaire utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Température de Couleur et Balance des Blancs

Explique l'échelle Kelvin et comment les sources mixtes créent des dominantes colorées. Les étudiants apprennent à identifier et corriger la température de couleur sur le plateau.

Leçon 3 • Mesure et Quantification de la Lumière

Présente les outils et unités de mesure de la lumière incidente et réfléchie. Une mesure précise sous-tend chaque décision d'exposition prise sur le plateau.

Leçon 1 • Modificateurs de Lumière et Accessoires de Contrôle

Présente les softboxes, parapluies, grilles, drapeaux et cadres de diffusion. Chaque modificateur modifie la qualité, la direction ou l'étalement de la lumière d'un projecteur.

Leçon 2 • Équipement de Grip et Bases du Gréement

Couvre les C-stands, les baby pins, les speed rails et les cadres aériens utilisés pour positionner les lumières en toute sécurité. Un gréement approprié prévient les accidents et accélère l'installation.

Leçon 3 • Projecteurs Tungstène et HMI

Couvre les projecteurs Fresnel, à face ouverte et PAR ainsi que la technologie HMI. Les étudiants comprennent la puissance, la température de couleur et les besoins électriques de chacun.

Leçon 4 • Distribution Électrique sur le Plateau

Explique les boîtiers de distribution, le calcul de charge des circuits et les branchements de génératrices pour les tournages en extérieur et en studio. Les étudiants calculent les charges sécuritaires pour éviter les disjoncteurs ou incendies.

Leçon 1 • Outils et Surveillance de l'Exposition

Couvre les histogrammes, la fausse couleur, les zèbres et les waveform monitors comme guides d'exposition sur le plateau. Une surveillance précise évite la surexposition ou la sous-exposition irrécupérable.

Leçon 2 • Correspondance de l'Exposition entre les Plans

Aborde la continuité de l'exposition entre les installations, les angles et les conditions d'éclairage. Une exposition cohérente est essentielle pour un montage fluide en post-production.

Leçon 3 • Considérations sur la Capture en Log et RAW

Présente les courbes gamma logarithmiques et l'enregistrement RAW comme outils pour préserver la plage dynamique. Les étudiants apprennent à exposer correctement les images en profil logarithmique à l'aide d'indices d'exposition.

Leçon 1 • Configurations pour Interview et Plan Buste

Applique les principes de l'éclairage trois points aux configurations d'interview monocaméra pour le travail documentaire et d'entreprise. L'efficacité et la reproductibilité sont prioritaires pour les productions rapides.

Leçon 2 • Contre-jour et Séparation

Couvre les chevelures, lumières de contour et kickers utilisés pour séparer les sujets des arrière-plans. La séparation ajoute de la profondeur et empêche les sujets de se fondre dans les arrière-plans sombres.

Leçon 3 • Placement et Qualité de la Lumière Principale

Définit le rôle de la lumière principale comme source motivante primaire et explore les choix d'angle, de hauteur et de qualité. Les décisions de placement façonnent l'ambiance et la dimensionnalité du sujet.

Leçon 4 • Techniques d'Éclairage des Arrière-Plans

Aborde l'éclairage de l'arrière-plan de manière indépendante pour créer de la profondeur et du contexte. L'exposition de l'arrière-plan par rapport à l'exposition du sujet contrôle la hiérarchie visuelle.

Leçon 1 • Lumière de Fenêtre pour les Intérieurs

Enseigne comment utiliser, modifier et compléter la lumière de fenêtre pour les scènes intérieures. La lumière de fenêtre est la source disponible la plus courante dans le travail documentaire et à petit budget.

Leçon 2 • Lampes Pratiques comme Sources Principales

Couvre l'utilisation de lampes, bougies, écrans et autres éléments pratiques de la scène comme sources principales ou motivantes. Les pratiques ajoutent du réalisme et réduisent le besoin de projecteurs supplémentaires.

Leçon 3 • Mélange de Lumière Naturelle et Artificielle

Aborde l'équilibrage des sources à lumière du jour et tungstène dans le même cadre. Les étudiants utilisent des gels et des filtres pour unifier les scènes à sources mixtes.

Leçon 1 • Éclairage par Genre et Ambiance

Explore comment le contraste, la couleur et la direction signalent les conventions de genre telles que le film noir, l'horreur et la romance. Les étudiants font correspondre les choix d'éclairage aux objectifs tonals et émotionnels de l'histoire.

Leçon 2 • Continuité de l'Éclairage sur la Couverture

Aborde le maintien d'une direction, d'une qualité et d'une intensité de lumière cohérentes sur plusieurs angles de caméra. Les erreurs de continuité dans l'éclairage brisent l'immersion du spectateur.

Leçon 3 • Scènes Extérieures Jour et Extérieures Nuit

Couvre le contrôle et le complément de la lumière naturelle pour les extérieurs jour et la création d'extérieurs nuit convaincants. Les étudiants gèrent des configurations à grande échelle avec des HMI et des génératrices.

Leçon 4 • Flux de Travail d'Éclairage de Scène Intérieure

Guide les étudiants à travers une scène intérieure complète, de la préparation au démontage, y compris les protocoles de pré-éclairage et de jour de tournage. L'efficacité du flux de travail impacte directement le budget et le calendrier.

Leçon 1 • Éclairage pour Ralenti et Haute Vitesse

Aborde la puissance lumineuse accrue requise pour la capture à haute fréquence d'images et le fonctionnement sans scintillement. Les étudiants calculent l'exposition et sélectionnent des projecteurs sans scintillement pour le travail en ralenti.

Leçon 2 • Éclairage pour les Tons de Peau et la Diversité

Examine comment différentes carnations réagissent à la lumière et comment exposer et éclairer tous les sujets de manière équitable. Les étudiants ajustent les ratios, la température de couleur et le remplissage pour flatter chaque teint.

Leçon 3 • Éclairage pour Fond Vert et Studio Contrôlé

Couvre l'illumination uniforme des surfaces d'incrustation chromatique et la séparation des sujets de l'écran. Un éclairage approprié du fond vert est essentiel pour un compositing d'effets visuels propre.

Leçon 4 • Effets Pratiques et Éclairage de Spécialité

Explore l'éclairage pour les effets de feu, d'éclair, de stroboscope de police, de scintillement TV et autres effets pratiques. Chaque effet nécessite des projecteurs, un contrôle et des protocoles de sécurité spécifiques.

Leçon 1 • Listes d'Équipement et Budget

Guide les étudiants dans la constitution de listes de location, la comparaison des devis des fournisseurs et la gestion d'un budget d'éclairage. La discipline budgétaire est une compétence professionnelle essentielle pour les chefs électriciens et les directeurs de la photographie.

Leçon 2 • Analyse du Scénario pour l'Éclairage

Enseigne une analyse systématique du scénario pour identifier chaque besoin d'éclairage par scène. Une analyse approfondie évite les surprises et conduit à des listes d'équipement précises.

Leçon 3 • Exécution et Résolution de Problèmes sur le Plateau

Couvre l'adaptation des plans d'éclairage aux contraintes du monde réel telles que les changements de lieu et la pression temporelle. La résolution rapide de problèmes distingue les chefs électriciens professionnels des débutants.

Leçon 4 • Création de Plans et Diagrammes d'Éclairage

Couvre le traçage de diagrammes d'éclairage en vue de dessus utilisant des symboles et une notation standard. Des diagrammes clairs communiquent l'intention à toute l'équipe avant le début du tournage.