Cours de dessin de mode

Leçon 1 • Qu'est-ce qu'un Croquis de Mode

Définit le croquis comme un modèle stylisé distinct de l'anatomie réaliste. Établit son rôle comme base pour tout travail d'illustration de vêtement.

Leçon 2 • Comprendre la Proportion 9 Têtes

Présente le système de mesure 9 têtes utilisé en illustration de mode. Les étudiants situent chaque zone du corps à son unité-tête correspondante.

Leçon 3 • Construire le Squelette de Base du Croquis

Guide les étudiants pour dessiner une ligne de geste, une ligne d'équilibre et une structure squelettique. Cet échafaudage structurel assure un placement précis de toutes les parties du corps.

Leçon 4 • Bloquer la Forme de la Figure

Apprend aux étudiants à ajouter du volume sur le squelette en utilisant des formes géométriques simples. Le blocage crée une base solide avant d'ajouter l'anatomie détaillée.

Leçon 1 • Angles de la Tête et Placement du Cou

Couvre les positions de la tête inclinée, tournée et de profil, et comment le cou se connecte au torse. Des angles de tête variés ajoutent du dynamisme aux illustrations de mode finies.

Leçon 2 • Styliser les Yeux, le Nez et les Lèvres

Couvre le rendu simplifié et à fort impact de chaque trait du visage dans le style mode. Les étudiants pratiquent des ensembles de traits qui se lisent clairement à petite échelle d'illustration.

Leçon 3 • Techniques de Masse et de Texture Capillaire

Présente la chevelure comme une forme de masse avant d'ajouter les détails des mèches et la texture. Les étudiants rendent efficacement les styles lisses, ondulés, bouclés et en chignon.

Leçon 4 • Sourcils et Effets de Maquillage des Yeux

Enseigne les styles d'arcade sourcilière et le rendu du maquillage des yeux pour transmettre l'ambiance et la saison. Ces détails élèvent un croquis du générique à l'éditorial captivant.

Leçon 1 • Fondamentaux des Pieds et des Chaussures

Introduit la construction du pied en position plate, à talon et pointée pour soutenir l'illustration de chaussures. Des angles de pied corrects ancrent la figure de manière convaincante sur la page.

Leçon 2 • Taille, Hanches et Inclinaison du Bassin

Enseigne la relation entre le creux de la taille, la courbe de la hanche et l'inclinaison du bassin dans les figures posées. Le contraste taille-hanche précis définit la silhouette de mode.

Leçon 3 • Construction des Épaules et de la Poitrine

Définit la largeur des épaules, la pente et le volume de la poitrine spécifiques aux proportions de mode. Une construction solide des épaules soutient le placement précis de l'encolure et des manches du vêtement.

Leçon 4 • Bras, Mains et Poignets

Couvre la longueur des bras, le placement du coude et le rendu simplifié des mains pour les figures de mode. Des bras et des mains bien dessinés améliorent la présentation des manches et des accessoires du vêtement.

Leçon 1 • Poses de Marche et de Défilé

Couvre la longueur de la foulée, le balancement des bras et le placement du pied pour un mouvement de défilé convaincant. Les poses de marche animent les vêtements et suggèrent le tombé du tissu en mouvement.

Leçon 2 • Poses de Trois-Quarts et de Dos

Introduit les orientations de figure tournée et de dos pour montrer les détails et les silhouettes arrière. Ces vues sont essentielles pour présenter la construction complète du vêtement.

Leçon 3 • Poses Éditoriales et de Haute Couture

Explore les poses exagérées, asymétriques et avant-gardistes utilisées dans l'illustration éditoriale. Les étudiants développent des poses expressives qui amplifient le drame du vêtement.

Leçon 4 • La Pose Debout en Contrapposto

Enseigne la position de transfert de poids qui crée une opposition naturelle des hanches et des épaules. Le contrapposto est la pose de base la plus polyvalente pour l’illustration de mode.

Leçon 1 • Hauts, Chemisiers et Corsages

Couvre les variétés d’encolure, la fixation des manches et les lignes d’ajustement du corsage dessinées sur le croquis. Une illustration précise du corsage communique l’intention du design aux modélistes.

Leçon 2 • Jupes et Robes

Enseigne le placement de la ceinture, la longueur de l’ourlet et la variété des silhouettes pour les jupes et les robes complètes. Les choix d’ourlet et de silhouette définissent la catégorie de design du vêtement.

Leçon 3 • Pantalons, Shorts et Combinaisons-Pantalons

Aborde la courbe d’entrejambe, la couture intérieure et les variations de largeur de jambe pour les pantalons et les combinaisons-pantalons. Une construction correcte du pantalon sur le croquis évite les erreurs courantes de distorsion de l’ajustement.

Leçon 4 • Lignes de Couture, Pinces et Détails

Introduit les coutures princesse, les pinces, les surpiqûres et le placement des poches comme outils de communication de design. Ces détails distinguent une illustration professionnelle d’un croquis sommaire.

Leçon 1 • Dessiner les Plis et les Fripes

Couvre les sept types de plis classiques et leur placement sur les vêtements. Le dessin précis des plis communique simultanément le poids du tissu et l’ajustement du vêtement.

Leçon 2 • Surfaces Tricotées, Dentelle et Ornées

Introduit le rendu basé sur les motifs pour les côtes de tricot, les ornements de dentelle et les embellissements de perles. Ces surfaces nécessitent des détails sélectifs pour éviter de surcharger l’illustration.

Leçon 3 • Rendu des Tissus Légers

Enseigne les techniques pour la mousseline, la soie et l’organza en utilisant des lignes fluides et un ombrage minimal. Le rendu des tissus légers repose sur la variation du trait et les indices de transparence.

Leçon 4 • Rendu des Tissus Structurés et Lourds

Aborde la laine, le denim, le cuir et les tissus tailleur en utilisant des traits audacieux et un ombrage contrôlé. Les tissus structurés nécessitent moins de plis et une définition des bords plus nette.

Leçon 1 • Techniques de Coloration au Marqueur et à l’Aquarelle

Enseigne les techniques de superposition, de mélange et de mouillé-sur-mouillé avec des marqueurs et l’aquarelle. La maîtrise de ces médiums produit une coloration d’illustration de mode de qualité professionnelle.

Leçon 2 • Théorie des Couleurs pour l’Illustration de Mode

Couvre la teinte, la valeur, la saturation et les systèmes d’harmonie des couleurs pertinents pour les palettes de mode. Les choix de couleurs dans l’illustration doivent refléter l’identité saisonnière et de marque.

Leçon 3 • Rendu des Imprimés et des Répétitions de Motifs

Aborde les rayures, les carreaux, les fleurs et les motifs géométriques appliqués sur les surfaces courbes des vêtements. Le motif doit suivre le tombé du tissu et les lignes de couture pour paraître réaliste.

Leçon 4 • Ombrage et Rehauts pour le Volume

Introduit le placement de la source de lumière et la cartographie des ombres pour créer un volume tridimensionnel du vêtement. L’ombrage transforme un dessin au trait plat en une illustration de mode convaincante.

Leçon 1 • Numérisation, Photographie et Digitalisation des Travaux

Aborde les bonnes pratiques pour capturer des illustrations dessinées à la main en résolution professionnelle. Des fichiers numériques propres sont essentiels pour la soumission, l’impression et le partage en ligne.

Leçon 2 • Présenter le Travail aux Professionnels de l’Industrie

Prépare les étudiants à présenter leur portfolio avec confiance lors des entretiens et des réunions avec les clients. Le cadrage verbal des décisions de design est aussi important que le travail visuel lui-même.

Leçon 3 • Développer un Style d’Illustration Personnel

Guide les étudiants dans l’identification et l’affinement d’une voix visuelle cohérente à travers leurs illustrations. Un style distinctif différencie un portfolio sur des marchés créatifs concurrentiels.

Leçon 4 • Sélectionner et Éditer les Pièces du Portfolio

Enseigne les critères pour sélectionner des pièces fortes du portfolio et éditer les plus faibles pour les inclure. Une sélection curée démontre un jugement professionnel en plus de la compétence technique.