Dedika est une plateforme d’apprentissage par la pratique : élaborer une proposition commerciale, devenir manucure ou apprendre à utiliser un nouvel outil, par exemple. Quel que soit votre objectif, le meilleur contenu sur le sujet existe déjà. Mais il est souvent dans une autre langue, coûte cher, est dispersé un peu partout, ne propose pas d’activités pour s’entraîner ou se présente sous forme de cours trop longs pour ceux qui ont un emploi du temps chargé. C’est pourquoi Dedika a développé sa propre méthode : nous recherchons ce contenu où qu’il se trouve, nous sélectionnons ce qui correspond à vos objectifs, nous le faisons valider par des experts disponibles pour répondre à vos questions et nous créons des exercices pratiques pour que vous appreniez en faisant. Vous êtes la personne la plus importante dans votre parcours et personne ne vous connaît mieux que vous-même : choisissez le contenu et la durée du cours, décidez si vous souhaitez apprendre avec ou sans connexion internet et sous quel format. Cela peut être en vidéo, texte, audio ou résumé. À votre façon, uniquement avec ce qui a du sens pour vous. Ici, chaque moment de dévouement compte davantage et vous atteignez plus vite ce qui est essentiel.

Nos cours incluent un résumé à la fin de chaque chapitre, à partir duquel vous pouvez télécharger un PDF et l'imprimer.

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Formation designer textile

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Formation designer textile

Maîtrisez chaque étape du design textile, de la science des fibres et des structures de tissage à la création de motifs numériques et au développement de collection. Ce cours vous donne les connaissances techniques et les outils créatifs nécessaires pour produire des designs prêts pour le marché et communiquer en toute confiance avec les filatures et les fabricants. Construisez un portfolio professionnel qui prouve vos compétences aux clients et aux employeurs.

Dedika pour entreprises

Ce que vous allez apprendre:

Vous développerez une compréhension approfondie des types de fibres, des constructions de tissus et de la théorie des couleurs dans leur application directe à la pratique du design textile. Vous apprendrez à créer des motifs de surface en répétition à l'aide de logiciels vectoriels et raster standard de l'industrie, ainsi qu'à simuler des structures de tissage et de tricot avec des outils de CAO. Le cours couvre les techniques d'impression sérigraphique, numérique, et par réserve ainsi que les processus de teinture, vous permettant de spécifier les méthodes de production en toute confiance. Vous étudierez également la prévision des tendances, la planification de collection et la rédaction de spécifications techniques pour préparer des collections destinées à de véritables marchés commerciaux. À la fin, vous aurez les compétences nécessaires pour travailler en tant que designer indépendant ou contribuer efficacement à une équipe interne de développement de produits.

Comment vous étudiez de façon pratique Formation designer textile

Comment vous pratiquez Formation designer textile

Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe

Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre propre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.

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Contenu du cours

8 Chapitres • 36 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)

Chapitre 1Voir les détails

Fondations du Design Textile

Leçon 1 • Bases de la Construction du Fil
La torsion, le nombre de brins et les systèmes de numérotage du fil sont présentés comme des variables qui affectent le toucher et la durabilité du tissu. Cette connaissance relie le choix de la fibre au comportement du tissu fini.
Leçon 2 • Aperçu des Structures de Tissu
Les constructions tissées, tricotées et non tissées sont comparées par structure et adéquation à l'usage final. Les étudiants cartographient les types de construction aux applications de design tout au long du cours.
Leçon 3 • Types de Fibres et Propriétés
Les fibres naturelles, synthétiques et mélangées sont examinées par analyse tactile et visuelle. La compréhension du comportement des fibres sous-tend chaque décision de sélection de matériaux dans le processus de design.
Leçon 4 • Terminologie et Normes de l'Industrie
Le vocabulaire commercial de base, les conventions d'étiquetage et les termes de classement de qualité sont définis. La maîtrise du langage de l'industrie permet une rédaction précise des spécifications et une communication avec les fournisseurs.

Chapitre 2Voir les détails

Théorie des Couleurs pour les Designers Textiles

Leçon 1 • Chimie des Teintures et Comportement des Couleurs
Les classes de teintures réactives, acides et dispersées sont liées à des types de fibres spécifiques et à des résultats de couleur. La compréhension de la chimie des teintures évite des erreurs de couleur coûteuses en production.
Leçon 2 • Fondamentaux de la Science des Couleurs
La teinte, la valeur, la saturation et la température de couleur sont définies avec des exemples spécifiques aux textiles. Ces principes forment le cadre analytique utilisé dans chaque décision ultérieure en matière de couleur.
Leçon 3 • Construction de Palettes de Couleurs Saisonnières
La recherche de tendances, l'identité de marque et le positionnement sur le marché sont synthétisés en palettes saisonnières cohérentes. Les étudiants livrent une histoire de couleurs documentée avec une justification et des références d'échantillons.
Leçon 4 • Harmonie et Contraste des Couleurs
Les schémas complémentaires, analogues, triadiques et split-complémentaires sont pratiqués sur des échantillons de tissu. La maîtrise des règles d'harmonie permet des palettes textiles délibérées et visuellement convaincantes.

Chapitre 3Voir les détails

Principes de Design de Motifs et de Surfaces

Leçon 1 • Composition et Rythme Visuel
Le rythme, l'équilibre, l'accentuation et le mouvement sont appliqués à des mises en page en répétition complète pour un impact visuel. De solides compétences en composition différencient les designs dans les présentations de marché compétitives.
Leçon 2 • Variantes de Couleurs et Variations de Motifs
Un seul motif est recolorié sur plusieurs variantes de couleurs pour maximiser la gamme commerciale. Les étudiants apprennent à équilibrer cohérence et variété au sein d'une famille de motifs coordonnée.
Leçon 3 • Éléments du Design Visuel
La ligne, la forme, la texture et l'espace sont analysés comme les éléments constitutifs du design de surface textile. L'utilisation contrôlée de ces éléments distingue le travail professionnel du travail amateur.
Leçon 4 • Structures de Répétition et Mise en Page
Les répétitions en plein rapport, demi-rapport, brique et miroir sont construites manuellement et numériquement. La logique de répétition détermine directement l'efficacité du métrage de tissu et le flux visuel.
Leçon 5 • Développement et Affinement du Motif
Les motifs sont développés à partir de croquis d'observation, par abstraction, jusqu'à un artwork prêt pour la production. L'affinement itératif développe l'œil critique nécessaire pour un travail de motif professionnel.

Chapitre 4Voir les détails

Structures d'Armure et Techniques de Métier à Tisser

Leçon 1 • Dessin d'Armure et Spécification
Les diagrammes de mise en carte, de lissage et de piétage sont dessinés pour communiquer l'intention de l'armure aux usines. Des spécifications précises réduisent les erreurs d'échantillonnage et accélèrent les délais de production.
Leçon 2 • Structures Dobby et Jacquard
Les motifs géométriques Dobby et les armures figuratives Jacquard sont introduits par la notation de dessin et l'analyse d'échantillons. Les structures complexes élargissent la gamme créative et commerciale du designer.
Leçon 3 • Structures d'Armure Sergé et Satin
L'angle et la direction du sergé, et la longueur de flotté du satin sont manipulés pour obtenir des esthétiques de surface distinctes. Ces structures sous-tendent les catégories de denim, de tissus pour costumes et de tissus de luxe.
Leçon 4 • Armure Toile et Ses Variations
L'entrecroisement de l'armure toile est analysé structurellement, puis modifié en variantes à côtes et à panama. Cette structure fondamentale apparaît dans la majorité des tissus commerciaux.

Chapitre 5Voir les détails

Design de Tissus Tricotés et Non Tissés

Leçon 1 • Tricot à Chaîne et Tissus Techniques
Les structures Tricot et Raschel sont examinées pour leur stabilité dimensionnelle et leurs applications techniques. Les tricots à chaîne servent les marchés de la performance, du médical et du textile industriel.
Leçon 2 • Construction de Tissus Non Tissés
Les non-tissés liés, aiguilletés et spunlaid sont comparés par procédé de fabrication et usage final. Les non-tissés représentent un segment en pleine croissance dans le design textile durable et technique.
Leçon 3 • Structures de Tricot à Trame
Les structures jersey, côtes, interlock et purl sont analysées pour l'élasticité, la reprise et le potentiel de design. Les tricots à trame dominent les marchés de l'habillement, rendant cette connaissance commercialement essentielle.
Leçon 4 • Concevoir pour l'Élasticité et la Reprise
La teneur en élasthanne, la géométrie de la boucle et les traitements de finition sont équilibrés pour atteindre l'élasticité et la reprise cibles. La performance de l'ajustement et du confort dépend de la spécification précise de ces variables.

Chapitre 6Voir les détails

Outils Numériques pour le Design Textile

Leçon 1 • Dessin Vectoriel pour le Design de Motifs
Les courbes de Bézier, les points d'ancrage et les opérations de chemin sont utilisés pour construire des motifs propres et évolutifs. L'artwork vectoriel est le livrable standard pour la production d'impression numérique et par écran.
Leçon 2 • Présentation Numérique et Mockups
Les mockups flat lay, les rendus de vêtements et les visualisations d'intérieur sont créés pour présenter les designs en contexte. Des présentations numériques convaincantes augmentent les taux d'approbation des clients et réduisent les cycles de révision.
Leçon 3 • Édition Raster et Travail de Texture
Les calques, les masques, les modes de fusion et la gestion de la résolution sont appliqués pour développer des designs de surface texturés. Les compétences raster complètent le travail vectoriel pour les effets picturaux et photographiques.
Leçon 4 • Logiciel de CAO pour Tissage et Tricot
Des plateformes de CAO spécialisées simulent les structures d'armure, les couleurs de fil et le toucher du tissu avant l'échantillonnage. La CAO réduit les coûts d'échantillonnage physique et accélère la communication avec l'usine.
Leçon 5 • Construction de Répétition dans un Logiciel
Les outils de répétition automatisés et les méthodes de tuilage manuel sont utilisés pour construire des répétitions sans raccord à l'échelle de production. Les répétitions basées sur logiciel éliminent les erreurs manuelles et accélèrent le processus d'échantillonnage.

Chapitre 7Voir les détails

Techniques d'Impression et de Teinture Textiles

Leçon 1 • Teinture en Pièce et Teinture en Fil
Les machines de teinture à jet, à jig et à bobine sont comparées pour leur adéquation au type de tissu et leur pénétration de la teinture. La teinture en fil permet des effets de couleur tissés indisponibles dans les marchandises teintes en pièce.
Leçon 2 • Impression et Teinture Durables
Les teintures à faible impact, l'impression sans eau et le traitement des effluents sont évalués par rapport aux procédés conventionnels. Les critères de durabilité sont de plus en plus exigés par les marques et les détaillants.
Leçon 3 • Impression Textile Numérique
L'impression numérique par jet d'encre est examinée pour le gamut de couleurs, la préparation du substrat et l'économie des courtes séries. L'impression numérique permet la personnalisation de masse et l'échantillonnage rapide.
Leçon 4 • Fondamentaux de l'Impression par Écran
Les procédés d'impression par écran plat et rotatif sont comparés pour le coût de mise en place, la taille de répétition et le repérage des couleurs. L'impression par écran reste la méthode d'impression commerciale dominante dans le monde.
Leçon 5 • Impression à Réserve et Décharge
Le batik à la cire, le tie-dye et l'impression par décharge sont analysés comme des techniques à la fois artisanales et industrielles. Ces méthodes créent des effets de surface uniques indisponibles par l'impression conventionnelle.

Chapitre 8Voir les détails

Développement de Collection et Spécification

Leçon 1 • Développement du Concept et du Mood Board
Les thèmes de recherche, les références culturelles et les signaux de tendance sont synthétisés en un concept de design ciblé. Un mood board solide aligne toute l'équipe et guide chaque décision ultérieure.
Leçon 2 • Présentation et Critique du Portfolio
Un portfolio de collection complet est assemblé et présenté pour la critique des pairs et de l'instructeur. Les compétences en présentation et en articulation sont aussi critiques que la qualité du design dans la pratique professionnelle.
Leçon 3 • Processus d'Échantillonnage et d'Approbation
Les critères d'évaluation des échantillons de laboratoire, des strike-off et des échantillons de production en vrac sont appliqués pour approuver ou rejeter les échantillons de production. Une discipline d'échantillonnage rigoureuse protège la qualité de la marque et réduit les rejets en vrac.
Leçon 4 • Rédaction de Spécifications Techniques
Les spécifications de tissu, les codes de variantes de couleurs, l'emplacement de l'impression et les exigences de finition sont documentés dans des formats standardisés. Les spécifications précises sont le principal outil pour communiquer l'intention du design aux usines.
Leçon 5 • Planification de Collection et Sélection de Tissus
Le nombre d'UGS, l'architecture de prix et le mix de tissus sont planifiés pour atteindre les objectifs commerciaux et esthétiques. La planification de la collection évite le sur-design et assure une collection équilibrée et vendable.

Certification

Votre certificat valide de réussite

Ce cours est pour vous :

Diplômés en stylisme de mode : prêts à se spécialiser davantage dans les matériaux et les procédés textiles.
Créateurs de motifs de surface : souhaitant élargir leurs connaissances en structures tissées et en production.
Développeurs de produits d'habillement : cherchant à renforcer leurs bases techniques en spécification de tissus.
Passionnés de textile artisanal : visant à transformer leurs compétences faites main en pratique professionnelle de design.
Designers pour l'intérieur et les articles domestiques : cherchant à sourcer et spécifier les tissus avec plus de confiance.
Personnes en reconversion venant des arts visuels : attirées par le côté commercial et matériel du design.

Ce que disent nos apprenants

Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir besoin de changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...