Cours d'écriture de bande dessinée

Leçon 1 • La gouttière et la clôture

Explore l'espace entre les cases et comment les lecteurs comblent mentalement les vides. Maîtriser la clôture est essentiel pour contrôler le rythme narratif et l'engagement du lecteur.

Leçon 2 • Éléments textuels dans la bande dessinée

Couvre les légendes, les bulles de dialogue, les bulles de pensée et les onomatopées en tant qu'outils narratifs. Les apprenants apprennent comment le placement du texte structure le rythme de lecture.

Leçon 3 • Le langage de la case

Examine la case comme unité fondamentale de la narration en bande dessinée. Les apprenants apprennent comment les bordures, la taille et la forme des cases communiquent le temps et l'emphase.

Leçon 4 • Ce que la bande dessinée est et fait

Définit la bande dessinée comme un médium combinant des images séquentielles et du texte pour créer du sens. Établit la base conceptuelle sur laquelle tout le cours est construit.

Leçon 1 • Planification et feuilles de rythme

Fournit des outils pratiques pour planifier une bande dessinée avant de commencer le scénario. Une feuille de rythme complétée est le livrable qui fait le pont entre la structure et le scénario.

Leçon 2 • Construction de scènes et de séquences

Décompose les histoires en scènes et séquences comme blocs de construction entre les actes et les cases. Les apprenants apprennent à entrer dans les scènes tard et à en sortir tôt.

Leçon 3 • Sous-intrigues et intrigues parallèles

Enseigne comment les intrigues secondaires enrichissent le thème et les personnages sans dérailler l'intrigue principale. Les apprenants s'entraînent à tisser des sous-intrigues dans une structure cohérente.

Leçon 4 • Principes narratifs fondamentaux

Présente le conflit, les enjeux et le changement comme les moteurs de toute histoire. Ces principes sous-tendent chaque décision structurelle prise dans les chapitres suivants.

Leçon 1 • Casts d'ensemble et relations

Couvre comment équilibrer plusieurs personnages pour que chacun remplisse une fonction narrative distincte. Les dynamiques relationnelles créent conflit et thème sans intrigue supplémentaire.

Leçon 2 • Arc de personnage et transformation

Relie le changement interne du personnage aux événements externes de l'intrigue sur toute la longueur de l'histoire. Les apprenants cartographient l'arc de leur protagoniste par rapport à leur feuille de rythme du chapitre 2.

Leçon 3 • Dialogue et voix distinctifs

Entraîne les scénaristes à donner à chaque personnage un modèle de discours, un vocabulaire et un rythme uniques. La voix distincte est l'outil principal de caractérisation dans le texte de la bande dessinée.

Leçon 4 • Écrire l'antagoniste

Positionne l'antagoniste comme le miroir thématique du protagoniste, pas simplement un obstacle. Un antagoniste bien écrit élève les enjeux et le sens de toute l'histoire.

Leçon 1 • Travailler avec un artiste

Établit des pratiques professionnelles pour la collaboration scénariste-artiste, du pitch initial aux pages finales. Une communication claire évite des révisions coûteuses et des conflits créatifs.

Leçon 2 • Composition et flux visuel

Couvre comment la composition de la case guide l'œil du lecteur et crée une emphase émotionnelle. Les scénaristes qui comprennent la composition écrivent des descriptions de cases plus efficaces.

Leçon 3 • Transmettre l'émotion sans mots

Se concentre sur le langage corporel, l'expression faciale et la narration environnementale comme porteurs d'émotion. Les séquences silencieuses testent et renforcent la compétence de narration visuelle d'un écrivain.

Leçon 4 • Conception de page comme narration

Fait passer la connaissance de la mise en page des cases à une conception de page délibérée qui renforce le thème et l'émotion. Les apprenants écrivent des notes de mise en page qui guident les choix de composition d'un artiste.

Leçon 1 • Dialogue dans le script

Couvre comment écrire un dialogue qui s'adapte à l'espace de la bulle et sert l'histoire visuelle. Les apprenants apprennent à couper les mots impitoyablement tout en préservant la voix du personnage.

Leçon 2 • Rythme à travers les choix de script

Montre comment le nombre de cases, la longueur des descriptions et la densité du dialogue contrôlent la vitesse de lecture. Les décisions de rythme prises dans le script façonnent directement l'expérience du lecteur.

Leçon 3 • Écrire des descriptions de cases

Enseigne comment décrire l'action visuelle clairement sans trop diriger l'artiste. Les descriptions de cases efficaces équilibrent spécificité et liberté créative.

Leçon 4 • Révision et édition de script

Établit un processus de révision systématique pour détecter les problèmes structurels, de dialogue et de rythme. Les apprenants appliquent une liste de contrôle d'auto-édition à leurs propres scripts.

Leçon 1 • Bandes dessinées littéraires et autobiographiques

Examine les bandes dessinées tranche-de-vie, de mémoire et littéraires qui privilégient l'intériorité à l'intrigue. Les apprenants écrivent une scène narrative personnelle en utilisant des techniques spécifiques à la bande dessinée.

Leçon 2 • Bandes dessinées de super-héros et d'action

Analyse le fantasme de pouvoir, le code moral et le spectacle qui définissent la narration de super-héros. Les apprenants écrivent une séquence d'action en utilisant un langage visuel spécifique au genre.

Leçon 3 • Horreur, thriller et suspense

Couvre la terreur, la tension et la révélation comme les principaux outils des bandes dessinées d'horreur et de thriller. Les apprenants apprennent à utiliser le rythme des cases et la rétention d'information pour maximiser la peur.

Leçon 4 • Comprendre le genre comme un contrat

Cadre le genre comme une promesse faite aux lecteurs qui façonne leurs attentes et leur satisfaction. Les scénaristes qui comprennent le contrat peuvent le remplir ou le briser productivement.

Leçon 1 • Gestion de la continuité et du canon

Fournit des outils pour suivre les états des personnages, les fils d'intrigue et les faits établis à travers les numéros. Les erreurs de continuité érodent la confiance du lecteur et compliquent l'écriture future.

Leçon 2 • Construction du monde pour une série

Couvre la création de mondes fictifs cohérents et extensibles qui soutiennent la narration de longue haleine. Les décisions de construction du monde prises tôt préviennent les erreurs de continuité ultérieures.

Leçon 3 • Écrire la bible de la série

Guide les apprenants dans la création d'un document complet qui définit la série pour les collaborateurs et les éditeurs. La bible est le livrable principal de ce chapitre.

Leçon 4 • Numéro unique vs. série continue

Compare les exigences structurelles des numéros autonomes, des séries limitées et des titres continus. Le choix du format façonne chaque décision créative et commerciale subséquente.

Leçon 1 • Cibler le bon éditeur

Couvre les méthodes de recherche pour identifier les éditeurs dont le catalogue correspond à votre projet. Les soumissions mal alignées font perdre du temps et nuisent à la réputation professionnelle.

Leçon 2 • Rédiger le document de pitch

Enseigne les composants d'un pitch de bande dessinée professionnel et comment les séquencer de manière persuasive. Un bon pitch vend le concept avant qu'une seule page ne soit dessinée.

Leçon 3 • Contrats, droits et contrôle créatif

Présente les concepts clés des contrats, y compris les droits, les redevances et la propriété créative sans faire référence à des codes juridiques spécifiques. Les scénaristes doivent protéger leur travail avant de signer.

Leçon 4 • Comprendre le paysage de l'édition

Cartographie le spectre des grands éditeurs à la petite presse, aux webcomics et à l'auto-édition. Connaître le paysage aide les scénaristes à choisir la bonne voie pour leur projet.