Cours de guitare jazz

Leçon 1 • Lecture des Symboles d'Accords de Jazz

Décode la notation abrégée utilisée dans les lead sheets et les real books. Les étudiants traduisent les symboles en voicings jouables dès la première leçon.

Leçon 2 • Bases de l'Accordage et du Développement de l'Oreille

Développe une reconnaissance fiable des hauteurs et des habitudes d'accordage essentielles pour le jeu en ensemble. Une justesse précise est renforcée par des exercices de chant d'intervalles.

Leçon 3 • Posture, Prise et Configuration

Établit une position de jeu ergonomique et une prise correcte du médiator ou des doigts. Une configuration correcte prévient les blessures et permet une technique efficace tout au long du cours.

Leçon 4 • Bases de la Navigation sur le Manche

Introduit les noms des notes sur les six cordes et les relations d'octave. La connaissance du manche sous-tend tous les concepts d'accords, de gammes et d'improvisation dans les chapitres suivants.

Leçon 1 • Triades et Théorie des Accords de Septième

Explique comment les triades s'empilent pour former des accords de septième et pourquoi chaque qualité d'accord fonctionne différemment. La théorie est immédiatement appliquée aux formes de guitare.

Leçon 2 • Voicings Étendus et Altérés

Ajoute les 9e, 11e, 13e et altérations aux formes de base pour une couleur harmonique plus riche. Les étudiants apprennent quand et comment substituer des extensions en contexte.

Leçon 3 • Renversements d'Accords et Conduite de Voix

Explore comment le choix du renversement crée des lignes de basse mélodiques fluides et un mouvement des voix intérieures. Les étudiants relient les voicings avec un minimum de mouvement des doigts.

Leçon 4 • Voicings Coquilles (Shell) et Notes Guides

Enseigne les voicings coquilles à 3 notes utilisant la fondamentale, la tierce et la septième. Les notes guides définissent la qualité de l'accord et permettent une conduite de voix fluide dans l'accompagnement.

Leçon 1 • Gamme Mineure Mélodique et ses Modes

Présente la gamme mineure mélodique jazz et ses quatre modes les plus utilisés. Ces modes débloquent les sonorités de dominante altérée et de dominante lydienne.

Leçon 2 • Gammes Symétriques

Enseigne les gammes par tons et diminished (octatonique) utilisées sur les accords altérés et diminués. La symétrie permet une transposition rapide sur tout le manche.

Leçon 3 • Gammes Pentatoniques et Blues

Couvre les gammes pentatoniques majeure et mineure ainsi que la gamme blues comme outils fondamentaux du jazz-blues. Les étudiants apprennent à superposer les pentatoniques sur une harmonie complexe.

Leçon 4 • Gamme Majeure et ses Modes

Dérive les sept modes de la gamme majeure et assigne chacun à une qualité d'accord. La pensée modale remplace la pensée centrée sur la tonique pour l'improvisation.

Leçon 1 • Syncope et Déplacement Rythmique

Entraîne l'anticipation et le placement retardé des coups d'accords pour un accompagnement jazz authentique. La syncope crée un élan vers l'avant et un intérêt rythmique.

Leçon 2 • Sensation Swing et Phrasé des Croches

Explique la subdivision ternaire qui sous-tend les croches swing et comment l'internaliser. Une sensation swing précise est la caractéristique rythmique déterminante du jazz.

Leçon 3 • Pratique avec des pistes d'accompagnement

Applique les compétences d'accompagnement à des pistes de section rythmique enregistrées dans plusieurs styles de jazz. Une pratique régulière avec des play-along développe la prise de décision musicale en temps réel.

Leçon 4 • Style de Guitare Rythmique Freddie Green

Présente le style d'accompagnement à quatre temps utilisé dans les contextes de big band et de swing. Les étudiants développent une pulsation d'accords régulière et percussive avec un sustain minimal.

Leçon 1 • Solo sur les Notes d'Accords

Ancre l'improvisation sur les notes d'arpège pour une clarté harmonique sur les changements d'accords. Le ciblage des notes d'accords est le fondement de la construction mélodique bebop.

Leçon 2 • Développement et Variation de Motifs

Enseigne comment générer, répéter et transformer de courtes idées mélodiques pour une cohérence musicale. Le développement de motifs empêche les montées de gammes sans but.

Leçon 3 • Phrasé, Espace et Dynamique

Développe le phrasé musical en équilibrant les notes avec le silence et en variant l'intensité. L'espace et la dynamique distinguent les solistes expressifs des musiciens techniques.

Leçon 4 • Solo sur un Blues de 12 Mesures

Applique tous les outils d'improvisation à la forme blues, le véhicule jazz le plus courant. Les étudiants construisent des solos complets avec une structure claire et un arc émotionnel.

Leçon 1 • La Transcription comme Outil d'Apprentissage

Guide les étudiants dans la transcription de solos enregistrés pour internaliser le phrasé jazz authentique. La transcription est la voie la plus directe pour absorber le vocabulaire d'un maître.

Leçon 2 • Jouer la mélodie (le thème)

Développe le jeu mélodique à une note avec articulation jazz, vibrato et phrasé. Un thème bien joué communique le caractère du morceau avant l'improvisation.

Leçon 3 • Anatomie d'un Standard de Jazz

Analyse les formes de chanson AABA et ABAC, le rythme harmonique et la structure mélodique des standards. La compréhension de la forme guide les décisions d'accompagnement et de solo.

Leçon 4 • Répertoire à Travers les Périodes Stylistiques

Passe en revue les standards des époques swing, bebop, cool jazz et post-bop pour élargir la gamme stylistique. Chaque époque introduit un vocabulaire harmonique et rythmique distinct.

Leçon 1 • Substitution par Triton

Remplace les accords dominants par un accord situé à un triton de distance, partageant les mêmes notes guides. Les substitutions par triton créent un mouvement de basse chromatique et une surprise harmonique.

Leçon 2 • Accords de Passage et Harmonie Chromatique

Ajoute des accords de passage chromatiques entre les accords diatoniques pour une conduite de voix fluide et de la tension. Ces techniques sont essentielles pour un accompagnement et un arrangements sophistiqués.

Leçon 3 • Échange Modal et Emprunt

Emprunte des accords aux modes parallèles pour ajouter de la couleur en dehors de la tonalité principale. L'échange modal est un outil principal des compositeurs et arrangeurs de jazz.

Leçon 4 • Réharmonisation Complète d'un Standard

Applique toutes les techniques de substitution et d'emprunt pour créer un arrangement réharmonisé complet. Les étudiants équilibrent l'intérêt harmonique avec la clarté mélodique.

Leçon 1 • Interprétation d'un Solo de Jazz Complet

Intègre toutes les compétences d'improvisation dans un solo de plusieurs chorus avec un arc narratif et une cohérence stylistique. La performance en conditions réelles consolide le haut niveau musical.

Leçon 2 • Jeu Outside et Superposition

Introduit une tension harmonique délibérée en jouant en dehors de la tonalité avant de revenir à l'intérieur. Le jeu outside nécessite une solide maîtrise du vocabulaire inside comme base.

Leçon 3 • Improvisation modale

Passe d'une pensée accord par accord à une couleur module soutenue sur une harmonie statique ou à mouvement lent. Le jeu modal exige une invention mélodique sans points d'ancrage harmoniques fréquents.

Leçon 4 • Langage et Vocabulaire Bebop

Internalise les formules mélodiques, les enclosures et les dispositifs chromatiques qui définissent le style bebop. Le vocabulaire bebop est la langue commune de l'improvisation jazz.