Formation animation 3D

Leçon 1 • Transformations d'objets et hiérarchie

Explique les opérations de translation, rotation et mise à l'échelle ainsi que les relations parent-enfant. La compréhension de la hiérarchie est un prérequis pour le rigging et l'organisation de la scène.

Leçon 2 • Navigation dans la vue 3D

Enseigne l'orbite, le panoramique, le zoom et les vues perspective vs orthographique. Une navigation efficace accélère directement chaque flux de travail pratique du cours.

Leçon 3 • Interface logicielle et flux de travail

Cartographie les panneaux d'interface utilisateur principaux, les menus et les touches de raccourci de l'outil DCC choisi. Les apprenants personnalisent leur espace de travail pour un pipeline de production efficace.

Leçon 4 • Compréhension des systèmes de coordonnées 3D

Couvre les axes X, Y, Z, l'espace monde vs local et les points pivots. Développe le raisonnement spatial requis pour chaque tâche subséquente de modélisation et d'animation.

Leçon 1 • Flux de travail de modélisation par boîte

Démontre la construction de formes complexes à partir de formes primitives par un raffinement itératif. La modélisation par boîte est le chemin le plus rapide vers le blocage et la validation du concept.

Leçon 2 • Bases du maillage polygonal

Couvre les sommets, les arêtes, les faces et les normales en tant que blocs de construction de toute géométrie 3D. Comprendre la topologie du maillage est essentiel avant toute déformation ou animation.

Leçon 3 • Outils et opérations de modélisation de base

Enseigne les opérations d'extrusion, de boucle de coupe, de biseau, de fusion et de pont. Ces outils forment le vocabulaire principal pour construire n'importe quel actif 3D.

Leçon 4 • Modélisation par subdivision et lissage

Introduit les modificateurs de surface de subdivision et le flux d'arêtes pour les formes organiques lisses. Des boucles d'arêtes appropriées empêchent le pincement lors de la subdivision et de la déformation.

Leçon 1 • Texturage procédural avec nœuds

Construit des textures non destructives en utilisant des nœuds de bruit, de gradient et mathématiques. Les textures procédurales s'adaptent à l'infini et ne nécessitent aucune gestion de coutures UV.

Leçon 2 • Techniques de dépliage UV

Enseigne le placement des coutures, les méthodes de dépliage et le compactage des îlots UV. Des UV corrects sont le fondement de tous les flux de travail de peinture de texture et de cuisson.

Leçon 3 • Introduction aux matériaux et aux shaders

Explique les nœuds de shader, le flux de travail PBR et les emplacements de matériaux. Les matériaux PBR assurent une apparence cohérente dans différents environnements d'éclairage.

Leçon 4 • Peinture de texture et cartes d'image

Couvre la création de cartes de diffusion, de normales, de rugosité et d'occlusion ambiante. Chaque type de carte contrôle une propriété visuelle distincte du matériau de surface.

Leçon 1 • Fondamentaux de l'armature et des os

Couvre la création d'os, le nommage, le roulis et la hiérarchie dans un objet d'armature. Une orientation correcte des os empêche les problèmes de gimbal et de déformation en aval.

Leçon 2 • Skinning et peinture de poids

Enseigne la liaison maillage-armature et la peinture de poids pour une déformation douce. Des poids précis font la différence entre un mouvement de personnage naturel et robotique.

Leçon 3 • Rigg de contrôle et formes personnalisées

Construit des os de contrôle conviviaux pour les animateurs avec des formes d'affichage personnalisées et des groupes d'os. Des contrôles propres réduisent les erreurs de l'animateur et accélèrent la production.

Leçon 4 • Cinématique avant et inverse

Explique les chaînes FK vs les solveurs IK et quand utiliser chacun. IK simplifie le posing des membres tandis que FK fournit un contrôle d'arc pour une animation expressive.

Leçon 1 • Animation de jeu d'acteur et de performance

Applique le poids, l'émotion et l'intention aux plans de performance de personnage en corps entier. L'animation de performance intègre tous les principes antérieurs dans un mouvement narratif.

Leçon 2 • Cycle de marche et locomotion

Construit un cycle de marche bipède complet en utilisant les poses de contact, de descente, de passage et de montée. Les cycles de marche sont l'exercice de référence pour le timing, le poids et le rythme.

Leçon 3 • Les 12 principes de l'animation

Introduit l'écrasement/étirement, l'anticipation, le suivi, les arcs et le timing. Ces principes sont le langage universel du mouvement crédible dans tous les styles d'animation.

Leçon 4 • Images clés et la timeline

Couvre la définition, l'édition et la suppression d'images clés dans la timeline et la feuille de dopes. Un placement précis des images clés est l'outil principal pour contrôler le timing.

Leçon 1 • Rendu d'animations et sortie

Couvre la configuration de la plage d'images, les formats de sortie et les flux de travail de rendu par lots. Des pipelines de sortie efficaces empêchent la perte de données et assurent une livraison d'animation cohérente.

Leçon 2 • Éclairage à trois points et cinématographique

Construit des configurations de lumière clé, de remplissage et de contour adaptées de la cinématographie. L'éclairage cinématographique guide l'attention du spectateur et établit l'ambiance de la scène.

Leçon 3 • Passes de rendu et composition

Produit des passes de diffusion, de spéculaire, d'ombre et de profondeur pour le contrôle de la composition. Le rendu multi-passes permet des ajustements de couleur et d'effet non destructifs après le rendu.

Leçon 4 • Fondamentaux de l'éclairage 3D

Couvre les types de lumières, l'intensité, la température de couleur et les paramètres d'ombre. Comprendre le comportement de la lumière est un prérequis pour toute ambiance de scène intentionnelle.

Leçon 1 • Systèmes de particules et émetteurs

Construit des systèmes de particules d'émetteur et de cheveux avec des contrôles de vélocité, de gravité et de durée de vie. Les particules génèrent du feu, de la fumée, des étincelles et de l'instanciation au niveau de la foule.

Leçon 2 • Intégration des effets visuels dans l'animation

Combine les simulations avec l'animation de personnage, en synchronisant les sims à l'action par images clés. Une intégration correcte assure que les effets visuels semblent physiquement connectés aux personnages animés.

Leçon 3 • Simulation de fluide et de fumée

Configure les objets de domaine, de flux et d'effecteur pour les effets de fumée liquide et volumétrique. Les simulations de fluide nécessitent des stratégies de cuisson et de mise en cache pour gérer de grands volumes de données.

Leçon 4 • Dynamique des corps rigides

Simule des corps rigides actifs et passifs avec collision, masse et friction. Les simulations de corps rigides gèrent la destruction, les objets qui tombent et les interactions mécaniques.

Leçon 1 • Animation de plan et blocage

Bloque tous les plans en style pose à pose avant d'affiner le timing et les courbes. L'approbation du blocage avant le polissage empêche un effort gaspillé sur une animation rejetée.

Leçon 2 • Éclairage, rendu et composition

Finalise l'éclairage par plan, rend toutes les passes et compose la séquence. Un éclairage cohérent entre les plans maintient la cohésion visuelle dans le montage final.

Leçon 3 • Production d'actifs et assemblage de scène

Construit et texture tous les actifs, puis les assemble dans une scène éclairée et prête pour la caméra. Une production d'actifs organisée assure une qualité cohérente entre tous les plans.

Leçon 4 • Planification de la pré-production

Couvre le storyboard, l'animatique, les listes d'actifs et les décompositions de plans. Les décisions de pré-production empêchent des reprises coûteuses pendant les phases de modélisation et d'animation.