Formation de professeur de danse

Leçon 1 • Éléments de la danse

Présente le corps, l'espace, le temps, l'énergie et la relation comme les éléments fondamentaux de la danse. Les instructeurs utilisent ces éléments pour analyser et décrire tout mouvement.

Leçon 2 • Aperçu des styles et genres de danse

Passe en revue les grands genres de danse, y compris le ballet, le jazz, le hip-hop, la danse contemporaine et la danse de salon. Fournit le contexte pour la technique propre à chaque style enseignée dans les chapitres suivants.

Leçon 3 • Fondamentaux de la musique pour les instructeurs

Enseigne la mesure, le temps, la phrase et la structure musicale tels qu'ils s'appliquent à la chorégraphie et à la planification des cours. Relie la littératie musicale à un enseignement efficace du mouvement.

Leçon 1 • Vocabulaire technique propre à chaque style

Présente la terminologie propre au ballet, au jazz, au hip-hop et à la danse contemporaine. Un vocabulaire cohérent réduit la confusion et accélère l'apprentissage des apprenants.

Leçon 2 • Mécanique des tours et des pirouettes

Décompose le spot, la préparation et l'exécution des tours simples et multiples. Les instructeurs apprennent à identifier et à corriger les erreurs de tour courantes.

Leçon 3 • Compétences locomotrices fondamentales

Couvre la marche, la course, les sauts, les bonds, les petits sauts et les glissades comme éléments de base de la danse. La maîtrise permet aux instructeurs de séquencer des progressions du simple au complexe.

Leçon 4 • Technique des sauts et des grands jets

Aborde la mécanique de l'impulsion, du vol et de l'atterrissage pour les sauts et les grands jets. L'exécution sécuritaire et le développement progressif des compétences sont mis en avant pour la modélisation par l'instructeur.

Leçon 1 • Guidage et démonstration efficaces

Enseigne les stratégies de guidage verbal, visuel et tactile pour l'enseignement du mouvement. Un guidage clair réduit les erreurs et renforce plus rapidement la confiance des apprenants.

Leçon 2 • Questionnement et évaluation formative

Présente des techniques pour vérifier la compréhension et l'acquisition de compétences pendant le cours. Une évaluation continue éclaire les ajustements pédagogiques en temps réel.

Leçon 3 • Styles d'apprentissage et théorie de l'apprentissage moteur

Explore les préférences d'apprentissage visuelles, auditives et kinesthésiques ainsi que les étapes de l'apprentissage moteur. Les instructeurs adaptent les méthodes de prestation pour correspondre à la manière dont les apprenants acquièrent les compétences de mouvement.

Leçon 4 • Planification et structure des cours

Couvre les phases d'échauffement, d'introduction des compétences, de pratique, de combinaison et de retour au calme. Un plan de cours structuré garantit la sécurité, la progression et l'efficacité du temps.

Leçon 1 • Construire une culture d'atelier inclusive

Aborde la diversité corporelle, la représentation culturelle et le sentiment d'appartenance dans l'atelier de danse. Une culture inclusive améliore la rétention et le bien-être des apprenants.

Leçon 2 • Établir les attentes et les règles de l'atelier

Couvre la co-création de normes, la communication des attentes et l'établissement de routines dès le premier jour. Des attentes claires réduisent les perturbations comportementales et construisent la confiance.

Leçon 3 • Motiver et impliquer les apprenants

Explore les stratégies de motivation intrinsèque et extrinsèque spécifiques à l'apprentissage de la danse. Les apprenants impliqués pratiquent plus en profondeur et persévèrent face aux défis.

Leçon 1 • Planification et direction des répétitions

Couvre la structuration des répétitions pour maximiser la rétention et peaufiner la qualité de la performance. Une direction de répétition efficace réduit la répétition et construit la confiance des apprenants.

Leçon 2 • Conception de curriculums basés sur les compétences

Guide les instructeurs dans la cartographie des compétences sur un terme en utilisant la planification de la portée et de la séquence. Un curriculum bien conçu garantit qu'il n'y a ni lacunes ni redondances dans l'apprentissage des apprenants.

Leçon 3 • Sélection et montage de la musique

Couvre les critères de choix de la musique par tempo, ambiance et adéquation au public. Les instructeurs apprennent les compétences de montage de base pour créer des pistes de cours fluides.

Leçon 4 • Chorégraphie adaptée à l'âge

Aborde les considérations développementales lors de la création de matériel de mouvement pour les enfants, les adolescents et les adultes. La chorégraphie doit correspondre à la préparation physique et cognitive.

Leçon 1 • Science de l'échauffement et du retour au calme

Explique la justification physiologique des protocoles d'échauffement dynamique et de retour au calme statique. Les instructeurs conçoivent des échauffements qui préparent spécifiquement le corps aux exigences du cours.

Leçon 2 • Progressions sécuritaires et gestion de la charge

Enseigne comment séquencer la difficulté des compétences et gérer le volume d'entraînement pour prévenir la surcharge. Une charge progressive réduit le risque de blessure tout en maintenant le développement des apprenants.

Leçon 3 • Santé mentale et bien-être des danseurs

Aborde l'anxiété de performance, les problèmes d'image corporelle et l'épuisement professionnel chez les apprenants de danse. Les instructeurs apprennent à reconnaître les signes d'alerte et à fournir un soutien approprié.

Leçon 4 • Blessures de danse courantes et causes

Identifie les blessures de surutilisation, les traumatismes aigus et les déséquilibres posturaux courants en danse. La compréhension des causes permet aux instructeurs de modifier l'entraînement avant que les blessures ne surviennent.

Leçon 1 • Création de grilles d'évaluation et de critères

Guide les instructeurs dans la construction de critères clairs et observables pour l'évaluation de la technique et de l'artistique. Des grilles d'évaluation transparentes rendent la notation cohérente et les retours d'information exploitables.

Leçon 2 • Suivi et communication des progrès

Couvre les systèmes de tenue de dossiers, les rapports de progression et la communication avec les parents ou les tuteurs. Un suivi cohérent soutient le développement à long terme des apprenants et la responsabilité du programme.

Leçon 3 • Fournir un retour d'information constructif

Enseigne la structure et le moment du retour d'information qui améliore la performance sans décourager les apprenants. Un retour d'information efficace est spécifique, opportun et axé sur la croissance.

Leçon 1 • Responsabilités légales et réglementaires

Aborde les exigences de protection, l'assurance et les obligations de santé et de sécurité pour les instructeurs. La conformité protège les apprenants, les instructeurs et l'organisation de l'atelier.

Leçon 2 • Éthique professionnelle et limites

Définit les relations appropriées entre instructeur et apprenant, la confidentialité et la conduite éthique. Une pratique éthique protège les apprenants et soutient la crédibilité de l'instructeur.

Leçon 3 • Constitution d'un portfolio d'enseignement

Guide les instructeurs dans la documentation de l'expérience, de la philosophie et des preuves de résultats des apprenants. Un portfolio solide soutient l'avancement de carrière et la crédibilité professionnelle.

Leçon 4 • Politiques et administration de l'atelier

Couvre les politiques d'inscription, de présence, de paiement et de communication pour les opérations de l'atelier. Des politiques claires réduisent les litiges et créent un environnement d'atelier professionnel.