Formation infographiste 3D

Leçon 1 • Navigation dans l'interface du logiciel 3D

Couvre la navigation dans les fenêtres, les dispositions des panneaux et la personnalisation des barres d'outils. Une utilisation efficace de l'interface accélère chaque flux de travail ultérieur dans la formation.

Leçon 2 • Organisation de projet et gestion de fichiers

Enseigne la structure des fichiers de scène, les conventions de nommage et la liaison des ressources. Une organisation appropriée évite la perte de données et soutient la collaboration en équipe.

Leçon 3 • Types d'objets et primitives de base

Présente les maillages, les courbes, les lumières et les caméras comme objets de scène fondamentaux. Les apprenants manipulent les primitives pour comprendre les hiérarchies d'objets et les transformations.

Leçon 1 • Principes de topologie et flux d'arêtes

Enseigne le routage propre des boucles d'arêtes, les maillages à dominance quadrangulaire et l'évitement des n-gones. Une bonne topologie garantit un comportement correct de déformation et de subdivision.

Leçon 2 • Anatomie du maillage : sommets, arêtes et faces

Définit les trois composants du maillage et leurs rôles dans la définition de la forme. Comprendre la topologie à ce niveau est un prérequis pour toutes les opérations de modélisation.

Leçon 3 • Outils et opérations de modélisation essentiels

Couvre les outils d'extrusion, d'incrustation, de coupe en boucle, de biseautage et de pont. Ces opérations forment le vocabulaire pour construire n'importe quel modèle polygonal.

Leçon 4 • Flux de travail de modélisation par boîte

Applique une approche de départ à partir d'une primitive pour construire des formes complexes par affinement itératif. Les apprenants modélisent un accessoire à surface dure à partir d'un seul cube.

Leçon 1 • Flux de travail de sculpture par subdivision

Présente la sculpture multi-résolution pour un contrôle du niveau de détail sans perdre le maillage de base. Permet une itération efficace du bloc brut au détail fin.

Leçon 2 • Introduction à la sculpture numérique

Couvre la configuration du mode sculpture, les types de pinceaux et la topologie dynamique. Établit en quoi la sculpture diffère de la modélisation polygonale en termes d'intention et de flux de travail.

Leçon 3 • Pinceaux et techniques de sculpture essentiels

Explore les pinceaux d'argile, d'attrapage, de lissage, de pli et de gonflage dans des exercices pratiques. La maîtrise du pinceau détermine directement la qualité des surfaces sculptées.

Leçon 4 • Formes primaires, secondaires et tertiaires

Enseigne la hiérarchie des formes à trois niveaux utilisée par les sculpteurs professionnels. Les apprenants débloquent les masses primaires avant d'ajouter les plans secondaires et les détails de surface.

Leçon 1 • Méthodes de dépliage et projections

Couvre le projet UV intelligent, la projection cubique, cylindrique et la méthode de suivi des quads actifs. Choisir la bonne méthode par type de surface réduit la correction manuelle.

Leçon 2 • Optimisation de la disposition UV

Enseigne le conditionnement efficace des îlots, la mise à l'échelle par densité de texel et l'élimination de l'espace UV gaspillé. Les dispositions optimisées maximisent la qualité de texture à n'importe quelle résolution.

Leçon 3 • Flux de travail UDIM pour les ressources complexes

Présente les dispositions UV multi-tuiles utilisées dans les pipelines de films et de jeux haut de gamme. La connaissance de l'UDIM prépare les apprenants aux normes de livraison professionnelles.

Leçon 1 • Texturation en couches de style Substance

Applique une approche de texturation basée sur les couches et pilotée par masque pour des surfaces complexes et réalistes. Ce flux de travail reflète les outils de l'industrie utilisés dans la production de jeux et de films.

Leçon 2 • Cuisson des cartes de textures

Enseigne la cuisson de l'occlusion ambiante, des normales et de la courbure à partir de maillages haute poly vers basse poly. Les cartes cuites transfèrent les détails de sculpture aux ressources prêtes pour le jeu.

Leçon 3 • Théorie des matériaux PBR

Explique les canaux d'albédo, de rugosité, de métallicité et de carte normale dans le modèle PBR. Comprendre les rôles des canaux évite les erreurs de matériaux courantes dans le rendu.

Leçon 4 • Fondamentaux de la peinture de texture

Couvre la peinture au pinceau directement sur les surfaces 3D pour les cartes d'albédo et de rugosité. La peinture directe donne aux artistes un contrôle intuitif sur la variation de surface.

Leçon 1 • Contrôles d'armature et formes personnalisées

Construit des os de contrôle conviviaux pour l'animateur avec des formes d'affichage personnalisées et un code couleur. Des contrôles propres réduisent les erreurs de l'animateur et améliorent la convivialité de l'armature.

Leçon 2 • Fondamentaux de l'armature et des os

Présente les objets d'armature, les chaînes d'os et l'alignement du roulis pour une déformation correcte. Un squelette bien structuré est le prérequis pour tout travail de rigging.

Leçon 3 • Peau et peinture de poids

Couvre les poids automatiques, la peinture de poids manuelle et la normalisation des poids pour une déformation propre. Des poids précis évitent le pincement et l'effondrement du maillage.

Leçon 4 • Cinématique avant et inverse

Explique les chaînes FK et les solveurs IK avec cibles polaires pour le contrôle des membres. Les armatures IK accélèrent considérablement le positionnement et l'animation des membres.

Leçon 1 • Composition à base de nœuds

Assemble les passes de rendu à l'aide d'un compositeur de nœuds pour ajouter un étalonnage des couleurs, un éblouissement et une profondeur de champ. La composition élève les rendus bruts en images finales et livrables.

Leçon 2 • Configuration de la caméra et composition

Enseigne la distance focale, la profondeur de champ et le cadrage selon la règle des tiers pour des rendus convaincants. Les paramètres de la caméra influencent directement la narration visuelle d'une scène.

Leçon 3 • Configuration du moteur de rendu

Configure les moteurs de rendu par tracé de chemin et en temps réel pour un équilibre entre qualité et performance. Les paramètres du moteur déterminent le temps de rendu, les niveaux de bruit et la fidélité de sortie.

Leçon 4 • Théorie de l'éclairage et types de lumières

Couvre l'éclairage à trois points, l'éclairage environnemental HDRI, et les lumières de zone, ponctuelles et projecteurs. La théorie de l'éclairage s'applique à tous les moteurs de rendu et contextes de production.

Leçon 1 • Optimisation des ressources pour les moteurs en temps réel

Couvre la création de LOD, les budgets de nombre de polygones et l'atlasing de textures pour l'importation dans un moteur de jeu. L'optimisation en temps réel est une compétence de base pour l'emploi dans l'industrie du jeu vidéo.

Leçon 2 • Aperçu du pipeline de l'industrie

Cartographie le pipeline complet des ressources, du concept à la livraison finale, dans les contextes du jeu et du film. Comprendre le pipeline aide les artistes à positionner leur travail au sein d'une équipe.

Leçon 3 • Curation de portfolio et études de cas

Guide la sélection, le séquencement et la contextualisation des pièces du portfolio pour des postes cibles. Un portfolio organisé communique la spécialisation et l'intention professionnelle.

Leçon 4 • Présentation par plateau tournant et rendu de beauté

Enseigne la création d'animations sur plateau tournant et de rendus de beauté qui mettent en valeur la qualité des ressources. Les rendus de présentation solides sont la principale métrique d'évaluation du portfolio.